Paris Vogue Covers

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出版者:Thames & Hudson
作者:Sonia Rachline
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2010-04-01
价格:USD 45.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780500515136
丛书系列:
图书标签:
  • PG
  • Fashion
  • 时尚
  • Vogue
  • 巴黎时尚
  • 封面
  • 摄影
  • 艺术
  • 设计
  • 流行文化
  • 杂志
  • 图像
  • 奢华
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具体描述

Vogue is eccentric, amusing, and nonconformist. Vogue is provocative and avant-garde: it breaks with convention. This book brings together in one volume some ninety years’ worth of iconic Paris Vogue covers, both illustrated and photographic.

A magazine that has documented trends for nearly a century provides an archive full of more than pretty pictures: these images record the history of style and chic, of trends in fashion and design, as well as the month-to-month whims of popular culture.

Among the covers are creations by some of the greatest artists of their era: distinguished illustrators such as Lepape, Gruau, and Benito, and photographers like Man Ray, Steichen, Newton, Bourdin, and Testino. Here, too, are iconic faces: Catherine Deneuve, Twiggy, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Kate Moss, and more.

巴黎的时尚脉动:一部探索二十世纪法式优雅与前卫艺术的视觉史诗 书名:巴黎的时尚脉动:二十世纪法国时尚杂志的视觉革命与文化镜像 字数:约1500字 --- 内容简介: 《巴黎的时尚脉动:二十世纪法国时尚杂志的视觉革命与文化镜像》是一部深入剖析二十世纪法国时尚出版物如何塑造、反映并引领全球审美风潮的重量级著作。本书聚焦的并非单一刊物,而是将目光投向整个法国时尚杂志的生态系统,系统性地梳理了自新艺术运动晚期至世纪末,法国时尚杂志如何从传统的时尚指南,蜕变为深刻的社会评论、艺术实验场和女性自我表达的载体。 本书的核心在于揭示法国时尚杂志如何与时代思潮紧密交织,成为理解二十世纪法国文化变迁的一面独特棱镜。它不仅仅是一本关于服装和模特的图录,更是一部关于权力、欲望、艺术流派更迭以及社会结构松动的视觉人类学研究。 第一部分:黄金时代的奠基与精英话语(1900-1939) 本部分追溯了法国时尚杂志的早期发展,着重分析了 Belle Époque 晚期和两次世界大战期间,巴黎如何巩固其“世界之都”的地位。我们探讨了那些早期的、主要服务于上流社会的刊物,它们如何通过精美的铜版画和水彩插图,确立了“法式优雅”(Chic Français)的初步定义。 视觉语言的建立: 分析了从格里莫(George Barbier)到兰班(Georges Lepape)等艺术家的贡献,他们如何将新艺术和装饰艺术的精髓融入时装插画,赋予服装超越实用性的艺术价值。 高级定制的殿堂: 详细研究了诸如 Lanvin, Vionnet, Chanel 等早期设计大师如何通过这些杂志,向全球的富裕阶层输出其设计理念,并探讨了这些刊物如何成为区分“品味阶层”与“大众”的无形界限。 “女性”的初始定义: 探讨了在这一阶段,杂志如何呈现理想中的法国女性形象——优雅、克制,但同时又蕴含着微妙的自由主义倾向,为后来的解放埋下伏笔。 第二部分:战争与战后重建中的媒介重塑(1940-1960) 二战对法国时尚界的冲击是巨大的,本书细致描绘了杂志界面临的挑战与机遇。从被占领时期的物资匮乏,到战后“新风貌”(New Look)的横空出世,时尚杂志扮演了至关重要的文化疗愈和经济复苏的角色。 战时生存与抵抗的美学: 考察了在物资极端短缺时期,杂志如何巧妙地使用有限的资源,通过巧妙的剪裁和对配饰的强调,维持时尚的连续性,甚至成为一种精神上的抵抗。 “新风貌”的全球轰动: 重点分析了 Dior 在 1947 年的革命性发布如何被当时的杂志迅速捕捉并放大,成为战后乐观情绪的视觉象征。我们审视了摄影技术如何开始取代插画,使得真实感和戏剧性成为主流。 中产阶级的崛起与杂志的民主化: 随着战后经济的复苏,时尚不再是贵族的专利。分析了部分杂志如何开始面向更广大的中产阶级女性,提供更贴近日常生活的穿搭建议,这标志着时尚传播的民主化进程的开始。 第三部分:革命之声:艺术、青年与颠覆(1960-1980) 六十年代的“左岸”文化、女性解放运动以及青年文化的爆发,对根深蒂固的法国时尚话语体系发起了前所未有的挑战。这一时期的杂志成为文化前沿的试验场。 Yé-Yé 文化与摩登世代: 深入探讨了受英国“Swinging London”影响的巴黎青年时尚,以及杂志如何开始接纳更年轻、更具活力和街头感的元素。色彩、迷你裙和更随性的发型开始占据版面。 摄影的权力转移: 考察了以 Helmut Newton、Guy Bourdin 等为代表的摄影师如何利用杂志平台,将时尚摄影提升到与当代艺术平级的地位。他们的作品充满了强烈的性张力、叙事性和对传统审美的挑战,深刻影响了现代视觉叙事。 从沙龙到街道: 分析了杂志如何开始将目光从高级定制沙龙转向成衣(Prêt-à-Porter)的兴起,记录了 Saint Laurent 等设计师如何将“非正式”元素(如吸烟装、裤装)纳入主流女性衣橱,推动了社会角色的转变。 第四部分:符号的成熟与全球化语境下的再定义(1980-2000) 进入八十年代,时尚产业的商业化和全球化进程加速。法国时尚杂志开始在保持其“巴黎身份”的同时,应对来自美国和意大利时尚的竞争。 权力着装与奢华的回归: 探讨了八十年代“权力着装”(Power Dressing)如何通过杂志的版面得以体现,标志着女性在职场中地位的提升,以及对奢华材质和夸张设计的追捧。 后现代的解构与精英主义的辩证: 研究了九十年代时尚界对简约主义(Minimalism)的回归,以及杂志如何平衡其作为“高端文化传播者”的精英定位与大众市场的需求。品牌故事的叙事性增强,杂志开始更深入地挖掘设计师的哲学背景。 视觉文化的遗产: 总结了二十世纪末期,法国时尚杂志如何在数字化浪潮来临前夕,完成了从传统印刷品到现代视觉媒体的最后一次完美转型,为新世纪的时尚叙事打下了坚实的基础。 结论: 本书通过对数十年间法国时尚杂志的视觉档案进行精细的梳理与解读,证明了这些出版物不仅是商业产品,更是理解二十世纪法国社会变迁、艺术流派演进和女性地位觉醒的关键历史文献。它们是巴黎精神的缩影,是法式优雅在不同历史阶段的视觉表达与不朽证明。通过对这些封面、内页、文字与图像的深度剖析,读者将获得一个关于二十世纪西方时尚美学与文化生态的全面、立体且充满洞察力的视角。

