米芾书法全集（共31册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

作者:王连起，薛永年 编

出品人:

页数:6046

译者:

出版时间:2010-12-1

价格:16000.00元

装帧:

isbn号码:9787513400800

丛书系列:

图书标签:

• 书法&书法研究
• 艺术、设计&画册
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《米芾书法全集》—— 中国古代书法的璀璨明珠 《米芾书法全集》（共31册）是一部集大成之作，它以磅礴的气势和精湛的技艺，将北宋书坛巨匠米芾的书法艺术展现得淋漓尽致。这部巨著不仅收录了米芾平生各时期的代表性作品，更通过详实的考证和梳理，为我们呈现了一个立体、完整、鲜活的米芾。它不仅仅是一部书法作品的汇编，更是一部关于米芾书学思想、艺术人生和时代风貌的百科全书。 一、 米芾——“集古字”的集大成者，书法史上的“狂士” 米芾（1051-1107），字元章，号鹿门居士、学士，海岳翁等，北宋著名的书画家、鉴定家、收藏家。他出身官宦世家，但一生仕途坎坷，性情狂放不羁，常有“米颠”之称。然而，正是这份“癫”，造就了他独特的艺术气质和非凡的创造力。 米芾的书法，师承“二王”（王羲之、王献之）一脉，并汲取唐代颜真卿、欧阳询、苏轼、黄庭坚等名家之长，最终自成一家。他最显著的艺术成就便是“集古字”，善于学习和借鉴前人优点，将其熔铸于自己的创作之中。他曾说：“余尝谓，书须妙在笔端，不可作俗子语，要须妙在字外。”这充分体现了他对书法内在精神的追求，而非仅仅停留在表面技巧。 米芾的书法风格，用笔跌宕起伏，顿挫有力，富有节奏感；结体欹侧多姿，纵横开阖，充满动感；墨色浓淡枯润，变化万千，极具表现力。他尤其擅长行书和草书，其行书如“风樯阵马，沉着痛快”，草书如“惊蛇入草，疑龙盘曲”，都达到了极高的艺术境界。在楷书方面，他也颇有造诣，笔力雄健，结构谨严，自成一格。 二、 《米芾书法全集》—— 31册的宏大视野，全方位解读米芾 《米芾书法全集》之所以能被誉为“全集”，在于其内容的广博和体系的完整。这31册并非简单罗列，而是经过精心策划和编排，力求从多个维度展现米芾的书法艺术： 各体书法，一应俱全： 全集收录了米芾不同时期的楷书、行书、草书、隶书、篆书等各类书体作品。无论是他早期学习前人的临摹之作，还是中年意笔挥洒的创作，亦或是晚年沉稳老辣的笔意，都能在此找到。例如，他早期的《蜀素帖》，笔势犹显稚嫩，但已初露锋芒；中年时期的《珊瑚帖》，笔随意走，淋漓尽致；晚年的《苕溪诗帖》，笔精墨妙，意境深远。这些作品的呈现，清晰地勾勒出米芾书法艺术的发展轨迹。 碑帖拓本，精良收录： 全集精心选取了流传有序、品质上乘的米芾墨迹、碑帖拓本。无论是震旦名迹、唐宋名帖，还是米芾自作的碑志，都经过严谨的遴选和精美的复制。对于古代碑帖，力求保留其原始风貌，包括拓印的细节、装裱的痕迹，以及传世过程中的印章、题跋等。 理论著作，深度解析： 除了书法作品，全集还收录了米芾的《书史》、《宝章集》等书法理论著作。这些著作是理解米芾书学思想的钥匙，深入阐述了他的用笔、结体、墨法、学书之道等。通过阅读这些理论，我们可以更深刻地理解米芾在艺术创作上的独到见解和哲学思考。 题跋印章，历史印记： 全集对米芾作品上的题跋、印章进行了细致的考释。