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出版者:Mondadori Electa

作者:Christian Norberg-Schulz

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-04-01

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9788837044756

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 挪威建筑
• 现代主义
• 斯维雷·费恩
• 建筑师
• 设计
• 北欧建筑
• 20世纪建筑
• 建筑理论
• 作品集

Sverre Fehn，这位享誉国际的挪威建筑师，以其独特的思考方式和对材料、光线、空间之间关系的深刻理解，在20世纪后期和21世纪初的建筑界留下了不可磨灭的印记。他的作品，无论是在北欧的严寒之地，还是在更广阔的国际舞台上，都展现出一种超然的诗意和对人本主义的执着追求。 Fehn的建筑语言并非一味追求形式上的新奇，而是源于对场地文脉、地域特质以及人类情感需求的细腻洞察。他善于从自然环境中汲取灵感，并将这种对自然的敬畏融入到建筑的每一个细节之中。对于他来说，建筑不仅仅是物理空间的构建，更是一种对存在状态的探讨，一种对生命体验的升华。 在材料的选择上，Fehn展现出了一种近乎哲学性的审慎。他偏爱那些能够随着时间流逝而展现出丰富层次和生命力的材料，如混凝土、木材、玻璃和金属。他并非简单地使用这些材料，而是深入挖掘它们本身的特性，通过精湛的工艺和巧妙的组合，赋予它们新的意义和表情。混凝土在他手中，不再是冰冷坚硬的物质，而是可以被塑造成优雅曲线、捕捉微妙光影的载体；木材则带着自然的温度和纹理，连接着大地和建筑；玻璃则作为界面的媒介，模糊了内外空间的界限，让光线成为建筑生命的一部分。 光线在Fehn的建筑中扮演着至关重要的角色。他将光视为一种可塑的材料，通过精心设计的窗户、天窗、开口以及建筑体块的穿插，将自然光巧妙地引入室内，创造出丰富多变的光影效果。这些光影不仅照亮了空间，更赋予了空间以深度、层次和情感。在Fehn的作品中，光线并非仅仅是照明的手段，而是建筑不可分割的一部分，它引导着人们的视线，塑造着空间的氛围，唤醒着人们的情感。 Fehn对空间的处理也极具匠心。他常常通过轻盈的结构、流动的空间划分以及对比例的精准把握，创造出既开放又私密，既宏大又亲切的空间体验。他擅长运用“路径”和“序列”的概念，引导着人们在建筑中移动、探索，并在不同的空间节点中感受到不同的感受。这种对路径和序列的关注，使得Fehn的建筑成为一种叙事性的体验，每一次穿行都伴随着新的发现和感悟。 Fehn的许多作品都与特定地点的历史和文化紧密相连。他并非简单地复制或模仿当地的传统，而是通过一种现代的、富有洞察力的方式，对这些元素进行回应和转化。例如，在挪威的许多项目中，他都深刻理解了北欧地区严酷的气候条件和独特的自然景观，并以此为出发点，创造出能够抵御自然侵蚀、同时又能与自然和谐共生的建筑。他的作品，如挪威国家博物馆、奥斯陆歌剧院等，都成为了当地城市肌理和文化景观的重要组成部分。 Fehn的职业生涯始于20世纪50年代，并在之后的几十年里不断发展和完善。他早期的作品，如霍尔姆加德博物馆、挪威建筑博物馆等，就已显露出他独特的建筑语言和对材料、光线的敏感。随着时间的推移，他的设计愈发成熟和深刻，在国际上也赢得了广泛的赞誉。1997年，他荣获了建筑界的最高荣誉——普利兹克建筑奖，这标志着他在全球建筑界的地位得到了官方的认可。 Fehn的建筑思想并非停留于形式和技术的层面，而是深入到对人类生存状态和意义的思考。他所追求的，是一种“诗意的真实”，一种在物质世界中捕捉永恒价值的努力。他的作品，无论是宏伟的公共建筑，还是私人的住宅，都充满了人文关怀，致力于为人们提供舒适、尊严且富有启发的空间体验。 总而言之，Sverre Fehn是一位将建筑视为一种深刻的思考、一种对世界的回应的建筑师。他的作品以其对材料的精湛运用、对光线的敏锐捕捉、对空间的独特理解以及对文脉的深刻回应，为现代建筑注入了新的活力和深度。他留下的不仅仅是令人惊叹的建筑实体，更是一种关于建筑本质和可能性的思考，一种值得后人不断学习和借鉴的宝贵遗产。

