Edgar Degas Sculpture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Lindsay, Suzanne Glover; Barbour, Daphne S.; Sturman, Shelley G.

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:2010-12

价格:$ 118.65

装帧:

isbn号码:9780691148977

丛书系列:

图书标签:

• PG
• Degas
• Sculpture
• Art
• Impressionism
• French Art
• 19th Century
• Ballet
• Bronze
• Exhibition
• Modern Art

雕塑的静默与力量：探寻形体背后的呼吸 一卷关于“非”雕塑的沉思录 本书并非对埃德加·德加（Edgar Degas）那以芭蕾舞者、沐浴女性和赛马为主题的著名青铜与蜡质雕塑的详尽编年史或技术分析。相反，它是一部围绕“雕塑”这一概念的哲学性、美学性与文化性进行深入挖掘的文本。我们试图在德加的创作光影之外，探寻形体艺术在特定历史语境下所承载的沉默力量、媒介的局限与解放，以及艺术家如何通过“缺席”或“替代”的表达方式，实现对物质世界的深刻介入。 本书的基调，是审视那些被主流艺术史叙事所忽略或边缘化的创作领域，特别是那些与德加雕塑实践存在对位关系的艺术形式——绘画、素描、摄影，以及更抽象的关于空间与时间的构想。 --- 第一章：物质的界限与媒介的僭越 我们从一个核心悖论出发：在德加的时代，雕塑被严格界定为三维的、占据实在空间的艺术形式。然而，我们所探讨的“非雕塑”，恰恰是艺术家在探索形态、光影和动态时，如何通过二维平面或瞬间的捕捉来模拟或超越雕塑的物质性。 本章详细分析了德加晚期大量的炭笔素描。这些作品以其惊人的力度和模糊的边缘，挑战了传统素描对“精确捕捉”的要求。它们不再是为油画或雕塑做准备的草图，而成为了自身独立的结构。我们研究这些素描中的“空隙”——人物身体轮廓之外的空白区域，如何通过负空间（Negative Space）的强调，构筑出比实体更具重量感的心理空间。这种对空洞的强调，是对雕塑固态物质性的第一重解构。 我们对比了法国古典主义雕塑（如大卫作品中的清晰轮廓）与德加绘画中模糊的“形体”，论证了德加如何使用线条的颤抖来表达动态的本质，而非静态的纪念碑性。这是一种对“雕塑应有的永恒性”的拒绝，转而拥抱短暂的、可被时间消磨的视觉经验。 第二章：时间的凝固与运动的悖论 雕塑的本质是“凝固的时间”。它将一个瞬间提升至永恒。然而，德加的伟大之处在于，他似乎总是在试图捕捉即将发生或刚刚结束的动作。本书的第二部分，将焦点投向了德加的摄影实践——尽管他并非专业摄影师，但他对早期摄影技术的兴趣，揭示了他对瞬间捕捉的迷恋。 我们探讨德加如何利用相机这一工具，去记录那些在传统雕塑中难以表现的过渡状态，例如舞者刚刚抬起脚尖的瞬间，或是马匹四蹄离地的瞬间。这些摄影“切片”——虽然是二维的——却比任何三维的青铜铸件都更具运动的临在感。 更进一步，本章深入分析了德加的系列画作。例如他对某一主题（如梳头或系鞋带）反复描绘，但每次的姿态和光影都截然不同。这并非雕塑的“多角度观察”，而是时间在二维平面上的序列化展演。我们将此序列与传统雕塑的多面观察进行对比，论证了德加通过“时间序列”这一非雕塑手段，比单件雕塑更能体现生命体在持续变化中的真实本质。 第三章：光影的塑形：非物质的体积感 体积感是雕塑的生命线。但如果体积不是由黏土或青铜构成的呢？本章聚焦于德加在油画和蜡笔画中对光线和色彩的运用，探究它们如何创造出一种“视觉上的雕塑感”（Visual Sculpturality）。 我们细致剖析了德加对于室内光线的痴迷，尤其是那些被窗户侧射的、略带幽暗的室内光。在这些作品中，人物的肌肉结构、衣物的褶皱，不是通过描绘材料的质地来展现，而是通过色调（Tonal Value）的精妙过渡来“塑造”的。 读者将看到，在德加的画作中，光影不是对物体的附加装饰，而是构建物体的基本元素。我们借用当时新兴的光学理论，分析德加如何利用冷暖色的对比，在视觉上制造出凹陷和凸起的幻觉，从而在没有实际深度的情况下，赋予画面以雕塑般的厚重感。这种对“光之雕塑”的追求，是对传统物质雕塑的一种形而上的挑战。 第四章：舞台的错觉：空间布局与观众的缺失 传统的雕塑陈列在基座上，与观众保持着一种既定的、明确的物理距离。然而，德加的许多作品——无论是画作还是素描——都采用了极端的、近乎舞台剧式的构图。 本章探讨德加如何利用高位俯视、极度倾斜的地板线，以及被裁切的人物边缘，来“取消”雕塑的纪念碑性，转而创造一种“闯入者”的体验。观众感觉自己不是在欣赏一个完成的作品，而是偶然窥见了某个私密瞬间的侧面。 我们详细分析了德加如何处理“被移除的元素”——画面中被裁切掉的舞者、被忽视的观众席。这种对“未被呈现之物”的强调，构成了与实体雕塑完全相反的艺术策略。实体雕塑必须面面俱到，而德加的二维构图，则通过有意的遗漏，迫使观者的大脑去填补缺失的三维空间，完成作品的“构建”。这种主动的、精神层面的参与，远比被动地环绕一件雕塑来得更为深刻和复杂。 --- 结语：沉默的共振 本书并未试图将德加的绘画或摄影“升级”为雕塑，而是揭示了艺术家的创作意图——一种超越单一媒介的技术自由。通过对这些“非雕塑”作品的细致考察，我们得以洞察一位大师如何通过拒绝材料的束缚，反而更能捕捉到生命形态中那些最难以捉摸的本质：瞬间的脆弱、运动的惯性，以及光影下形体的内在呼吸。这是一部关于“雕塑的缺席如何成就了雕塑的更深层意义”的艺术探险。

