具体描述
作者简介
米歇尔·克罗齐耶(Michel CROZIER)，法国国家科学研究中心主任，法兰西科学院教授，组织社会学研究中心，巴黎政治研究院社会学高等教育部负责人，
曾在哈佛大学和法国楠泰尔大学执教多年。他主持过多次有关政府部门、企业以及其他机构的实际功能的社会学调查，围绕权力现象和组织现象开展过多方面的研究。其代表作有《科层现象》、《法令不能改变社会》、《被封闭的社会》等。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的阅读体验，对于期待获得即时满足感的读者来说，可能不太友好。它不像那些专注于分解表演“肌肉群”的训练手册，明确地告诉你“吸气、抬肩、发声”的序列。恰恰相反，它更像是一篇长篇的、不断自我辩证的学术论文，不断地在“个体意志”与“外部约束”这两个极端之间进行拉锯式的论证。我试图在其中寻找一些关于“如何管理舞台焦虑”或是“如何与导演在创作理念上达成一致”这类与演员日常工作息息相关的内容，但这些实际操作层面的困境，在书中被提升到了更抽象的本体论层面去讨论。作者似乎认为，只有理解了支配一切的“系统”的运作机制，演员的焦虑和创作分歧才能得到真正的消解，而单纯的心理技巧训练不过是治标不治本。虽然这种深刻的洞察力令人钦佩，但它也意味着，如果你是想在明天上台前快速找到灵感的读者，这本书可能不会给你直接的答案。它提供的是一种更长远的、更具批判性的视角，让你在理解了“为什么我们会这样表演”之后，再回头审视“我们应该如何表演”这个永恒的难题。
评分这本书的行文风格极其流畅，充满了法式学术作品特有的那种优雅和思辨的深度，但这恰恰也带来了阅读上的挑战。我尝试着去寻找一些清晰的论点陈述和明确的案例支撑，以便构建起一个清晰的知识树，但作者似乎更热衷于在不同哲学流派之间搭建桥梁，不断地引入福柯、德里达等人的概念，将“系统”的概念不断延展和模糊化。我希望能找到关于“演员如何应对审查制度”或者“如何利用舞台空间打破第四面墙的传统惯例”等具有鲜明主题性的论述，但书中对这些具体情境的讨论往往是碎片化的，作为引出更宏大理论的例证，而不是作为主要分析对象。可以说，它更像是一部理论的“风景画”，而不是技术手册。我读完后，感觉自己对“系统”的理解变得更加复杂和多层次了，但这对于需要快速建立一套工作流程的实践者来说，可能需要花费大量时间去“解码”这些晦涩的表达。这本书要求读者具备相当的耐心和一定的哲学背景，否则很容易在繁复的理论交织中迷失方向，无法抓住作者试图通过这些抽象探讨所指向的，关于演员主体性最终如何在这个庞大结构中得以保存或消亡的最终命题。
评分从这本书的结构布局来看，它明显不是一部旨在提供一站式解决方案的教材。我原本期待看到的是关于不同时期欧洲戏剧流派（例如表现主义或荒诞派）中，“演员-系统”关系的具体案例分析，比如演员如何在高压的政治环境下，通过角色的选择来暗含反抗的姿态。然而，书中对这些历史场景的提及，更多是作为一种历史背景的铺陈，而不是作为深度案例研究的对象。它的重点似乎在于构建一个关于“权力与表演”的元理论框架，探讨的是“系统如何运作的底层逻辑”，而不是“在X系统中，演员应该怎么做”。这种对宏观理论的偏好，使得书中缺乏对具体表演实践中那些微妙的、非语言的交流层面——比如眼神的瞬间交汇、舞台重心的微妙转移——如何被系统所编码或解码的细节描绘。尽管如此，书中对于“观看行为”的分析却异常精彩，它让我意识到，观众的期待本身就是系统的一部分，演员的每一次“呈现”都是对这种期待的迎合、操纵或颠覆。这种对受众反应的系统性考察，尽管没有直接指导我如何提高台词的穿透力，却极大地拓宽了我对“成功表演”的定义边界。
评分当我合上这本书时，脑海中挥之不去的是那种被置于一个巨大精密仪器内部的感觉。我期待着能从中找到一些关于如何更有效率地控制舞台气息、如何精确把握声调变化来达到戏剧高潮的实用指南，毕竟，作为一名对表演的物理层面有执念的读者，我总想从文字中汲取能立刻运用到排练室里的“干货”。坦白说，这本书在具体操作层面的信息密度并不高，它没有花篇幅去分析某位名导的排戏习惯，也没有提供针对特定情绪（如狂喜或绝望）的肢体激活流程图。相反，它将“系统”这个词汇进行了极度概念化和抽象化处理，探讨的更多是权力结构、观众期待的集体无意识，以及剧场空间本身如何作为一种社会缩影来形塑演员的“在场感”。这让我有些许失落，因为我原以为这会是一本更偏向于表演技艺“工程学”的著作。不过，这种“失落”很快被一种新的理解所取代：作者似乎在提醒我们，再精湛的技巧也无法独立存在，它们总是被置于一个比演员自身大得多的文化与制度的框架之中。它迫使我跳出自我中心的表演训练窠臼，去思考我所处的“系统”是如何定义“好演员”的标准，以及这些标准又是如何随着时间的推移而悄然演变的。
评分这本书的书名本身就带着一种引人深思的意味，让我忍不住去探究它究竟能为我揭示表演艺术与结构性力量之间怎样的奥秘。我原本以为它会是一本侧重于方法派表演技巧的深度剖析，或许会详细讲解斯坦尼斯拉夫斯基体系的演变与当代应用，亦或是对默剧大师马塞尔·马索的肢体语言哲学进行一番细致入微的解读。然而，当我沉浸其中时，我发现它远远超出了我对传统戏剧理论的预设框架。它更像是一场跨学科的对话，将演员的个体能动性放置在一个宏大且复杂的社会、历史乃至心理学“系统”之中进行审视。作者似乎在试图构建一个模型，用以解释为何某些表演能够在特定的时代背景下迸发出惊人的能量，而另一些却在看似完美的技艺下显得苍白无力。我特别关注了其中关于“角色身份建构的社会性根源”这一章节，它让我开始重新审视舞台上角色的“真实性”究竟是从何而来——是源自演员对自我经验的提取，还是对外部世界规范与期望的精妙模仿与反思？书中引用的案例横跨了从古希腊悲剧到当代先锋剧场的广阔领域，虽然我未能找到关于某位特定演员在特定剧目中如何运用某种明确技巧的详尽步骤描述，但它提供的思考工具无疑是宝贵的。这本书的价值在于，它不是提供现成的“配方”，而是邀请读者共同参与到对“表演之为存在方式”的哲学思辨之中，让我开始从更深层次理解舞台上的每一次呼吸和凝视背后的结构性驱动力。
评分从行动者视角诠释组织存在和运行，值得一读
评分从行动者视角诠释组织存在和运行，值得一读
评分从行动者视角诠释组织存在和运行，值得一读
评分从行动者视角诠释组织存在和运行，值得一读
评分从行动者视角诠释组织存在和运行，值得一读
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有