何绍基临张迁碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海辞书

作者:上海辞书出版社 编

出品人:

页数:69

译者:

出版时间:2009-10

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787532629275

丛书系列:

图书标签:

• 碑派
• 書法
• 书法&书法研究
• 书法
• 碑帖
• 临摹
• 张迁碑
• 何绍基
• 楷书
• 书法作品
• 传统书法
• 碑学
• 艺术

《翰墨千秋：何绍基临摹张迁碑研究》 卷一：溯源与脉络——探寻张迁碑的古雅风神 《翰墨千秋：何绍基临摹张迁碑研究》并非一本简单的临摹字帖，而是一部深入探究汉代隶书经典《张迁碑》之精髓，并以清代碑学大家何绍基的临摹实践为载体，进行的系统性学术梳理与艺术解析。本书将带领读者穿越历史的长河，从《张迁碑》的源头说起，追溯其在中国书法史上的重要地位，以及它所代表的汉隶审美风尚。 第一章：汉隶风骨：《张迁碑》的艺术价值与历史地位 本章将聚焦于《张迁碑》本身，从其出土背景、碑额、碑文内容、书写风格等多个维度进行详尽剖析。我们将详细介绍《张迁碑》的发现过程，以及它在中国书法史上的里程碑意义。碑额的雄浑与碑文的古朴相得益彰，共同构成了《张迁碑》独特的艺术魅力。我们将深入分析其结构特点，如字形方扁、笔画匀称、起笔蚕头燕尾的收笔、横画的蚕头、竖画的悬针以及点画的波磔等，阐释这些技法如何共同营造出端庄、浑厚、遒劲的汉隶风貌。 同时，本章还将探讨《张迁碑》在汉隶发展中的独特性。与其他汉隶名碑相比，《张迁碑》虽不似《曹全碑》的秀丽，也不及《乙瑛碑》的规整，却以其“辞而作，意尽于此”的质朴与自然，展现出一种内在的力量与精神。其字势的舒展与内敛，笔画的起伏与转折，都蕴含着丰富的表现力，成为后世书法家学习汉隶的重要范本。我们将通过对历代书法家对《张迁碑》的评价与临习情况的梳理，进一步印证其在中国书法史上的崇高地位。 第二章：碑学巨擘：何绍基与《张迁碑》的不解之缘 何绍基，清代碑学大家，其书法以雄浑古朴、富有金石气著称，而《张迁碑》正是他学习汉隶的重要取法之一。本章将深入探究何绍基与《张迁碑》之间深厚的渊源。我们将回顾何绍基的生平及其书法艺术的发展历程，重点关注他在碑学研究上的贡献。作为一位身体力行的碑学实践者，何绍基对历代金石碑刻进行了广泛的考察与临习，而《张迁碑》以其独特的艺术魅力，深深吸引了他，并成为其书法创作的重要灵感来源。 本章将详细梳理何绍基临习《张迁碑》的文献记载与传世墨迹。我们将通过研究何绍基的题跋、书论以及他留下的临摹作品，来分析他对《张迁碑》的理解与感悟。我们还将探讨何绍基临习《张迁碑》的目的与意义，他并非简单地复制，而是试图从中汲取营养，融会贯通，形成自己独特的书法风格。通过对何绍基临摹作品的细致观察，我们将发现他在继承《张迁碑》古雅精神的同时，如何注入了自己的时代精神与个人情感，从而赋予了《张迁碑》新的生命力。 卷二：临摹之道——何绍基对张迁碑的深刻体悟与创新 本书的核心在于深入剖析何绍基如何通过临摹《张迁碑》来理解与传承其艺术精髓。本卷将聚焦于何绍基具体的临摹实践，从技法到精神，进行层层剥茧的分析。 第三章：笔法精微：《张迁碑》笔画的拆解与何绍基的再造 本章将以《张迁碑》的笔画为切入点，进行细致的拆解与分析，并重点考察何绍基在临摹过程中对这些笔画的处理。我们将逐一分析《张迁碑》中横、竖、撇、捺、点、钩等基本笔画的形态特征。