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页数:496

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出版时间:2017-10

价格:359.00元

装帧:精装

isbn号码:9789887770640

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Brand创意呈现IV 《Brand创意呈现IV》并非一本简单的书籍，它更像是一场深度探索，一次对现代商业逻辑的精妙解构，一次对品牌生命力内核的持续追问。这本书并非聚焦于单一的行业案例，也不是一份浅显的创意指南，而是深入触及品牌建设的本质，探寻那些驱动品牌超越时空、触动人心的力量。 在这本书的篇章中，你会发现，品牌不再仅仅是Logo、Slogan的堆砌，它是一种无形资产，一种深植于消费者认知中的情感联结，一种能引发共鸣、塑造价值的生态系统。《Brand创意呈现IV》将带领你穿越表面的光鲜，抵达品牌赖以生存的土壤，去理解那些让品牌历久弥新、生生不息的深层原因。 本书将从多个维度，系统地梳理品牌塑造的脉络。它不回避商业世界的复杂性，而是以一种抽丝剥茧的方式，将那些看似宏大而抽象的理念，拆解成可操作、可理解的逻辑。你会看到，一个成功的品牌，是如何在激烈的市场竞争中，找到属于自己的独特声音，并将其转化为不可替代的价值。 其中，对品牌基因的解读将是重要的一环。这部分内容将深入探讨，一个品牌是如何在诞生之初，就植入了独特的DNA，而这份DNA如何决定了它未来的发展方向、它的核心竞争力，以及它与目标受众建立深度连接的可能性。我们将剖析那些伟大的品牌，是如何在时间的长河中，守护并不断强化这份与生俱来的特质，而不是随波逐流，失去自我。 同时，本书还将审视品牌与文化、时代精神的交织。品牌绝非孤立的存在，它必然是时代洪流中的一个节点，是社会价值观的映照，也是文化思潮的载体。我们将探讨，成功的品牌是如何敏锐地捕捉时代的脉搏，理解并回应社会的情感需求，从而与消费者建立更深层次的共鸣。它将揭示，那些能够穿越周期、赢得尊重的品牌，往往是那些能够与时俱进，同时又不失自身独特文化内核的品牌。 在创新与传承的平衡方面，本书将提供深刻的洞察。如何在日新月异的市场环境中，保持品牌的活力和创新性，同时又不牺牲其固有的声誉和品牌认知？这不仅仅是关于产品或服务的迭代，更是关于品牌核心价值在不同时代语境下的延展和转化。《Brand创意呈现IV》将为你呈现，那些在创新与传承之间游刃有余的品牌，它们是如何在保留经典的同时，不断注入新鲜血液，从而实现可持续的增长。 此外，本书还将关注品牌叙事的艺术。一个引人入胜的品牌故事，是连接品牌与消费者情感的桥梁。我们并非仅仅罗列事实，而是要深入探究，如何通过精心设计的叙事，将品牌的愿景、使命、价值观，以及它为世界带来的价值，以一种能够触动人心的形式传达出去。这其中包括了对内容策略、传播媒介选择，以及如何构建用户参与度的深度剖析。 《Brand创意呈现IV》更着眼于品牌的长期主义。它摒弃了短期利益的诱惑，而是引导读者去思考，如何构建一个能够抵御市场波动、经受住时间考验的品牌。这涉及到企业战略、组织文化，以及如何培养一支能够真正理解并践行品牌理念的团队。本书将强调，真正的品牌力量，源于坚实的根基和长远的视野。 这本书不会提供“速成”的秘籍，因为它所探讨的主题，关乎智慧、洞察以及对人性和商业规律的深刻理解。它旨在启发读者，让他们能够以一种更宏观、更具战略性的视角，去审视和构建自己的品牌。它鼓励你去思考，你的品牌存在的意义是什么？你希望它给世界带来怎样的价值？你与你的消费者之间，能够建立怎样持久而有意义的连接？ 《Brand创意呈现IV》是一次对品牌本质的回归，一次对未来趋势的预判，一次对所有渴望打造卓越品牌的实干家的深度对话。它适合那些希望超越表面喧嚣，去探寻品牌真正力量所在的企业家、营销人、品牌经理，以及所有对商业世界充满好奇和探索精神的读者。通过阅读本书，你将获得一种全新的视角，一种更深刻的理解，一种能够赋能你构建更强大、更具生命力品牌的智慧。

