服装设计

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页数:119
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出版时间:2009-8
价格:42.00元
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isbn号码:9787811334487
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具体描述

《21世纪高等院校艺术设计专业规划教材•服装设计》一方面从专业理论基础出发,继承世界服装设计教学成熟的理论体系,提高学生的服装设计理论修养以及继续琛造的能力:另一方面关注国际相关学科的发展,及时引入现代设计教学理念和教学体系,借鉴国外先进的设计,创作经验,并将其融合到现代服装专业教学与设计,创作之中。通过不断的探索,改革,力求使教学体系、内容、方法以及教材不仅具有一定的前瞻性,而且具有中国文化艺术的深厚底蕴,使之适应新时代的要求。

工业革命与社会变迁:一部跨越世纪的深度考察 图书简介: 本书并非一部聚焦于具体技术或艺术领域的专著,而是一部宏大叙事、深入剖析十九世纪中叶至二十世纪初,工业革命如何从根本上重塑了人类社会的结构、文化观念、经济模式乃至日常生活体验的学术力作。我们将在本书中探索,那些驱动蒸汽机轰鸣、工厂林立的变革力量,是如何渗透到社会肌理的最深处,引发了一系列连锁反应。 本书的叙事核心,围绕着“速度的入侵”与“空间的重构”两大主题展开。 第一部分:蒸汽时代的黎明与劳动的重塑 我们首先将目光投向机器大生产时代的初始阶段。这不是一个关于发明清单的罗列,而是对“时间观念的物化”的深刻分析。在传统的手工业社会中,劳动时间是跟随自然节律和个体节奏的;而工厂的钟声,则宣告了一种新的、标准化的、可被精确测量的“工厂时间”的诞生。 工厂制度的社会学根源: 我们将详细考证,为什么特定的社会和政治环境(例如圈地运动的完成、资本的原始积累)为工厂这一新型生产组织形式提供了必要的劳动力和资本基础。工厂不再仅仅是生产场所,它成为了新的社会化和纪律化的空间,对个体行为模式进行了无声的规训。 工人阶级的形成与异化: 本部分着重分析工人阶级的“社会身份建构”过程。从分散的农夫、手工艺人,到聚集在城市烟尘中的产业工人,这一群体的形成伴随着前所未有的生活条件恶化与阶级意识的萌发。我们将引用大量一手资料,审视工人家庭的日常开支、住房条件以及对“闲暇”概念的重新定义。同时,对马克思提出的劳动异化理论进行跨学科的检验,探讨机械化生产如何影响了工人的自我认知和劳动价值感。 技术乐观主义与社会恐慌: 工业革命的初期,技术进步被视为进步的绝对象征。但本书将平衡地展示这种乐观背后的阴影——对失业的恐惧、对技术滥用的担忧,以及社会精英阶层对“无序”城市人口的警惕。我们会考察早期社会改革家和道德说教者,如何试图用道德规范和慈善事业来弥补工业化带来的社会断裂。 第二部分:空间的革命与城市化的暗面 工业革命是一场空间上的剧变,它将人口从乡村抽离,强行集中于新兴的工业城市。本书将聚焦于这种“垂直与水平的扩张”如何颠覆了传统的社区关系和城市形态。 城市作为生态系统: 工业城市,如曼彻斯特、格拉斯哥或鲁尔区,成为了新的“人造生态系统”。我们将分析其基础设施的滞后性——供水、排污、交通系统——如何导致了大规模的流行病(如霍乱、肺结核)的爆发。这不是简单的卫生问题,而是资本逻辑下公共福利被系统性忽视的体现。我们探讨了早期城市规划思想的萌芽,以及那些试图通过隔离贫民窟、设计理想社区来“净化”城市的尝试。 通勤与阶级隔离: 蒸汽火车和有轨电车的出现,不仅缩短了地理距离,更固化了社会距离。本书详细分析了“通勤”这一行为如何成为阶级区分的新标志。富裕阶层可以逃离工厂的污染,迁往郊区的“花园城市”,而工人则被压缩在工厂周边的密集居住区。这种物理上的隔离,加剧了社会阶层间的隔阂和理解障碍。 信息的流动与感知世界的变化: 印刷术的进步、报纸的普及以及电报的发明,使得信息传播的速度达到了前所未有的水平。我们探讨了这种“即时性”如何改变了公众对远方事件的感知,塑造了民族主义叙事,并加速了社会舆论的形成与动员能力。 第三部分:文化与日常生活的微观变迁 工业革命的影响并非只停留在宏大的经济和政治层面,它深刻地渗入了家庭、消费习惯乃至审美趣味之中。 “家庭”角色的分化: 随着男性劳动力的主要输出地转向工厂和办公室,中产阶级家庭内部出现了明显的“性别分工”:男性负责“公共领域”(工作与竞争),女性则被理想化为“私人领域”(家庭、道德与情感的庇护所)。本书将批判性地审视这一“家庭天使”的形象,并探究它对底层劳动女性所造成的双重压力。 消费主义的先声: 批量生产的商品降低了部分日用品的成本,催生了早期的“大众消费”倾向。我们分析了百货公司、商品目录的出现,以及广告业如何开始构建一种基于“拥有”而非“需求”的欲望体系。这种对物质的崇拜,是现代社会诸多问题的远因。 对抗与逃避: 面对机械化和都市的冷漠,社会开始出现反思与逃避的文化现象。我们会考察浪漫主义运动在工业化背景下的“复兴”——它不仅是对自然的赞美,更是对机械化理性逻辑的一种精神反叛。同时,探讨体育、大众娱乐(如马戏团、音乐厅)的兴起,如何为受压抑的城市人口提供了短暂的、可控的“脱离现实”的出口。 总结与反思: 本书最终将超越单纯的历史描述,引导读者思考,工业革命所奠定的基础——对无限增长的信仰、对效率的极致追求、以及人与自然关系的疏离——如何塑造了我们今天所处的全球化世界。这是一部关于现代性代价的沉思录,旨在揭示那些在高速发展中被我们视为“理所当然”的社会结构,其背后付出的巨大历史成本。本书适合对社会学、经济史、城市研究及现代思想史感兴趣的严肃读者。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,那深邃的宝蓝色封皮,搭配烫金的浮雕文字,拿在手里沉甸甸的,立刻就感受到了一种专业和沉稳的气息。我本来是冲着学习具体的款式画法去的,结果一翻开,发现它更像是一本艺术鉴赏手册。大量的历史图片和不同时期服装的实物照片占据了大部分篇幅,讲解的笔触也偏向于文化和哲学层面的探讨,比如服饰在不同社会结构中的符号意义,或是某种面料的起源与地域文化的关联。坦白说,对于我这种急于上手做衣服的初学者来说,前几章的理论深度简直让人望而生畏,里面引用的术语和理论框架我需要反复查阅才能理解个大概。它似乎更适合那些已经有一定基础,想从更高维度去审视和理解服装设计史与美学原理的进阶人士。我期待的“实操指南”部分少得可怜,更多的是对“什么是美”的探讨,这让我有点跑偏了,感觉像是买了一本高级的艺术史而非技术手册。不过,作为一本提升审美素养的读物,它的深度无疑是无可挑剔的,只是读者群体定位可能需要更加明确一些。