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我一直认为，艺术的魅力在于它能够跨越时空，与观者建立一种超越语言的连接。《埃德加·德加雕塑》这本书，恰恰做到了这一点。当我第一次翻开它，就被书页间流淌出的那种独特气质所吸引。它不像许多艺术类书籍那样，上来就堆砌一大堆理论，而是以一种非常直观的方式，将德加的雕塑作品呈现在我眼前。那些作品，虽然大多是小巧玲珑的，但却蕴含着巨大的能量和生命力。我尤其喜欢书中所收录的那些舞女形象，她们的姿态千姿百态，时而优雅，时而慵懒，时而又充满了蓄势待发的张力。德加对于人体动态的捕捉，简直是达到了出神入化的地步。通过这些雕塑，我仿佛能够听到她们在练功房里的喘息声，感受到她们在舞台上的汗水。书中的文字部分，也写得非常到位。作者并没有简单地罗列作品，而是深入剖析了德加在雕塑创作中的独特之处。他如何运用不同的材质，如何处理细节，如何让静止的雕塑焕发出生命的光彩。我特别欣赏作者对德加创作动机的解读，他并不是为了雕塑而雕塑，而是将雕塑作为他表达艺术理念的一种重要方式。这些作品，是德加观察生活、理解人性的结晶。我常常会对着书中的图片，一遍又一遍地翻看，试图去理解德加在创作时所经历的思考和情感。这本书，就像一个导游，带领我走进了德加的雕塑世界，让我得以近距离地欣赏这位大师的非凡才华。它不仅仅是一本图录，更是一次深刻的艺术体验。我把它放在床头，时不时地翻阅，总能从中获得新的启发和感动。它让我对德加的艺术理解，不再局限于平面，而是拥有了更立体的感受。

