Lillian Bassman

Lillian Bassman pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Abrams
作者:Deborah Solomon
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2009-10-1
价格:$ 50
装帧:Hardcover
isbn号码:9780810982604
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 艺术
  • 传记
  • 美学
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具体描述

With more than 140 of her best images reproduced in stunning tritone, including many never published before and others not seen since they appeared in the pages of the legendary Harper's Bazaar of the 1950s, Lillian Bassman: Women offers a retrospective view of an extraordinary career in photography.

At 91 and still hard at work, Bassman is a beloved figure in the pantheon of fashion photographers. Her signature style, once described by Richard Avedon as making "visible that heart-breaking invisible place between the appearance and the disappearance of things," offered a sensuous and intimate vision of modern women. Says Judith Thurman, "Bassman's women--perennially soulful,elusively chic--have the poignance of an endangered species."

Well-known art writer and journalist Deborah Solomon contributes an introduction. An illustrated chronology gives a cinematic overview of a remarkable life.

《光影的咏叹调:解析二十世纪中期时尚摄影的先驱们》 一本深入探究战后时尚摄影艺术变革,聚焦于推动视觉叙事革新的大师群像的权威著作。 本书并非聚焦于单一摄影师的传记或作品集,而是以宏大的视角,剖析了第二次世界大战后至七十年代初期,西方时尚摄影领域所经历的深刻而剧烈的艺术转型。我们旨在构建一幅详尽的画卷,描绘一批开创性的摄影师如何打破传统影楼布景的束缚,将纪实手法、现代主义美学和对女性身体的全新解读融入商业摄影的框架之中,从而彻底重塑了“时尚”这一概念在视觉文化中的地位。 第一章:战后世界的审美重建与摄影的解放 二战的结束并未带来即刻的繁荣,却催生了一种对“新现实”的渴望。本章首先回顾了战前高度程式化的时尚摄影风格——那些僵硬的姿态、刻意的光影和对奢华的绝对推崇。随后,我们深入探讨了外部社会力量如何渗透进摄影棚:战后巴黎的实用主义回归、美国消费主义的崛起,以及欧洲大陆尚未完全消散的戏剧性氛围。 