例如，《张迁碑》的横画多带有蚕头之势，起笔藏锋，收笔回锋，显得方圆兼备；竖画则刚劲有力，或如悬针，或如垂露，皆有其势；点画或如金刚杵，或如露珠，形态各异，富于变化。 在分析《张迁碑》笔画的基础上，本章将深入研究何绍基是如何在临摹中“得其形，又得其神”。我们将通过对比《张迁碑》原碑与何绍基的临摹作品，具体展现何绍基在笔画处理上的独到之处。他可能在保持《张迁碑》笔画结构的基础上，注入自己更为雄健、厚重的笔力；他可能在起收笔的处理上，更加注重笔锋的提按顿挫，赋予笔画更强的立体感与节奏感。例如，他可能会将《张迁碑》相对朴拙的横画，处理得更加饱满有力，将《张迁碑》略显收敛的点画，处理得更为灵动多变。本章将通过大量的图例与文字说明，呈现何绍基笔法上的精微变化，揭示他如何通过对笔画的“再造”，使其更符合自己的审美情趣与艺术追求。 第四章：结体之道：《张迁碑》的结构智慧与何绍基的形神兼顾 结体，即字形结构，是书法艺术的灵魂所在。《张迁碑》的结体方扁中见舒展，严谨中寓灵动，自成一家。本章将深入剖析《张迁碑》的结体特点，如重心稳定、字形舒展、结构匀称、左右呼应等，以及这些特点所体现的汉代审美趣味。我们将探讨《张迁碑》如何通过字形的内在联系，形成整体的和谐统一。 随后，本章将重点分析何绍基在临摹《张迁碑》时的结体处理。何绍基的书法以雄浑著称，他在临习《张迁碑》时，是如何将这种雄浑的气度融入到《张迁碑》原本的方整结构中？他是否会在保持《张迁碑》字形比例的基础上，通过调整笔画的粗细、长短，以及字形内部的疏密，来强化其字势的力量感？例如，他可能会将《张迁碑》相对紧凑的结构，处理得更加开阔，将《张迁碑》较为平稳的字形，注入更强的动感。本章将通过对何绍基临摹作品中典型字例的细致比较，揭示他在结体上的创新与突破，展现他如何做到形神兼顾，既保留了《张迁碑》的古朴神韵，又融入了自己独特的艺术个性。 第五章：章法之妙：《张迁碑》的篇章布局与何绍基的临创视野 书法作品的章法，即篇章的整体布局，直接影响着作品的艺术感染力。《张迁碑》虽然是碑刻，但其字行之间的疏密、大小、轻重的搭配，以及整体的视觉效果，都体现了高超的章法智慧。本章将分析《张迁碑》的章法特点，如字距行距的安排，字形大小的变化，以及由此产生的节奏感与韵律感。我们将探讨《张迁碑》如何通过其朴拙而富有秩序的篇章布局，营造出一种沉静、古雅的艺术氛围。 接着，本章将深入探讨何绍基在临摹《张迁碑》时的章法意识。在临摹过程中，他是否只是简单地复制原碑的布局？还是在理解《张迁碑》章法精髓的基础上，进行了适度的创新与调整？我们将考察何绍基的临摹作品，分析他在处理字距行距、字形大小的变化、以及整体墨色的浓淡干湿等方面，是如何体现其个人的章法理念。例如，他可能会在保持《张迁碑》字行疏密关系的基础上，通过墨色的变化来增强作品的层次感，或者在字形大小的安排上，融入更具个性的处理方式，从而在继承《张迁碑》古朴气息的同时，展现出更为丰富的视觉效果和艺术张力。本章将通过对何绍基临摹作品整体风格的分析，阐释他如何在继承《张迁碑》的章法智慧的同时，拓展了临摹的视野。 卷三：传承与启迪——何绍基临张迁碑的时代价值与现代意义 《翰墨千秋：何绍基临摹张迁碑研究》并非仅仅是对历史的回顾，更重要的是发掘其对当今书法艺术的启迪与价值。 第六章：技法融合：何绍基临摹张迁碑对后世的影响 本章将聚焦于何绍基临摹《张迁碑》的实践，如何深刻影响了后世的书法创作。我们将梳理一批受何绍基书法影响的著名书家，分析他们在临习何绍基作品或直接临习《张迁碑》时，是如何吸收了何绍基在笔法、结体、章法等方面的技法特点。