这些题跋往往是米芾本人对其作品的解读，或是后人对其作品的评价，具有重要的史料价值。印章则是作品的身份证明，也反映了米芾的收藏鉴赏趣味。 鉴定收藏，史料佐证： 米芾不仅是杰出的书法家，更是卓越的鉴定家和收藏家。他的鉴定眼光在当时堪称一流。全集通过对米芾收藏和鉴定经历的梳理，可以窥见当时的书画市场和鉴赏风尚，为研究中国古代艺术史提供了宝贵资料。 历代评说，立体呈现： 全集汇集了历代书法名家、学者对米芾书法作品的评论和研究文章。这些评价从不同的角度、以不同的时代眼光，解读和阐释了米芾书法的艺术价值和历史地位，使米芾的艺术形象更加丰满和立体。 三、 《米芾书法全集》的艺术价值与时代意义 《米芾书法全集》的出版，具有极其重要的艺术价值和时代意义： 传承经典，启迪后学： 对于书法爱好者和学习者而言，《米芾书法全集》是一座取之不尽、用之不竭的宝库。通过临摹和研究米芾的佳作，可以学习其精湛的笔法、多变的结体、丰富的墨韵，从而提升自己的书法水平。米芾“集古字”的创作方法，也为后人提供了借鉴，鼓励我们在学习传统的基础上，勇于创新。 学术研究，奠定基石： 对于书法史研究学者而言，《米芾书法全集》提供了最全面、最权威的原始资料。通过对全集内容的深入研究，可以更准确地还原米芾的书学思想，更深入地理解其在书法史上的地位和影响，填补学术研究中的空白。 文化传承，价值永恒： 米芾的书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。《米芾书法全集》的出版，是对这一宝贵遗产的系统梳理和精心保护，有助于其得以传承和发扬，让更多人领略中国书法艺术的魅力，增强民族文化自信。 鉴赏收藏，历史佐证： 对于收藏家而言，《米芾书法全集》是研究和鉴定米芾作品的必备参考。其中收录的历代题跋、印章考释等信息，对于作品的真伪鉴定和价值评估具有极高的参考意义。 四、 研习《米芾书法全集》的建议 面对浩如烟海的《米芾书法全集》，如何有效地研习，是每个学习者需要思考的问题。 循序渐进，由楷入行： 建议初学者可以从米芾的楷书作品入手，如《与许尚书帖》等，熟悉其笔法和结构。然后逐步过渡到行书，特别是相对清晰、规整的行书，如《蜀素帖》、《苕溪诗帖》等，再向更自由奔放的行书和草书发展。 注重临摹，体会笔意： 临摹是学习书法最基本也是最重要的方法。在临摹过程中，不仅要形似，更要神似，用心去体会米芾的用笔、行笔、运腕，感受其笔尖的运行轨迹和墨色的变化。 结合理论，深入理解： 阅读米芾的《书史》等理论著作，有助于我们更深刻地理解其创作理念和艺术追求。将理论与实践相结合，可以达到事半功倍的效果。 广泛涉猎，兼收并蓄： 米芾的书法是集古创新的典范。在学习米芾的同时，也不妨多看看他所学习和借鉴的其他书家作品，以及后人对他的评价，从而形成更全面的认识。 勤于思考，形成己见： 在学习和临摹的过程中，要勤于思考，独立判断。不要盲目照搬，要逐渐形成自己的理解和感悟，最终融会贯通，形成自己的书法风格。 《米芾书法全集》（共31册）无疑是中国书法史上的一座巍峨丰碑。它以其宏大的规模、严谨的编纂、精美的呈现，为我们提供了一个前所未有的机会，去近距离、全方位地接触和理解这位伟大的书法家。通过对这部巨著的学习和研究，我们不仅能够欣赏到无与伦比的艺术之美，更能深刻地领悟中国传统文化的博大精深，汲取其中的智慧和力量，为中华文明的传承和发展贡献一份力量。