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目录信息

读后感

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用户评价

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捧着《Paris Vogue Covers》,感觉就像手中握着一个装满了巴黎风情与时尚密码的宝箱,每一次轻轻翻动,都仿佛能闻到空气中弥漫着淡淡的香水味,听到远处传来的香颂旋律。这本书的封面设计本身就如同一个独立的艺术品,低调却又不失奢华,那精巧的字体排版和巧妙的色彩搭配,已经暗示了里面即将呈现的内容非同一般。我脑海中勾勒出的画面是,那些泛黄的纸页上,跃动着一个个时代的标志,一张张熟悉又陌生的面孔,她们或优雅,或前卫,或神秘,或张扬,但无一例外,都散发着令人窒息的魅力。我想象着,每一帧画面背后,都有一个关于摄影师的匠心独运,关于造型师的鬼斧神工,关于模特们的故事。它们不仅仅是照片,更是凝固的时尚宣言,是时代的缩影。这本书,我预感,将是一场视觉的盛宴,是一次心灵的洗礼。我迫切地想要知道,那些在时尚史上留下浓墨重彩印记的瞬间,那些定义了优雅、前卫、性感等一系列词汇的瞬间,是如何被《Paris Vogue》的镜头赋予了生命,又如何成为我们今天依然津津乐道的经典。这是一种对美的执着,一种对艺术的升华,而《Paris Vogue Covers》无疑是这场旅程中最耀眼的一道风景线。

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《Paris Vogue Covers》在我手中,感觉像是一张藏宝图,每一页都指向一个充满惊喜的时尚秘境。封面设计就如同开启这场奇妙旅程的钥匙,低调的色彩搭配却蕴含着无尽的华丽感,散发出一种令人难以抗拒的吸引力。我脑海中浮现的画面是,那些被精心挑选出的封面,如同一个个璀璨的明珠,镶嵌在书页之上,闪烁着属于它们自己的独特光芒。我期待着,通过这本书,能够深入了解那些在时尚界留下深刻印记的瞬间,那些定义了优雅、前卫、性感等概念的封面。我想象着,每一张照片背后,都隐藏着摄影师与模特之间无声的对话,造型师的巧思妙想,以及时代背景下的独特审美。它们不仅仅是美丽的图片,更是艺术的表达,是文化的载体,是时尚精神的象征。这本书,我坚信,将为我打开一扇通往巴黎时尚殿堂的大门。我渴望在这字里行间,在这些凝固的画面中,找到属于自己的时尚灵感,感受那些跨越时空的魅力,理解那些永恒的审美标准。这是一种对美的极致追求,一种对艺术的深刻理解,而《Paris Vogue Covers》无疑是我这场探索中最令人期待的伴侣。