例如，一些书家可能会借鉴何绍基处理汉隶笔画的雄强与厚重，将其融入到自己的篆书或楷书创作中；另一些书家可能会学习何绍基在字形结构上的处理方式，使其作品更具力量感与生命力。 本章还将探讨何绍基临摹《张迁碑》对碑学理论发展的贡献。他的实践证明了碑学研究并非止于考据，更在于通过临摹实践，将古人的艺术精神与创作方法内化于心，外化于笔。他的临摹作品，既是对经典的致敬，也是对经典的超越，为后世书法家提供了宝贵的学习范本和创作思路。 第七章：精神传递：从张迁碑到何绍基，再到当代书法 书法不仅仅是技巧的展现，更是精神的传承。本章将超越技法层面，深入探讨《张迁碑》所蕴含的汉代士人精神，以及何绍基如何通过临摹，将这种精神转化为自己艺术创作的内在驱动力。我们将分析《张迁碑》的碑文内容，以及其书写风格所体现的端庄、正直、质朴的品格，这些都是汉代士人所推崇的价值。 何绍基作为一位具有独立思想和人格的士人，他在临习《张迁碑》时，必然会与碑中的精神产生共鸣。他所追求的雄浑、古朴、大气，正是对《张迁碑》内在精神的一种现代呼应。本章将阐述何绍基临摹《张迁碑》的过程，是如何实现一种精神的传递与升华。 最后，本章将展望何绍基临摹《张迁碑》对当代书法创作的启示。在当代多元化的书法创作格局下，我们如何从《张迁碑》与何绍基的临习实践中汲取营养，既继承传统，又勇于创新？本书希望通过对这一经典范例的深入研究，鼓励当代书法家以更加审慎、深刻的态度对待传统，在临摹与创作中，找到属于自己的艺术道路，并传承和发扬中华民族优秀的书法文化。 结语： 《翰墨千秋：何绍基临摹张迁碑研究》是一部集学术性、艺术性与实践性于一体的著作。它不仅仅是一本临摹字帖的解读，更是一次对中国书法史上重要经典与杰出艺术家的深度对话。本书旨在通过对《张迁碑》的溯源、何绍基的临摹实践及其对后世的影响进行系统梳理与深入分析，为广大书法爱好者、研究者以及艺术家提供一个理解、学习与传承中华优秀书法艺术的独特视角。通过本书，我们希望读者能够领略《张迁碑》的古雅风神，感悟何绍基的笔墨情怀，并从中获得创作的灵感与艺术的启迪。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本关于张迁碑的书简直是书法爱好者的福音，尤其是对于那些痴迷于魏碑古朴拙重的力量感的人来说。作者显然对原碑的每一个笔画、每一个结构都进行了深入骨髓的研究，那种对细节的把握，简直可以用“苛刻”来形容。读着读着，我仿佛能听到石刻凿子在汉代的岩石上留下的沙沙声，感受到那种穿越千年的苍劲与雄浑。它不仅仅是一本简单的摹本或技法解析，更像是一部关于“时间与力量”的哲学著作。书中的对临件，每一个起笔收势都充满了力量的张力，那种“金石气”被刻画得淋漓尽致。我尤其欣赏作者对于笔势流转的独到见解，那些看似横平竖直的笔画中蕴含的提按顿挫，被解释得如同武术套路般精妙。对于我这种常年在行草书上打转，偶尔想回归碑学的学习者来说，这本书提供了一个绝佳的参照系，让我重新审视了“拙”中藏“巧”的真正含义。装帧设计也十分考究，纸张的质感与墨色的呈现完美融合，让人爱不释手，单是捧着翻阅，都算是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对碑学研究一直持有一种“远观而不可亵玩”的态度，总觉得那些汉魏的古朴之美难以企及。但是这本书的出现，彻底改变了我的看法。它用一种极为现代和清晰的方式，将汉碑的深奥内涵进行了拆解和重构，使得我们这些后学者能够有一个相对平稳的过渡期。