中国法书全集-2-魏晋南北朝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:中国古代书画鉴定组

出品人:

页数:385

译者:

出版时间:2009-8

价格:390.00元

装帧:精装

isbn号码:9787501027187

丛书系列:中国法书全集

图书标签:

• 艺术史
• 书法&书法研究
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《中国法书全集》系列概览 《中国法书全集》系列，是一部集结了中国数千年书法艺术精粹的宏大工程，旨在系统性地梳理、汇集、研究与传承中华民族独特的视觉艺术——书法。本系列不拘泥于朝代更迭，不囿于地域限制，以史料为依据，以艺术价值为取向，力求全面呈现历代名家名作的本来面貌，成为书法爱好者、研究者、收藏者乃至所有对中华文化感兴趣人士的案头必备。 本系列以时间为轴线，辅以专题研究，每一卷的选取与编纂都经过严谨的学术考量。我们深入挖掘传世墨迹、碑刻拓本、砖瓦题记、造像铭文等各类书法载体，通过高清影印与精细释文，尽可能地还原原作的风貌与神韵。同时，每卷皆配以专家学者撰写的导读与鉴赏文章，从历史背景、艺术风格、笔法墨法、结构章法等多个维度进行深入剖析，为读者提供丰富的解读视角。 《中国法书全集》系列的编纂，不仅是一项文献整理工作，更是一项文化传承与创新实践。我们深知，书法是中国传统文化的重要组成部分，承载着民族的精神与审美。因此，本系列在呈现经典的同时，也注重其历史价值与现实意义，希望通过对历代法书的深入研究，能够激发当代人对书法艺术的兴趣，促进书法在当代的创新发展，使其在新的时代焕发勃勃生机。 以下将对《中国法书全集》系列中，诸如“魏晋南北朝”这一重要断代史的艺术特色及其重要性进行概述，但请注意，此处内容仅为对该系列整体框架的介绍，并不构成对您所提及特定卷册的具体内容描述。 魏晋南北朝：书法的士人时代与变革浪潮 魏晋南北朝是中国历史上一个政治动荡、思想活跃、文化多元的时期，也是中国书法艺术发展史上一个极为关键的转型阶段。在这个时期，社会巨变催生了新的审美趣味和艺术表达，士人的自由精神得到了前所未有的释放，书法艺术也随之摆脱了秦汉的古朴与规整，走向了更具个性化、艺术化、情感化的新境界。 时代背景与艺术精神： 魏晋南北朝时期，经历了从统一帝国到分裂割据，再到重新统一的曲折过程。战乱频仍，社会不安，士人阶层在政治上往往进退两难，但这也促使他们将更多精力转向精神世界和艺术领域。玄学盛行，老庄思想复兴，崇尚自然、放达不羁成为士人的普遍心态。“竹林七贤”的狂放不羁、率真自然，是那个时代精神风貌的生动写照。这种追求自由、崇尚个性的时代精神，深刻地影响了书法艺术的发展，使得书法不再仅仅是记录信息、宣示权威的工具，更成为士人抒发情怀、寄托志趣、展现人格魅力的重要媒介。 书法艺术的革新与发展： 隶书的成熟与向楷书的演变： 秦汉时期的隶书，经过长期的发展，在魏晋时期达到了高度成熟。但同时，隶书的波磔和蚕头燕尾等笔画特征，在追求简便和流畅的过程中，逐渐趋向笔画化、方折化，为楷书的最终形成奠定了基础。这一时期的隶书，既保留了古朴的风貌，又显露出转化的痕迹，如《曹全碑》、《乙瑛碑》的余韵，以及一些简牍、帛书中的隶书，都体现了这种过渡性。 草书的勃兴与艺术化： 草书在汉代已有雏形，但真正成为一种独立的、高度艺术化的书体，则是在魏晋时期。张芝被誉为“草圣”，其草书的出现，标志着草书从便于书写的功能性向纯粹的艺术性转变。其笔势连绵，字形跌宕，充分展现了书写者的情感与才情。随后的王羲之、王献之父子，更是将草书推向了艺术的巅峰，《丧乱帖》、《十七帖》等作品，以其精妙的笔法、流畅的行笔、跌宕的结体，成为后世学习草书的典范。