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《埃德加·德加雕塑》这本书，我拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和封面艺术的精美深深吸引了。我一直对德加这位印象派大师的绘画作品情有独钟，尤其是他对舞女和日常生活的细腻捕捉，总能让我感受到一种难以言喻的生命力。然而，我对他的雕塑作品了解甚少，所以当看到这本书时，内心涌起一股强烈的渴望去探索这个我鲜少触及的领域。翻开书页，扑面而来的是一种全新的视觉冲击。不同于油画布上的柔和光影，这里的雕塑呈现出一种更为立体、更为触手可及的质感。每一件作品的细节都被高清地呈现出来，我仿佛能透过书页感受到金属的冰凉，或是泥土的粗粝。那些舞女的肢体语言，在三维空间中被赋予了更强的动态感和表现力。我尤其惊叹于德加是如何用雕塑来捕捉那些转瞬即逝的瞬间，那些在舞台幕后、练功房里，舞女们放松、疲惫，或是准备上场的姿态。它们不再是画作中被精心构图的一隅，而是拥有了独立的生命，可以从任何角度去审视，去品味。这本书不仅仅是作品的堆叠，它通过精心的编排和文字的导引，让我逐步深入德加的创作世界。书中的文字，并不枯燥晦涩，而是以一种充满洞察力的视角，解读着德加在雕塑创作中的探索和突破。作者对每一件作品的背景、创作手法、以及德加本人对材质和形态的偏爱，都进行了深入的阐述。这让我明白，德加的雕塑并非心血来潮的尝试，而是他艺术理念在不同媒介上的延伸和深化。他对于人体动态的精准把握，对于表情和情绪的微妙刻画，在雕塑中得到了更为直接和震撼的体现。我常常会花上很长的时间，对着书中的图片，想象着德加在工作室里，亲手塑造这些形象时的场景。他一定是在观察、在感受、在不断地修正，才得以创造出如此生动且富有张力的作品。这本书让我对德加的艺术有了更为全面和深刻的认识，不再仅仅局限于他的画作，而是看到了他作为一位全方位的艺术家所展现出的非凡才华。

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我拿到《埃德加·德加雕塑》这本书的时候，内心充满了对这位印象派大师艺术世界的新一轮探索的渴望。我一直以来都深深着迷于德加画笔下那些充满生命力和真实感的舞女形象，她们在舞台上、在幕后，展现出的每一个细微的情绪和动作，都仿佛触手可及。但对于他更为人熟知的绘画作品之外的雕塑创作，我了解甚少，这让我对这本书充满了期待，希望能从中发掘出更多关于这位艺术家创作的奥秘。当我小心翼翼地翻开这本书，首先映入眼帘的是那些立体而鲜活的雕塑作品，它们以一种强烈的视觉冲击力，瞬间吸引了我的全部注意力。与二维的画作不同，这些三维的作品，让我能够从不同的角度去欣赏和感受。我尤其被那些舞女的姿态所打动，她们的身体语言，无论是伸展、弯曲，还是休憩时的放松，都显得如此真实而富有张力。书中的图片质量极高，每一处细节都清晰可见，让我仿佛能够感受到雕塑表面材质的质感，无论是金属的冰冷，还是蜡的温润。作者的文字部分，也同样精彩纷呈。他并没有仅仅停留在作品的描述，而是深入地挖掘了德加在雕塑创作中的独特理念和技法。我对作者对德加如何通过不同的材质来表达不同的情感，以及他如何巧妙地处理作品的“未完成感”，从而赋予作品更强的生命力，这些分析都感到非常佩服。这本书让我看到了德加艺术才华的广度和深度，他不仅仅是一位伟大的画家，更是一位富有创新精神的雕塑家。它让我对“美”的理解，不再局限于平面，而是拥有了更丰富的维度和更深刻的触感。