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我花了好几天时间才勉强读完这本书的前半部分,说实话,阅读体验非常“硬核”。作者的叙事风格极其严谨,几乎每一段论述都建立在扎实的学术研究基础之上,引用的参考文献列表长得惊人,显示出作者在相关领域知识的广度和深度。全书结构如同一个严密的逻辑链条,从古代服饰的结构解析到现代主义思潮对设计的影响,脉络清晰得像一张精密的建筑蓝图。但正是这种严谨,让阅读过程显得有些枯燥乏味。我尤其关注的是关于色彩理论在服装设计中的应用章节,我原以为会看到很多具体的色卡对比和搭配案例,结果大部分篇幅都在讨论光学原理、心理学效应以及不同文化对颜色的情感投射,案例分析也大多是抽象的哲学思辨,而不是具体的“T台应用”。这种风格对于习惯了图文并茂、步骤清晰教学的读者来说,无疑是一种挑战。感觉作者是想构建一个宏大的理论体系,但牺牲了可读性和实用性,让初学者难以找到切入点。

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这本书的排版和纸张质量确实没得说,拿在手里就是一种享受,墨香与纸张的触感都透露着高品质。然而,内容上,我发现它更侧重于对“时装”这个概念的历史演变进行梳理,而非“服装设计”的技术层面。书中花费了大量篇幅讨论诸如巴黎高定时装屋的历史沿革、几位传奇设计师的个人传记与创作理念的剖析,以及面料创新背后的商业考量。比如,关于立体剪裁的原理介绍,仅仅是一笔带过,核心内容似乎集中在阐述这种剪裁方法是如何在特定历史时期解放了女性身体,并引发了美学革命。我真正想了解的诸如人体工程学在现代服装中的应用,或者不同面料的弹性极限与缝制技巧等技术细节,在书中几乎找不到立足之地。它更像是一本优秀的时装评论集,而非一本教人“如何设计”的工具书,这与我购买时的预期产生了很大的偏差。

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翻阅此书时,最直观的感受是,它仿佛是一本只写给“大师”看的教科书。全书的语言风格非常文学化,充满了隐喻和象征性的表达,作者似乎沉浸在一种高度个人化的艺术表达中。他用散文诗般的笔触描绘设计灵感的捕捉过程,比如“当光线以特定的角度切割垂坠的丝绸时,时间的颗粒感便被捕捉于褶皱之中”。这种描述极富感染力,能瞬间激发读者的想象力。然而,当我试图跟随这种描述去理解如何构建一个稳定的廓形时,我发现自己迷失在了文字的迷宫里。书中对设计流程、制版技术、乃至软件应用等任何实际操作层面的内容都避之唯恐不及,仿佛这些都是“匠气”的表现,不值得在理论殿堂中占据一席之地。对于一个需要解决实际问题,比如如何精确计算省道转移、如何应对非标准体型的版型调整的从业者来说,这本书的“高屋建瓴”反而成了一种障碍,它提供的是一种境界,而不是一把工具。

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我尝试用这本书来辅助我的毕业设计选题,结果发现它提供的灵感维度是如此宏大和遥远,以至于我无法将其转化为具体的设计元素。书中对“可持续性设计”的探讨非常深入,但这种探讨停留在社会责任和材料伦理的高度,讨论了工业革命以来纺织业对环境的冲击,提出了很多关于循环经济的理想模式。我期待的是一些创新的回收面料的实际操作方法,或是如何设计出更易于拆解和回收的服装结构,但这些“怎么做”的问题,书中几乎没有涉及。取而代之的是对某种特定环保主义思潮的理论阐述,引用的数据也多是宏观的全球统计,而不是微观的设计案例。这使得这本书更像是一部关于“设计伦理与社会责任”的专著,而非一本涵盖设计流程和技法的综合性教材。读完后,我更清楚了环保的意义,却不清楚如何将这些理念有效融入到我下一季的设计草图里。

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