草书的兴盛，体现了魏晋士人追求自由、抒发性灵的艺术追求。 行书的成熟与发展： 行书介于楷书和草书之间，兼具实用性和艺术性，在魏晋时期得到了极大的发展，并成为最能体现书写者个性和情感的书体。王羲之的《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，其笔势遒劲，墨色枯润，字形变化多端，意态自然，将行书的艺术表现力发挥到了极致。王献之的行书，如《洛神赋十三行》，则在继承父辈的基础上，更加强调笔势的跌宕起伏，字形的纵势，开创了新的艺术风貌。行书的成熟，充分展现了魏晋士人对自然、和谐、动态美的追求。 楷书的萌芽与早期形态： 魏晋时期，楷书（或称真书、正书）也开始孕育和发展。虽然尚未完全成熟，但其笔画逐渐清晰、结构趋于方正的特点已经显现。钟繇的楷书，如《宣示表》、《力命表》，被认为是楷书的早期代表。他的楷书笔画凝练，结构端庄，既保留了隶书的古朴，又为后来的楷书发展奠定了基础，被后世誉为“楷书之祖”。 代表人物与里程碑作品： 魏晋南北朝是中国书法史上巨匠辈出的时代，涌现出众多对后世产生深远影响的书法家。 钟繇： 作为早期的楷书大家，他的书法端庄古朴，法度严谨，对后世楷书的发展起到了奠基作用。 王羲之： 被尊为“书圣”，他的书法集魏晋南北朝书法之大成，尤其在行书和草书方面，达到了前所未有的艺术高度。其作品如《兰亭集序》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《十七帖》等，无不体现出其精湛的技艺和高雅的格调。 王献之： 王羲之之子，继承家学，并在创新上卓有成就。其书法风格更加奔放洒脱，笔势雄健，字形舒展，如《洛神赋十三行》、《鸭头丸帖》等，展现了与父亲不同的艺术风貌。 张芝： 被誉为“草圣”，是草书艺术化的开创者。 陆机： 其《平复帖》被认为是现存年代最早的法帖之一，笔画劲健，结构严谨，具有重要的文献价值。 索靖： 其《月仪帖》展现了古朴雄劲的书风。 卫夫人： 早期女性书法家，其《笔阵图》是关于书法理论的重要著作。 《中国法书全集》系列对魏晋南北朝书法的梳理与价值： 《中国法书全集》系列中关于魏晋南北朝卷册的编纂，正是基于对这一历史时期书法艺术重要性的深刻认识。通过系统地汇集和呈现这一时期的代表性法书，本系列旨在： 1. 展现书法艺术的第一次飞跃： 魏晋南北朝是书法艺术从实用走向艺术，从规范走向个性的重要转折点。本系列将清晰地展现这一转变过程，揭示书法艺术在中国文化史上的地位。 2. 系统呈现士人书法的风貌： 这一时期的书法，是士人精神面貌的真实写照。通过对王羲之、王献之等大家作品的集结，读者可以深入理解魏晋士人的审美情趣、人生态度和艺术追求。 3. 提供珍贵的书法史料： 传世的魏晋南北朝法书，许多是弥足珍贵的墨迹和碑刻。本系列通过高质量的影印和精细的释文，为研究者提供了可靠的学术依据，也为爱好者提供了近距离欣赏原迹的机会。 4. 梳理书体演变的脉络： 从隶书到楷书的过渡，草书和行书的成熟与发展，在这一时期都有清晰的体现。本系列将有助于读者理解汉字书体演变的逻辑和美学规律。 5. 鉴赏与传承： 每卷中的导读与鉴赏文章，将邀请书法史领域的专家学者，对作品进行深度解读，分析其艺术价值、技法特点，并结合时代背景进行阐释，引导读者欣赏书法艺术的精妙之处，为书法艺术的当代传承提供有益启示。 总而言之，《中国法书全集》系列，通过对魏晋南北朝等关键历史时期的书法艺术进行系统性的梳理和呈现，不仅是一部珍贵的书法艺术文献，更是中华民族文化传承和发展的重要载体，将引导读者深入了解中国书法艺术的魅力及其深厚的文化底蕴。