重点分析了那些早期试图将“生活”引入时尚影像的先驱者。他们如何利用街景、废墟边缘或不经意间的互动,来模拟一种“偷窥”的真实感?我们考察了这种转变的哲学基础——不再是展示一个遥不可及的梦想,而是描绘一种可以被渴望和模仿的“风格化生活”。本章详细对比了战前高定的刻板展示与战后初期,模特开始在真实环境中展现服装的初步尝试,这些尝试为后来的革命奠定了基调。 第二章:从纪实到时尚:模糊的界限 本章的核心在于探讨纪实摄影(Photojournalism)的语言如何被时尚摄影所吸收和挪用。随着《生活》(Life)、《君子》(Esquire)以及欧洲新兴的摄影杂志的兴起,市场对具有叙事张力的、能够讲述故事的图片需求激增。 我们细致分析了几位关键人物,他们不仅是出色的时尚摄影师,更是卓越的新闻纪实者。他们如何将瞬间性、环境光线以及非摆拍的动感引入到服装的展示中?讨论的重点包括: 环境叙事(Environmental Storytelling): 服装不再是主角,而是环境与人物关系中的一个元素。例如,在异国他乡或独特的建筑空间中捕捉服装的质感与流动性。 动态捕捉(Capturing Motion): 如何利用高速快门或故意模糊的技术,来表达现代生活的节奏感,使服装看起来是“正在被穿着”而非“被展示”。 模特的个性化: 摄影师开始鼓励模特展现出更具个性的表情——从冷漠到戏谑,从忧郁到大胆的挑衅。这标志着从“衣架模特”向“时尚偶像”的身份转变。 本章特别关注了那些在意大利和法国乡村进行外景拍摄的先驱,他们如何利用自然光和广阔的背景,赋予服装一种自由和冒险的精神,与战前室内布景的压抑形成鲜明对比。 第三章:几何、结构与极简主义的渗透 进入六十年代,艺术界对抽象表现主义的反思催生了对简洁、清晰线条和形式的回归。时尚摄影同样受到后来的极简主义和波普艺术思潮的影响。 本章着重研究了那些将建筑学、平面设计原则和现代雕塑感带入影棚的摄影师。他们挑战了传统的人体美学,转而探索服装的结构和材质本身。 线条的纯粹性: 如何利用极简的背景、纯粹的黑白对比,甚至重复的几何图案,来强调服装的剪裁和面料的纹理。 雕塑般的身体: 探索摄影师如何运用强烈的侧光或逆光,将人体塑造成一个具有雕塑感的形体,使得服装成为包裹这一形体的“第二层皮肤”。 二维平面的实验: 讨论了如何利用裁剪、拼贴或将人像压缩到二维空间中的手法,来呼应当时的平面设计潮流。这种处理方式极大地影响了后来的广告视觉语言。 第四章:模特的觉醒与时尚的颠覆者 时尚摄影不再仅仅是美化产品,它开始成为一种文化评论的载体。随着六十年代社会风气的解放,摄影师开始与那些具有强烈反叛精神的年轻模特合作,他们不再是柔顺的缪斯,而是文化的挑衅者。 本章剖析了这种共生关系:摄影师如何捕捉并放大模特的“边缘性”和“叛逆感”,使时尚与地下文化产生交集。 性感的再定义: 讨论了从传统的含蓄美到更直接、更具挑逗性的视觉语言的演变。这种性感不再是隐晦的暗示,而是一种自信的、对主流审美的挑战。 文化符号的植入: 分析了如何在照片中引入政治、音乐或亚文化(如摇滚乐、摩登族)的元素,使时尚摄影超越了服装本身,成为对时代精神的记录。 阴性与阳性的模糊: 探讨了部分前卫摄影师如何探索中性化造型,打破了性别在服装展示中的刻板界限,为未来时尚的流动性埋下了伏笔。 结语:视觉遗产的定型 本书最后总结了这批先驱者对后续几十年时尚摄影,乃至整个广告和视觉艺术领域的深远影响。他们所确立的“以故事驱动的图像”、“对环境的敏感度”以及“对模特个性的发掘”成为了现代时尚摄影无法绕开的视觉语法。通过这些先驱者的努力,时尚摄影完成了从纯粹的商业记录到具有独立艺术价值的视觉艺术的蜕变。 本书配有大量精心挑选、具有里程碑意义的黑白及早期彩色摄影作品的印刷品解析,辅以对当时摄影技术和杂志编辑策略的深入研究,旨在为艺术史学者、摄影专业人士以及所有对二十世纪文化变迁感兴趣的读者,提供一个全面、深入且富有洞察力的研究文本。