我尤其欣赏作者在讲解笔法时，所采用的比喻，那些关于“刀切”、“斧凿”的描绘，非常形象，一下子就抓住了魏碑那种硬朗的特质。而且，书中对不同字体的演变脉络也略有提及，帮助读者构建了一个更宏大的历史背景，理解张迁碑在隶书发展史中的独特地位。我发现，这本书并不是简单地教你怎么写，而是引导你去感受那个时代的精神风貌，是“形神兼备”的教学范本。当我尝试按照书中的指示调整运笔速度和力度时，那种久违的“入木三分”的感觉又回来了。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一种对古旧文字的追溯，这本书恰好满足了我对那种“不事雕琢的自然美”的渴求。它展现的张迁碑的韵味，与时下流行的那些工整秀丽的楷书风格截然不同，它有着一种近乎蛮荒的生命力，仿佛是从地下深处挖掘出来的岩石，带着泥土的芬芳和历史的厚重。书中的排版布局非常大气，留白的处理也极具匠心，让人在学习的过程中不会感到压迫，反而有一种空灵的境界可以去体悟。作者对于结构中那些打破常规的“欹侧”处理，解释得非常透彻，说明了魏碑的结构美学并非是随意的倾斜，而是基于一种内在的平衡感和动势。我尝试着模仿其中几个字的结字方式，发现如果不用心去感受它内在的骨骼，就很容易写成僵硬的死字。这本书最大的价值在于，它教会了我如何去“看”碑，而不是仅仅去“描”碑。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，它让我对手头已有的碑帖产生了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它的“沉静”和“专注”。在如今这个信息爆炸的时代，能够静下心来，如此深入地探讨一个碑帖的精髓，本身就是一种难得的品质。它不像市面上很多临摹指导那样，追求快速见效的表象美，而是致力于挖掘线条背后的结构逻辑和情感表达。我特别关注了书中关于“间架结构”部分的论述，作者非常细致地分析了张迁碑是如何在保持隶书特征的同时，又孕育出楷书的雏形，那种过渡时期的微妙变化，被描绘得入木三分。阅读这本书，就像是与一位经验丰富、学识渊博的老师进行了一场深入的对话，他没有直接给出答案，而是引导你一步步去发现答案。这种开放式的引导，极大地激发了我自身的探索欲。读完后，我感觉自己对汉隶的理解不再停留在表面的形似，而是开始触及到那种“金石之气”的本质，绝对是一次精神上的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷工艺，绝对称得上是精品中的精品，光是那油墨的浓淡变化，就足够让人赞叹。我一直认为，好的碑帖出版物，首先就得在质感上过关，否则，再好的内容也会大打折扣。而这本书，它很好地还原了那种被风霜侵蚀过的苍茫感，那种“天真烂漫”的时代气息跃然纸上。阅读过程中，我注意到作者对原碑的某些“错位”笔画的处理，提出了独到的见解，认为那是汉隶的生命力所在，而非简单的失误。这种辩证的、充满敬畏的学术态度，非常打动我。它不像有些资料那样，只是机械地复制，而是充满了人文关怀和对古人智慧的重新解读。我特别喜欢其中关于“蚕头燕尾”在张迁碑中如何“化形”的章节，它不再是僵硬的口诀，而是变成了生动的线条运动，读完后茅塞顿开，感觉自己的笔触似乎都变得灵动了一些。这是一本值得反复摩挲、细细品味的工具书。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