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我本来对魏晋南北朝时期的书法研究抱持着一种略带审慎的态度，总觉得那个时期的资料整理起来比较零散，很难形成一个系统性的脉络。但是这套书的编排逻辑，彻底颠覆了我的看法。它不是简单地把作品堆砌在一起，而是非常巧妙地按照时间线索和地域分布，甚至是书体风格的演变进行了梳理。阅读起来，你会发现那种书风的流变是如何自然而然地发生的，比如从早期质朴雄健到后期秀逸妍美的过渡，书中的注释和导读部分提供了非常扎实的学术支撑，却又不至于枯燥乏味。对于我这种希望系统学习的爱好者来说，这种结构性的梳理简直是雪中送炭，让我对那个时代的书法脉络有了全局性的认识，不再是碎片化的认知。这种深入浅出的编排方式，真正体现了做学术著作应有的严谨和用心。

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这套书的装帧设计真是没得挑剔，每一本都散发着浓厚的古典气息。纸张的质感相当棒，触感温润，拿在手里沉甸甸的，仿佛穿越回了那个墨香四溢的年代。特别是那些碑帖的影印，清晰度高得惊人，连那些细微的笔触和刀刻的痕迹都能看得一清二楚，对于我们这些痴迷于书法艺术的人来说，简直是无价之宝。光是翻阅这些精美的拓片，就足以让人心驰神往。装帧上选用的材质和配色，都透露着一种低调的奢华，完全符合中国传统书画艺术的气韵。我个人特别喜欢它在细节上的处理，比如扉页和卷首的题跋部分，都经过了精心的排版和设计，看得出编辑团队在制作过程中是下了大功夫的，绝非敷衍了事。每次把这套书从书架上取下来，都能感受到一种仪式感，让人不由自主地想沉下心来，静静地品味那些历史沉淀下来的笔法精髓。

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从历史文献价值的角度来看，这套书的贡献是不可估量的。它不仅仅是艺术品的集合，更是一部活生生的社会文化史的缩影。魏晋南北朝，思想活跃，玄学盛行，这种时代精神无疑深刻地烙印在了他们的笔墨之中。书中所收录的一些相对冷门或流传较少的墓志铭、造像题记，其历史信息量是极其丰富的，它们是研究当时政治、宗教、社会风俗的第一手材料。我尤其关注那些带有强烈地域色彩的作品，它们展示了南北文化交融碰撞的痕迹。对于研究者来说，这套书提供了一个非常全面、且经过严格考证的文本库，省去了我们大量在不同地方搜集、比对资料的时间和精力，其广度和深度都令人敬佩。

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作为一名书法实践者，我更看重的是临摹的实用性。这套书在提供视觉享受的同时，更注重实操层面的指导。尤其是那些高质量的单张碑帖摹本，简直是为案头临习而准备的。我尝试着对着其中几件作品进行对临，发现即便是最细微的墨色深浅、结体欹侧，都能被它精确地捕捉下来。这对于纠正我平日里的一些临摹偏差非常有帮助。我发现，过去一些我以为是“写意”的笔法，在放大、高清的影像下，其实蕴含着极其精密的结构和力度控制。这种“看清”的过程，比单纯的“模仿”要有效得多，它迫使你思考每一个落笔背后的逻辑，而不是停留在表面模仿字形。可以说，它极大地提升了我对古人运笔心法的理解深度。

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我得说，这套书的“可读性”远超我预期的“工具书”范畴。通常这种学术性的全集会给人一种高冷、难以接近的印象，但不知为何，这套书读起来却有一种奇妙的流畅感。可能得益于翻译过来的引文的精准处理，以及对专业术语的恰当解释，使得即便是初涉此领域的读者，也能大致跟上思路。我甚至在晚上睡前会随便翻阅几页，不是为了学习，而是一种精神上的放松和滋养。那些饱经风霜的笔画，仿佛在无声地讲述着千年前的传奇与沧桑，带来一种超脱尘世的宁静感。它成功地架起了一座桥梁，连接了高深的学术研究和普通爱好者的日常欣赏，这种平衡拿捏得非常到位，让人爱不释手。

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名帖及简牍、写经、残纸，说明写得不太好，部分海外藏品照片选得太差，长处是均收录整卷，信息全

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王羲之的主场

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名帖及简牍、写经、残纸，说明写得不太好，部分海外藏品照片选得太差，长处是均收录整卷，信息全