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出版者:江苏美术出版社

作者:戈洪

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2014-4

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534472473

丛书系列:

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《新平面》是一部深入探索人类感知、认知以及我们与周围世界关系的著作。作者以其敏锐的洞察力和扎实的学术功底，带领读者踏上一段跨越哲学、心理学、神经科学乃至艺术领域的思想旅程。这本书并非仅仅陈述事实，而是通过一系列精巧的论证和生动的案例，挑战我们习以为常的现实图景，引导我们重新审视“看见”、“理解”和“存在”的本质。 全书的开篇，作者便以一种近乎诗意却又逻辑严谨的方式，构建了一个关于“平面”的多重隐喻。这个“新平面”并非一个具体的地理位置或简单的二维空间，而是指代一种新的思维范式，一种摆脱了传统线性、二元对立思维束缚的视角。作者认为，我们长久以来被固定的认知框架所限制，如同被困在一个预设的“旧平面”上，只能看到有限的风景，做出有限的判断。而《新平面》的核心，正是要破除这些限制，开拓出更广阔、更丰富的认知维度。 在哲学层面，《新平面》对传统的认识论提出了深刻的质疑。作者通过对“主观性”与“客观性”边界的模糊化处理，探讨了意识如何塑造我们所感知到的现实。他援引了现象学、后结构主义等思潮中的观点，并结合当代认知科学的研究成果，论证了感官输入并非被动接收，而是经过大脑复杂的建构过程。例如，当我们观看一幅画作时，我们看到的并非仅仅是颜料在画布上的分布，而是大脑根据过往经验、文化背景和情感状态，主动“创造”出来的视觉体验。这种创造性并非虚无，而是基于生理机制和环境互动的必然结果。 心理学是《新平面》中另一条重要的脉络。作者深入剖析了人类的注意力机制、记忆的塑造过程，以及情绪对认知的影响。他提出，我们的“自我”也并非一个固定不变的实体，而是由一系列不断流动和变化的认知过程所构成。这种观点挑战了传统的“我思故我在”的二元论，将“我”的存在置于一个更加动态和开放的场域中。书中通过大量的心理学实验和案例，生动地展示了潜意识的作用，以及我们如何不自觉地受到各种偏见的左右。例如，人们在做出决策时，往往会被启动效应（priming effect）或确认偏误（confirmation bias）所影响，从而偏离理性的轨道。 神经科学的研究成果在《新平面》中得到了巧妙的运用。作者并非枯燥地罗列科学数据，而是将其转化为理解人类心智的有力工具。他解释了大脑的可塑性，以及神经元连接如何随经验而改变，从而解释了学习、记忆甚至创伤后心理重建的生理基础。通过对视觉皮层、额叶等脑区功能的介绍，作者揭示了我们如何从原始的神经信号中构建出复杂而有序的世界。书中甚至涉及了模糊数学和复杂性科学的某些概念，来解释涌现现象（emergent phenomena）的产生，即宏观层面的复杂行为如何从微观层面的简单相互作用中诞生。 《新平面》在艺术领域的探讨同样引人入胜。作者认为，艺术作品，尤其是那些颠覆传统的、抽象的或观念性的艺术，恰恰是“新平面”思维的最佳体现。这些艺术形式挑战了观众固有的观看习惯和理解模式，迫使观者跳出舒适区，用全新的视角去解读。他分析了马塞尔·杜尚的现成品艺术、超现实主义的梦境描绘，以及当代装置艺术等，说明它们如何通过打破常规、重构语境，来开启观众新的认知可能性。艺术不再仅仅是模仿现实，而是成为了探索和创造现实的一种方式。 本书的一个重要论点是，“新平面”思维的核心在于拥抱不确定性、模糊性和多重可能性。在信息爆炸、变化加速的时代，固守旧有的、单一的认知模式只会让我们举步维艰。《新平面》鼓励读者培养一种“开放性”的思维，不轻易下结论，乐于接受矛盾，并从中寻找新的洞见。这种思维方式不仅有助于个人成长和创新，对于应对社会复杂问题也至关重要。 《新平面》的写作风格独特，作者善于运用类比、隐喻，将抽象的概念具象化，使复杂的论述易于理解。书中穿插了许多文学引用、历史典故，使得阅读过程充满智识的乐趣。尽管探讨的主题深邃，但作者始终保持着一种人文关怀，引导读者在认识世界的同时，也更深刻地认识自己。 总而言之，《新平面》是一部旨在拓展读者认知边界、重塑世界观的杰出作品。它邀请我们走出思维的惯性，以一种更加开放、包容和富有创造性的方式，去理解人类自身以及我们所处的这个复杂而迷人的世界。这本书会让你在阅读后，重新审视你所看到的、所听到的、所思考的一切，并可能因此打开一个全新的认知维度。