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我花了整整一个周末的时间来消化这本书，其中关于材料学的探讨部分，简直是一场视觉的饕餮盛宴。作者对于不同材料的物理特性、美学表现以及长期耐久性的分析，详尽得令人咋舌。比如，书中对混凝土表面的肌理处理，是如何通过细微的模板选择和浇筑工艺，来模拟出风化岩石的粗犷感，这种对基础材料的极致挖掘和再创造，体现了极高的专业素养。不同于其他书籍只是简单地罗列材料清单，这本书深入到了材料的“个性”层面，让读者理解为什么在某个特定气候和光照条件下，只有某种特定的石材或木材才能完美地融入环境。这种对“地方性”材料的执着，让书中的每一个项目都显得独一无二，仿佛带着强烈的地域印记。读完这些章节后，我对身边的砖瓦树木都有了一种全新的敬畏之心，感觉自己对物质世界的理解又深了一层。

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这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴，那种极简却又蕴含深意的布局，初次翻开时便让人对其中的内容充满了好奇与敬畏。我尤其欣赏作者在排版上所展现出的那种对“留白”的精妙把握，它不仅仅是物理上的空白，更像是为读者的思绪留出的呼吸空间，引导着我们去沉淀那些复杂的设计哲学。装帧的材质也极其考究，拿在手里有一种沉甸甸的质感，这似乎在暗示着书中收录的案例都不是轻描淡写之作，而是经过时间洗礼的建筑思想结晶。整本书的印刷质量无可挑剔，无论是黑白照片的层次感，还是彩色图样的饱和度，都达到了专业水准，这对于研究建筑美学的人来说，无疑是一份极大的享受。那种对细节的极致追求，从字体选择到图纸的清晰度，无不透露出一种匠人精神，让人在阅读的过程中，仿佛能触摸到那些伟大建筑的肌理和温度。它不仅仅是一本建筑图册，更像是一件精心制作的艺术品，值得被置于书架上最显眼的位置，时时翻阅，细细品味。

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阅读这本书的体验，更像是一场穿越时空的深度访谈，作者的叙事方式极为细腻和内敛，没有使用那些晦涩难懂的建筑术语来故作高深，而是用一种近乎散文诗般的笔触，娓娓道来了那些建筑是如何在特定的地理环境和文化土壤中生根发芽、破土而出的。我特别留意了其中关于“光线处理”的章节，作者没有简单地罗列窗户的尺寸和朝向，而是深入探讨了光线如何被“驯服”和“塑形”，成为空间情感表达的媒介。那种对自然元素的尊重与调和，令人震撼。这本书的叙事节奏控制得恰到好处，在介绍宏大复杂的结构时，会适时地穿插一些手稿草图或者建筑师早期的思考笔记，这种张弛有度的节奏感，极大地降低了阅读的门槛，使得即便是对建筑史不甚了解的普通读者，也能被深深吸引，并从中获得启发。它成功地搭建起了一座沟通理性结构与感性体验之间的桥梁。

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这本书最难能可贵的一点是，它没有将建筑设计描绘成一个由天才一人完成的孤立行为，而是非常坦诚地展现了设计过程中的挣扎、妥协与最终的升华。其中几页关于项目初期模型制作的失败尝试的记录，让我感到无比亲切和鼓舞。它揭示了完美的作品背后必然伴随着无数次不完美的尝试，这极大地消解了许多年轻设计师面对“完美主义”时的焦虑感。作者没有刻意去粉饰那些复杂的审批流程或业主的突发奇想，而是将这些现实的“限制”视为激发创意的催化剂。这种近乎坦白的反思，使得全书的基调非常真诚且可靠。它不是高高在上的理论说教，而是充满生命力的实践记录，告诉我们，真正的设计智慧，往往诞生于对现实约束的巧妙回应之中，而非对现实的逃避。这本书读起来，让人感觉自己仿佛是建筑师团队中一个不言不语的伙伴，全程参与了从最初的灵感到最终落成的完整旅程。

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这本书的学术价值和实践指导意义是毋庸置疑的，但更让我感到惊喜的是它所蕴含的人文关怀。它不仅仅在展示“如何建造”一座房子，更在探讨“为何要建造”以及“建造如何影响居住者的生命状态”。有几个案例分析，详细描绘了建筑的生命周期，从最初的构思到最终被使用者赋予生活气息后的变化，那种历史的沉淀感被捕捉得淋漓尽致。我发现自己常常在读完一段文字后会停下来，陷入沉思，思考自己日常所处的空间是如何塑造我的行为模式和情绪波动的。作者的视角是如此的广阔，他将建筑置于更宏大的社会、气候和哲学背景下进行审视，而不是孤立地看待那些钢筋水泥的堆砌。这种思辨性的深度，使得这本书超越了普通的设计参考书的范畴，成为了一本关于存在和环境哲学的入门读物，让人在阅读中不断反思人与环境之间的复杂关系。

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