作者简介

Deborah Solomon is the author of Utopia Parkway: The Life and Work of Joseph Cornell and Jackson Pollock: A Biography. She writes the weekly "Questions For" column in the New York Times Magazine, where she is also known for her profiles of people in the art world. Previously, she was art critic for the Wall Street Journal. She lives in New York City.

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书带给我的,不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。Lillian Bassman用她的镜头,记录了一个时代的女性风貌,那些优雅、独立、充满自信的身影,至今依然能触动人心。我喜欢她作品中那种含蓄而深邃的美感,光影的运用,构图的巧思,都恰到好处地烘托出人物的气质。每一次翻阅,都仿佛是一次与历史的对话,我能感受到那个时代特有的氛围,以及女性在其中所扮演的重要角色。这本书的印刷质量也令人称赞,细腻的影调,丰富的层次,都得到了很好的还原。它就像是一部无声的电影,每一帧画面都充满了故事和情感,让人回味无穷。

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这本书的出现,无疑为我打开了一扇通往另一个世界的大门。我一直对时尚摄影有着浓厚的兴趣,而Lillian Bassman的作品,无疑是其中的瑰宝。她以其独特的视角和细腻的情感,捕捉到了那个时代女性的优雅与独立。那些黑白照片,没有华丽的色彩,却有着直击人心的力量,光影的交错,人物的神态,都仿佛在诉说着一个个动人的故事。我特别喜欢她对服装细节的处理,那些飘逸的面料,精致的剪裁,在她的镜头下,都得到了最完美的呈现。每一次翻阅这本书,都仿佛是一次全新的探索,我总能在其中发现新的惊喜,新的感悟。这本书不仅仅是一本摄影集,更是一份关于美的记录,一份关于女性力量的颂歌。它让我更加热爱生活,更加珍惜那些美好的瞬间。

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我并非是摄影的专业人士,但这本书却让我对Lillian Bassman这位摄影师产生了由衷的敬意。她的作品,有一种跨越时代的魅力,即便是放在今天来看,也依然显得那么前卫和经典。那些黑白照片,以其独特的视角和细腻的情感,捕捉到了女性的多种面貌。我尤其欣赏她对人物内心世界的挖掘,那些看似简单的肖像,却能传达出丰富的情感信息。这本书的装帧设计也非常用心,厚重的纸张,精美的排版,都让翻阅成为一种享受。我经常会和朋友们分享这本书,因为我觉得,如此美好的艺术作品,值得与更多人分享。每一次翻阅,都能从中获得新的启发和感悟,它让我更加深刻地理解了“美”的内涵。

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这本书的封面,就已经散发着一种低调却又充满力量的艺术气息,让人忍不住想一探究竟。当我翻开书页,便被Lillian Bassman那些充满韵味的黑白影像所深深吸引。她镜头下的女性,不仅仅是美丽的,更是有故事的,有灵魂的。我喜欢她作品中那种独特的朦胧感,仿佛是在捕捉稍纵即逝的灵感,又像是在诉说着一段婉约而深沉的故事。这种模糊并非虚幻,反而增添了几分神秘和想象的空间。我常常在静谧的夜晚,一个人沉浸在这本书中,让那些影像在脑海中缓缓流淌,感受那种跨越时空的共鸣。这本书的纸张质感也十分出色,触感温润,让人爱不释手。它不仅仅是一本摄影集,更是一份珍贵的艺术收藏。

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这本书的封面设计就足够吸引人,那种复古的、带着些许忧郁的黑白影像,瞬间就将我拉入了一个充满故事的世界。我并非专业摄影师,也谈不上对Lillian Bassman这个名字有多么深入的了解,但我对美有着一种近乎本能的直觉,而这本书的视觉呈现,恰恰触动了我内心深处对艺术的敏感。翻开书页,那些模糊却又充满力量的肖像,以及那些在光影中若隐若现的女性身姿,都仿佛在低语着一段段不为人知的过往。我总觉得,每一张照片背后都隐藏着一个故事,一个关于那个时代女性的生活、情感,甚至是挣扎与追求。我喜欢这种留白,这种不言而喻的意境,它给了观者无限的想象空间,让我可以沉浸其中,去构建属于自己的解读。这本书的纸张质感也十分考究,厚重而带有微微的纹理,触摸时能感受到一种温暖而实在的触感,这在如今这个充斥着电子屏幕的世界里,显得尤为珍贵。它不只是一个影像集,更像是一件可以被珍藏和反复摩挲的艺术品。

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我一直对那些能够捕捉时代精神的艺术作品情有独钟,而Lillian Bassman的摄影,无疑具备这样的特质。这本书,就像是一扇窗户,让我得以窥见那个充满魅力的时代,以及那个时代女性的优雅与力量。她以其独特的视角,将那些稍纵即逝的瞬间凝固成永恒。我尤其欣赏她作品中那种含蓄而内敛的情感表达,不需要过多的修饰,仅仅通过光影和构图,就能传递出深刻的意境。这本书的印刷质量非常高,每一张照片都栩栩如生,仿佛能感受到人物的呼吸。我经常会把这本书推荐给身边的朋友,因为我觉得,如此优秀的艺术作品,值得让更多人欣赏和品味。