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从主题深度来看，这部作品像是一个打开的潘多拉魔盒，里面散落的不是怪物，而是密密麻麻的、关于现代社会异化的符号。它没有明确指出“你应该反对什么”或“你应该相信什么”，而是提供了一系列令人不安的、相互矛盾的观察角度。我读完后，最大的感受不是获得了答案，而是收获了更多、更深刻的疑问。作者似乎非常擅长使用“镜像”和“反讽”的技巧，你以为你读懂了某个角色的动机，下一秒，他的行为就会完全推翻你所有的假设。这种不确定性是这本书最核心的魅力所在，但也极其考验读者的心理承受能力。它迫使你不断地审视自己的阅读期待，挑战你对“清晰叙事”的固有认知。我感觉自己仿佛站在一个巨大的、由破碎镜子组成的房间里，每一个反射出的景象都似是而非，想要拼凑出全貌几乎是不可能的任务，但正是这种破碎感，让我对现实世界多了一层审慎的怀疑。

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这部作品的叙事结构简直是迷宫一般的存在，读起来需要极大的专注力，仿佛作者故意设置了一层又一层的屏障，将核心的意图包裹得严严实实。我时常在翻阅时感到一种智力上的挑战，每一个看似不经意的场景转换，每一次突兀的对话插入，都像是在暗示着某种尚未被完全揭示的哲学命题。尤其是一些人物的内心独白，那种意识流的写法，让我感觉自己不是在阅读一个完整的故事，而是在窥视一个精神分裂者的碎片化思维过程。我记得有一章，主角花了整整十页纸去描述如何系鞋带，那种细致入微的描摹，结合他当时面临的巨大生存危机，形成了强烈的荒谬感。这本书成功地营造了一种疏离和疏离感，让你始终无法完全靠近任何一个角色，只能像一个局外人一样，在冰冷的数据流中寻找微弱的人性余温。它不是那种能让你放松心情的读物，更像是一次需要反复查阅、甚至需要做笔记才能勉强跟上的学术研讨，但正是在这种高强度的精神搏斗中，偶尔捕捉到作者抛出的那么一两颗闪光的真知灼见时，那种满足感又是无与伦比的，尽管代价是牺牲了大量的睡眠时间。

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这本书的情节推进慢得令人发指，如果用一个比喻，那就是在看一壶水从冷水煮沸的全过程，你清晰地知道它终将沸腾，但你又无法加快炉火。大量的篇幅被用于描绘那些在主流叙事中会被轻易跳过的“中间环节”。举例来说，主角去银行取钱的场景，占据了整整一个章节，包括了排队时间、ATM机的反应速度、他思考这次取款的目的，甚至是他观察到的前一个人取款时穿的鞋子的颜色。我理解作者想要通过这种方式来强调日常生活的冗余和时间的相对性，但作为一个渴望故事性推进的读者，我感觉自己像是被困在了时间循环里，每翻过一页，世界似乎又回到了原点。这种对“慢”的极致追求，让我在阅读过程中产生了一种奇特的焦虑感——害怕错过那些看似微不足道的细节，但同时又痛恨这些细节占据了本该推动故事发展的宝贵空间。它更像是一部关于“等待”的宣言，而不是传统意义上的“事件”记录。

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我必须说，这本书的语言风格简直是叛逆的教科书式范本。它完全无视了传统小说的流畅性要求，充斥着大量的、未经修饰的、近乎口语化的表达，甚至夹杂着一些我从未在正规出版物中见过的俚语和技术行话。初读时，我的第一反应是“这是不是印刷错误了？”。作者似乎对任何形式的“美化”都抱有深刻的怀疑态度，他似乎在用最粗粝的材料，去雕刻一个最精细的内核。比如，描述一场情感爆发戏时，他没有使用任何华丽的辞藻来渲染气氛，而是用一连串短促的、充满呼吸急促感的句子，配上大量的省略号和破折号，生生把那种窒息感压迫在了纸面上。这种“反文学性”的处理，在某些时刻显得极为有效，它将故事的真实性推向了一个极端，让你觉得眼前发生的一切都是未经剪辑的原始素材。然而，这种风格也带来了阅读上的巨大疲劳，你需要不断地在“这是艺术手法”和“这纯粹是作者偷懒”之间反复横跳，最终可能只会得出“我需要一部词典来辅助阅读”的结论。

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这本书的排版和装帧设计，本身就是一种对读者的“无声的抗议”。我拿到的是一个非常简陋的版本，纸张粗糙，墨水似乎总是差那么一点点饱和度，很多地方的间距和对齐都显得有些随意。这绝不是那种让你爱不释手的精装典藏版，它更像是一份从某个地下工作室匆忙打印出来的、带着原始生命力的文件。这种物理上的粗糙感，奇妙地与文本中那种对现代工业和精致生活的批判形成了某种呼应。我甚至怀疑，作者或出版方是否故意选择了这种低成本的呈现方式，以抗衡市场中那些过度包装的畅销书。阅读体验中，你需要不断地用指尖去抚平那些因为纸张质量差而微微卷曲的边缘，这种身体上的互动，反而让我对文字内容有了更深的物理连接。它提醒你，你正在阅读的，不是一个被精心打磨的商品，而是一份需要你付出努力去“解读”的文本，这种体验是其他印刷精美的书本无法给予的。

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