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当我第一次将目光投向《Paris Vogue Covers》时,便被它封面所散发出的独特魅力所吸引。那是一种穿越时空而来的优雅,一种低调却无法忽视的奢华。仿佛在轻声诉说着,里面珍藏着无数关于巴黎、关于Vogue、关于时尚的传奇故事。我迫不及待地想翻开这本书,去探索那些被定格在时间长河里的经典瞬间。我想象着,每一页都可能是一段引人入胜的叙事,每一张封面都可能是一个时代的缩影,一张脸庞,一段风格,一种态度,都深深地烙印在我的脑海中。我期待着,在这些画面中,找到那些引领潮流的设计,那些定义审美的造型,那些赋予女性独特魅力的眼神。我相信,这本书不仅仅是一本画册,它更像是一本时尚圣经,一本可以反复品读的艺术品。我渴望通过它,去感受巴黎式的浪漫与自由,去理解Vogue所倡导的先锋与创新,去触摸那些在时尚界留下浓墨重彩印记的伟大瞬间。这是一种对美的极致追求,一种对艺术的无限热爱,而《Paris Vogue Covers》无疑是我在这场寻美之旅中,最不可或缺的向导。

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《Paris Vogue Covers》展现在我面前,就像一幅巨大的、流动的时尚画卷。这本书的封面设计,简洁而充满力量,仿佛是一个预告,预示着里面蕴藏的无穷魅力。我期待着,每一次翻页,都能看到一个时代的缩影,都能邂逅一位时尚传奇。我想象着,那些封面上的每一个眼神,每一个姿态,都蕴含着设计师的巧思,摄影师的匠心,以及模特身上散发出的独特气质。它们不仅仅是美丽的画面,更是时代的印记,文化的符号,艺术的结晶。这本书,我相信,将不仅仅是一本图片集,它更像是一本关于时尚史的教科书,一本关于女性魅力的百科全书。我渴望从这些经典的封面上,汲取灵感,学习如何去表达自我,去展现个性,去拥抱属于自己的时尚态度。这是一种对美的极致追求,一种对艺术的深刻理解,而《Paris Vogue Covers》无疑是我在这场探索中最值得信赖的伙伴。

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当我第一次看到《Paris Vogue Covers》时,便被它深邃而富有质感的封面所吸引。那是一种沉淀了时光的优雅,一种无需言语却能直击人心的力量。这本书,仿佛是一把钥匙,将我引向一个充满着巴黎风情与时尚经典的宝藏。我迫不及待地想要翻开它,去探寻那些被凝固在岁月中的绝美画面。我想象着,每一页都将是一次与时尚巨匠的对话,每一张封面都将是一次对时代审美的解读。那些曾经引领潮流的发型,那些大胆创新的妆容,那些惊艳绝伦的服装,都将被一一呈现。我期待着,从这些经典的封面中,能够感受到摄影师对光影的精妙运用,对模特情绪的精准捕捉,以及对时尚趋势的深刻洞察。这本书,我相信,将是一场视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼。我渴望通过它,去领略巴黎的浪漫情怀,去感受Vogue的先锋精神,去触摸那些永恒的时尚符号。

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当我第一次捧起《Paris Vogue Covers》,一股历史的厚重感与现代的摩登气息扑面而来。这本书的封面设计,简约却不失华丽,宛如一张精心打磨的黑白照片,在时光的沉淀中散发出迷人的光彩。我迫不及待地想翻开它,去探索那些被Vogue杂志定格的、跨越时代的时尚瞬间。我想象着,每一页都将是一场视觉的盛宴,每一次翻动,都仿佛能闻到空气中弥漫的巴黎香水味,听到遥远的香颂旋律。那些封面上的模特,她们的眼神,她们的姿态,她们所散发出的那种独特的气质,一定不仅仅是外表的华美,更是内在精神的闪耀。我期待着,从这些经典作品中,去理解摄影师的艺术追求,造型师的创意巧思,以及Vogue所倡导的先锋与优雅。这本书,我相信,将不仅仅是一本画册,它更像是一部浓缩的时尚史,一段关于美的进化史。我渴望通过它,去感受那些曾经风靡世界的潮流,去学习那些永恒的时尚法则,去触摸那些流淌在指尖的艺术气息。