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我是在一个朋友的强烈推荐下购买的，起初觉得名字听起来有点严肃，但读进去之后，发现它简直是为那些对设计有“洁癖”的人准备的。最让我心神震动的，是作者对“真实性”和“投机性”之间界限的探讨。在充斥着大量肤浅营销口号的今天，这本书像一股清流，它不鼓励你为了快速成功而牺牲品牌价值。它用大量篇幅论证了长期主义的品牌建设，如何通过**创意**的精准投放，逐步建立起消费者的内在信任。我尤其喜欢其中关于“符号的迭代与重构”的章节，作者分析了许多经典品牌是如何在不失去核心身份的前提下，悄然更新其视觉标识，使其适应新的时代语境，这种“润物细无声”的改造策略，远比大刀阔斧的重塑要高明得多。这本书读完后，我对待每一个设计决策都变得更加审慎，不再追求表面的光鲜亮丽，而是更注重其背后是否站得住脚的逻辑支撑。它教会我的，是慢工出细活的艺术，以及如何让创意真正具备穿透人心的力量。

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这本书的装帧和内页设计本身就是一本优秀的案例研究。它在呈现内容时，那种对细节的偏执简直令人发指——从纸张的选择到墨水的饱和度，每一点似乎都在服务于“创意呈现”这个核心主题。然而，抛开外在的华美，其内在的逻辑链条才是真正的价值所在。我感觉作者像是一个精密的工程师，他没有直接给出解决方案，而是细致地绘制了从“市场洞察”到“情感共鸣点提炼”再到“最终媒介转化”的每一步的力学原理。特别是关于“叙事节奏在数字媒介中的重塑”那一章，它敏锐地捕捉到了当代用户注意力的碎片化趋势，并提供了一套既能尊重用户时间，又能有效植入品牌信息的复杂方法论。对我这种需要经常与跨部门团队沟通的人来说，这本书提供了一种通用的、高效率的语言，让我们可以用一套统一的“创意标准”来进行讨论和评估，极大地减少了沟通成本。它确实称得上是一本兼具学术严谨性和实战指导意义的厚重之作。

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这本书简直是设计界的“万花筒”，我原本只是抱着随便翻翻的心态打开它的，结果一下子就被那些天马行空的创意和扎实的设计理论给吸进去了。首先最让我印象深刻的是它对“视觉语言的解构”这一部分的阐述，作者没有停留在泛泛而谈的“美学”层面，而是深入到了色彩心理学、字体排版中的空间关系，甚至连负空间的运用都分析得丝丝入扣。我记得其中一章讲到如何用极简主义的原则去创造最大的信息冲击力，那种收放自如的节奏感，让我这个自诩为老手的设计师都感到醍醐灌顶。它不是教你如何复制某个成功案例，而是提供了一套可以应对任何设计挑战的思维框架。读完这一段，我立刻把手头正在进行的一个项目拆开来重新审视了结构，效果立竿见影，那种将复杂问题简化为清晰视觉指令的能力，才是真正的设计功力。这本书的排版本身也是一种艺术展示，大量留白的运用使得那些精妙的案例分析能够“呼吸”，不会让人产生阅读疲劳。可以说，它是一本能真正提升实战能力，而非仅停留在理论层面的教科书。

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我是在一个非常疲惫的时期开始接触这本书的，当时感觉创意枯竭，看什么都觉得平庸无奇。然而，这本书的叙事方式非常独特，它没有采用传统的章节结构，而是像一个资深的行业导师在跟你分享他多年摸爬滚打的心得体会。尤其欣赏它对于“跨界思维”的强调，书中引用的案例范围广得惊人，从古典音乐的结构到现代建筑的动态美学，作者总能找到那个意想不到的连接点，激发读者跳出既有思维定势。我记得有段文字描述了如何从一个完全不相关的领域（比如烹饪的层次感）来构建一个品牌的视觉体验层次，这个类比让我茅塞顿开。它让我意识到，**创意**并非凭空捏造，而是对现有世界进行高效率的重组和映射。这本书的语言风格非常鲜活，夹杂着一些幽默的自嘲和对行业“潜规则”的犀利点评，读起来一点也不枯燥，反而像是在听一场高水平的脱口秀。对于那些渴望在同质化竞争中杀出重围的新锐设计师而言，这本书提供的“非常规武器库”是无价之宝。

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坦白说，我原本对这种理论性偏重的书籍是抱有怀疑态度的，总觉得很多大师的“心法”在书面上转化后就失去了灵魂。但这本书成功地避免了这一点。它最大的成功之处在于其“可操作性”与“哲学深度”的完美平衡。书中有一块篇幅专门探讨了“品牌调性的持久性与适应性的博弈”，这一点在当前快速迭代的市场环境中尤为重要。作者不是教你如何追逐潮流，而是告诉你如何建立一个能在十年后依然站得住脚的品牌核心。里面的图表和逻辑流程图设计得极具洞察力，它们将原本抽象的战略决策过程可视化，让人一眼就能看出不同选择路径的潜在风险和回报。我特别喜欢它对“失败案例的复盘”的处理，没有一味地指责，而是深入分析了品牌在哪个环节的**创意**信号产生了“失真”，这种坦诚和严谨的态度，让我对作者产生了极大的信任感。这本书读完后，我不是带着一堆新的“花哨技巧”离开，而是带着一套更加坚固和成熟的决策体系离开。

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