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我并不是摄影圈里的人,但这本书却让我领略到了摄影艺术的魅力。Lillian Bassman的作品,总有一种独特的叙事感,即便是在没有文字说明的情况下,我依然能感受到其中蕴含的故事。那些黑白影像,通过光影的巧妙运用,营造出一种既古典又现代的氛围。我尤其欣赏她对女性身体线条的捕捉,那种若隐若现的姿态,既有东方含蓄的美感,又不失西方艺术的张力。阅读这本书的过程,就像是在进行一场穿越时空的对话,我仿佛能听到那个年代女性的心声,她们的喜悦、悲伤、憧憬,都在这些凝固的瞬间里得到了最真挚的表达。这本书的装帧设计也十分精美,书页的厚度和质感都恰到好处,让人在翻阅时有一种愉悦的触感。我常常会把它放在床头,睡前随手翻几页,让那些美好的影像伴我入眠,第二天醒来,脑海中依然会萦绕着那些动人的画面。

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当我第一次看到这本书时,就被它封面那种极简却又不失力量的设计所吸引。翻开书页,一种沉静而优雅的艺术气息扑面而来。Lillian Bassman的作品,总是有着一种独特的魔力,她能用最简单的黑白影像,勾勒出最动人的女性姿态。那些模糊的轮廓,若隐若现的表情,都充满了故事感,引人无限遐想。我尤其喜欢她对光影的运用,那种恰到好处的明暗对比,赋予了画面极强的立体感和表现力。这本书的印刷质量也相当出色,每一页的色彩过渡都十分自然,细节之处也得到了很好的还原。我常常会在午后阳光正好时,捧着这本书,沉浸在那些优雅的影像中,感受那份宁静与美好。这本书不仅仅是一本摄影集,更像是一位老朋友,它用沉默的语言,与我进行着心灵的交流。

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这本书的影像风格,可以说是独树一帜,让人过目难忘。Lillian Bassman的作品,有一种穿越时空的美感,即便是今天来看,依然充满了现代感和艺术性。她善于运用黑白影调,将人物的内在情感和外在美完美地结合在一起。我特别喜欢她对女性身体线条的刻画,那种若隐若现的姿态,既优雅又充满张力,充满了东方含蓄的美学韵味。这本书的装帧设计也非常用心,纸张的质感,排版的风格,都彰显出一种高端的艺术品位。我常常在闲暇之余,捧着这本书,细细品味每一幅作品,仿佛在与一位伟大的艺术家进行着无声的交流。它让我对“美”有了更深层次的理解,也让我更加热爱生活,热爱艺术。

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我是在一个偶然的机会下接触到这本书的,当时只是被它那种独特的黑白影调所吸引。拿到手中后,我发现它比我想象的要厚重得多,无论是尺寸还是重量,都透着一种“实在感”。翻阅的过程中,我逐渐被Lillian Bassman所捕捉到的那些瞬间深深打动。她的镜头下的女性,没有刻意的摆拍痕迹,更多的是一种自然流露的神韵。我特别喜欢那些带着朦胧感的肖像,光线在她们的脸上投下柔和的阴影,勾勒出深刻的五官轮廓,仿佛一位才华横溢的画家用画笔精心描绘而成。这种模糊感并非失焦,而是一种艺术化的处理,它将观者的注意力引导至人物的情感和内在气质,而非仅仅是外在的形貌。这本书让我重新审视了“美”的定义,它不再是狭隘的、单一的标准,而是更加多元、更加富有层次和深度的存在。我经常会在夜深人静的时候,独自一人翻阅这本书,让那些影像在脑海中缓缓流淌,感受那种跨越时空的共鸣,仿佛自己也置身于那个充满魅力的年代。

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炭条笔触。

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好的摄影集都被馆藏阿姨们藏得严严实实的

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最近买影集花了几千了…… 美到时间凝固了……

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好的摄影集都被馆藏阿姨们藏得严严实实的

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炭条笔触。

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