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《Paris Vogue Covers》在我手中,感觉像是打开了一扇通往巴黎摩登时代的神秘之门。这本书的封面,简洁却蕴含着一种难以言喻的艺术感,仿佛预告着里面将要呈现的,是一场视觉的华丽冒险。我迫不及待地想翻开它,去感受那些被Vogue镜头捕捉到的,每一个闪耀的瞬间。我想象着,书页上定格的,是那些引领潮流的面孔,是那些定义了优雅、前卫、性感等概念的经典设计。每一张封面,都可能是一首无声的诗,用最简洁的语言,诉说着那个时代的审美风尚,甚至是社会变迁的痕迹。我期待着,从这些精美的图片中,去发现摄影师与模特之间的默契,去领略造型师的奇思妙想,去理解Vogue杂志所传递的,那种对时尚、对美的极致追求。这本书,我相信,将不仅仅是一本画册,它更像是一本关于时尚精神的教科书,一本关于如何优雅地展现自我的指南。我渴望通过它,去触摸那些跨越时空的艺术魅力,去感受巴黎式的浪漫与自由,去汲取属于自己的时尚灵感。

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当我真正将《Paris Vogue Covers》捧在手中,那种厚重感与纸张的温润触感,立刻让我感受到一种来自历史深处的温度。这本书的装帧设计,简洁而不失大气,仿佛是为即将展现在我面前的璀璨星河,量身定做的星空幕布。我期待着,翻开它,就像推开一扇尘封已久的记忆之门,门后是巴黎,是Vogue,是那个充满着无限创意与魅力的时尚帝国。我想象着,那些封面上的每一个眼神,每一个姿态,都是一段凝固的故事,都承载着一个时代的审美潮流,甚至是社会风貌的变迁。那些被定格的瞬间,一定不仅仅是美丽的堆砌,更蕴含着摄影师对光影的极致运用,对情绪的精准捕捉,以及对时尚趋势的深刻洞察。它们是时代的见证,是文化的符号,是艺术的结晶。这本书,我相信,将是一场穿越时空的时尚朝圣之旅。我渴望从这些经典的封面上,汲取灵感,感受那些曾经风靡世界的时尚元素,理解那些引领潮流的审美哲学,触摸那些流淌在指尖的优雅与叛逆。这是一种对美的极致追求,一种对艺术的无限探索,而《Paris Vogue Covers》无疑将是我这场探索中,最值得珍藏的宝藏。

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当我第一次翻开《Paris Vogue Covers》,一股被时光与时尚洪流包裹的眩晕感便扑面而来。这不仅仅是一本画册,它更像是一扇通往巴黎时尚黄金年代的任意门,每一次翻页,都是一次与传奇的对话。封面设计简约而充满力量,金色的“Paris Vogue Covers”字样在深邃的背景下熠熠生辉,仿佛预示着里面蕴藏的无尽光辉。我迫不及待地想知道,那些被历史定格的瞬间,那些引领潮流的面孔,那些定格在无数人心中的经典,究竟是如何被《Paris Vogue》的镜头捕捉并升华的。我想象着,每一页都可能是一段故事,每一个封面都可能是一个时代的回响。那些女郎们,她们的眼神,她们的姿态,她们身上所散发出的那种独特的气质,是如何在短短一瞬间被捕捉,又如何成为永恒的象征?这本书,我相信,将不仅仅是视觉的盛宴,更是情感的触动,是灵魂的共鸣。我期待着,它能带我穿越时空的迷雾,去感受那些曾经风靡世界的时尚浪潮,去理解那些引领时代的审美标准,去触摸那些指尖流过的优雅与叛逆。这是一种对美的极致追求,一种对艺术的无限探索,而《Paris Vogue Covers》,无疑是这场探索中最耀眼的一颗星。我渴望在这本书中,找到关于时尚的真谛,关于女性的力量,关于艺术的永恒。

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《Paris Vogue Covers》的出现,让我仿佛置身于一个流光溢彩的时尚长廊,空气中弥漫着馥郁的香水和丝绸的芬芳。这本书的封面设计,就如同一个精致的邀请函,将我引向一个充满着历史沉淀与艺术魅力的世界。我期待着,翻开它,就能与那些曾经叱咤风云的时尚缪斯们进行一次跨越时空的对话。我想象着,每一张封面都可能是一首无声的诗,用最精美的画面,诉说着那个时代的审美情趣、社会风貌,甚至是女性解放的进程。那些被定格在镜头下的美丽,不仅仅是外表的华丽,更是内在精神的闪耀。我希望,在这本书中,能够深入探究那些经典造型的灵感来源,那些引领潮流的设计细节,以及那些让无数人为之倾倒的时尚哲学。这本书,相信将不仅仅是视觉的享受,更是一种精神的滋养,一种对美的深刻理解。我渴望通过它,去感受巴黎式的自由不羁,去领略Vogue的先锋态度,去触摸那些在时尚史册上闪耀的璀璨星辰。

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我被某些"G"掉下来的封面丑哭了。我出生那年还有达赖喇嘛的封面,之前还有dali画的毛梦露。

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