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我是一个对书法史论有浓厚兴趣的业余爱好者，购买这套书的初衷，其实是想深入挖掘米芾的“理论体系”。坦白说，市面上关于米芾的理论介绍汗牛充栋，但往往是碎片化的，缺乏系统性。这套书（共31册，这个数量本身就说明了其内容的广博与细致）最让我惊喜的是，它并没有仅仅停留在“米芾是颜真卿的继承者”这种肤浅的论断上。它花了很多篇幅去解析米芾对晋人，特别是对王羲之、王献之的理解和取舍，那种“取其神，不泥其形”的做法，是极具开创性的。书中收录了一些对比性的图版，将米芾的某些笔法与他所学习的前辈的作品并列展示，这种直观的对比，比任何文字描述都来得有力。例如，在论及“八面出锋”时，它会追溯到钟繇的某些章法结构，然后展示米芾如何将其提炼、简化，并最终形成自己那种“飞白”中带着“厚重”的独特风格。对于我们这些试图理解“如何从模仿走向创新”的人来说，这种“溯源与重塑”的过程，简直是宝贵的资料。书中的注解也十分详尽，很多生僻的术语都有现代汉语的解释，降低了阅读门槛，使得理论研究不再是少数专家的专利。

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这套书给我带来最大的冲击，并非来自米芾那惊世骇俗的“颠狂”之态，而是它所蕴含的另一种“秩序之美”。很多时候，我们只看到了他洒脱不羁的外表，却忽略了那份洒脱背后需要多么扎实的功力来支撑。我更倾向于研究他早期和中年时期作品的对比，那种从早期略带欧颜的法度森严，到后期那种“不计工拙，直抒胸臆”的蜕变过程，简直就是一部艺术家的自我解放史。书里对米芾在不同时期使用纸张和墨量的细微差别也有着墨迹的展现，比如在某些小楷作品中，那种如蚁排阵般的严谨与内敛，与他那气吞山河的大字尺牍形成了鲜明的对比。我特别喜欢其中收录的一些信札，它们没有刻意追求“作品”的完美，反而最能体现出他当时的心境和书写习惯。比如处理一些连笔时，他如何巧妙地运用墨色的浓淡干湿来区分层次，既保持了气势的连贯，又避免了墨迹的糊化。这种“含蓄”的表达，其实比他那些张扬的篇章更具研究价值。对于一个常年练习颜体的人来说，去学习米体的“轻盈”和“灵动”，确实需要一种打破固有思维的勇气，而这套书恰恰提供了最好的范本和参照。

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这套书给我最大的感触，其实是关于“文人气质”的传承。米芾的书法，从来都不是单纯的技艺展示，而是他“士大夫”身份、他对山水的热爱、他对金石的痴迷等多重身份的综合投射。我尤其关注了那些与他交往的同僚的书信往来部分（如果这套书中有所涉及的话），从中可以窥见他的人格魅力是如何影响其笔端的节奏的。他的字里行间，有一种既潇洒又带着文人特有的疏离感。比如，在应对那些需要保持恭敬的场合时，他的字会自然而然地趋于平稳和内敛，而一旦面对知己，那种“酣畅淋漓”的笔势便毫无保留地倾泻而出。这套书的编排，似乎也暗合了这种“因人而异，因事而变”的文人交往之道。它并非将所有作品放在一个标准下衡量，而是尽量还原了创作的语境。对于一个追求将书法融入生活的学习者来说，这种对“情境化书写”的展现，远比单纯的技法传授要深刻得多。它教会我的不仅是“怎么写”，更是“在什么心境下写”，这才是真正打动我的地方。

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这本书，初拿到手时，那种沉甸甸的质感就让人心生敬畏。我原本是抱着对传统文化“打卡式”的敬意来翻阅的，毕竟“米芾”这个名字本身就带着一种标杆的意味。然而，真正沉浸进去后，我才发现这绝非一本简单的“名家作品集锦”。它更像是一部流动的史诗，记录了一个书法大家如何在时代的洪流中，用笔墨为自己立传。我特别留意了其中关于他对前人碑帖的“转益多师”的论述，那种不是简单的模仿，而是深入骨髓的理解与化用，尤其是在行草的连带处理上，简直是教科书级别的展现。书中的拓本摹写得非常精到，即便是隔着纸张的阻隔，也能感受到那种“刷”出去的痛快淋漓。对于初学者来说，也许会觉得有些晦涩难懂，因为米芾的“刷子体”充满了动态的张力，需要反复揣摩其提按顿挫的微妙变化。我花了整整一个下午，对着其中一卷论述“八面出锋”的篇章，反复比对范例，才隐约捕捉到那种“侧锋入笔”后瞬间回锋的疾速感。这本书的装帧和用纸也十分讲究，墨色的还原度很高，这对于研究者来说至关重要，避免了后世翻刻带来的失真。总而言之，这是一套需要静下心来，甚至需要配合专业的书法工具才能真正领会其精髓的鸿篇巨制，它展现了“风樯阵马，沉着痛快”的境界，远超我最初的想象。

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从实用性的角度来看待这套巨著，我必须承认，它对我的日常练习产生了立竿见影的影响。我之前总觉得米芾的字“太快”，一写就容易失控，笔画变得单薄无力。但通过细读书中对“蓄势”和“转换”的讲解，我开始明白，米芾的速度感其实是建立在极强的对笔锋控制力之上的。很多被认为是“草率”的笔画，实际上是在极短的时间内完成了提、按、侧、转等多个动作的完美衔接。我特别关注了其中关于“对角线构图”的运用，米芾似乎特别擅长利用字形内部的对角线来引导视线流动，使得整篇作品虽然快速，却不散乱。书中展示的那些巨幅尺牍，通过高精度的扫描，让我们可以清晰地看到墨迹在纸面上是如何“洇开”和“枯涩”的，这对于控制书写时的“涨墨”和“飞白”效果至关重要。我甚至发现，某些我们以为是“败笔”的地方，在特定光线下看，恰恰是整篇章法中最具神采的点睛之笔。这本书的价值，在于它敢于将这些“不完美”也完整地呈现出来，让我们看到一个“完整”的书法家，而不是一个被神化的符号。

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可算翻完，审美疲劳了～

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子农哥借阅，尚且买不起。。有些明显是伪作，竟也选入？

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