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拿到《埃德加·德加雕塑》这本书，我首先感受到的是一种沉甸甸的艺术分量。我一直对德加这位艺术家充满好奇，他的画作总是能够捕捉到生活最真实、最动人的瞬间。而这本书，则让我有机会去探索他另一面的艺术表达——雕塑。当我翻开这本书，扑面而来的是一种全新的视觉体验。那些雕塑作品，即使是静态的，也充满了生命的律动。我尤其被那些舞女的姿态所吸引，她们或是在准备上台，或是在休息，每一个动作都显得那么自然而又充满力量。书中的图片非常精美，光影的运用恰到好处，使得每一件雕塑的质感都得到了完美的呈现。我仿佛能感受到金属的冰凉，或是泥土的粗粝。作者的文字也非常有见地，他并没有简单地介绍作品，而是深入地剖析了德加在雕塑创作中的独特之处。他如何运用材质来表达不同的情感，如何通过造型来捕捉瞬间的动态，这些都让我对德加的艺术有了更深层次的理解。我尤其欣赏书中关于德加创作的背景和动机的探讨，这让我明白，这些雕塑不仅仅是艺术品，更是德加对生活、对人性的一种观察和思考。这本书让我意识到，德加的艺术才华是多方面的，他不仅仅是一位伟大的画家，也是一位富有创造力的雕塑家。它让我对这位印象派大师有了更全面、更深刻的认识。每一次翻阅，都能从中获得新的启发。它让我对“美”的理解，不再局限于平面，而是拥有了更加立体和丰富的维度。

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这本书《埃德加·德加雕塑》，在我手中沉甸甸的，仿佛承载着艺术的重量，也承载着我对这位印象派大师的无限遐想。我一直以来都对德加的画作，尤其是那些描绘舞女的作品，情有独钟。她们的姿态、她们的情感，总能在画布上被他捕捉得如此生动而真实。然而，我对他雕塑的了解，却如同一片未被开垦的处女地，充满了未知和期待。当翻开这本书，我便被那些立体化的形象深深吸引。它们不再是平面上的线条和色彩，而是拥有了触感和空间感。我仿佛能够近距离地观察，甚至去触摸那些舞女们的身体，去感受她们在运动中的力量和律动。书中的图片质量非常高，光影的运用使得每一件雕塑的质感都得到了充分的展现，无论是金属的冷峻，还是蜡的柔和，都栩栩如生。我尤其着迷于德加对人体动态的精准把握，那些看似随意的姿势，在雕塑中却蕴含着强大的表现力，仿佛随时会动起来。作者的文字也同样引人入胜，他并没有生硬地进行理论分析，而是以一种充满洞察力的视角，解读了德加在雕塑创作中的独特之处。他对于德加如何运用不同的材质来表达情感，以及他如何处理作品的“未完成感”，从而赋予作品更强的生命力，这些分析都让我对德加的艺术有了更深层次的理解。这本书让我看到了德加艺术才华的另一面，也让我对雕塑这一艺术形式，有了更深的敬畏和欣赏。它不仅仅是一本图册，更是一次与艺术家灵魂对话的体验，让我对“美”有了更立体、更丰富的认知。

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《埃德加·德加雕塑》这本书，我拿到的时候，就有一种难以言喻的期待。我对德加的画作一直非常着迷，尤其是他笔下那些充满生命力的舞女，但对于他的雕塑作品，却知之甚少。所以，这本书对我而言，就像打开了一个全新的宝藏。当我翻开第一页，那些立体化的形象就立刻抓住了我的眼球。不同于二维平面上的绘画，这些雕塑拥有了更强的触感和存在感。我能够感觉到，德加是如何用他的双手，去捕捉那些瞬间的姿态，去雕琢那些细腻的情感。书中的图片质量非常高，每一处细节都清晰可见，我仿佛能触摸到金属的冰冷，或是蜡质的温润。那些舞女的身体，在雕塑中展现出了更加原始和直接的生命力。我尤其喜欢那些看似随意却又充满张力的动作，仿佛她们下一秒就会动起来。作者的文字也写得非常精彩，他并没有进行枯燥的理论堆砌，而是以一种充满人文关怀的视角，去解读德加的雕塑创作。他对德加在材质选择、造型处理以及情感表达上的独到之处，都进行了深入的剖析。我尤其欣赏书中关于德加为何会选择雕塑这一媒介的讨论，这让我明白，雕塑是德加艺术理念在不同维度上的延伸。它不仅仅是关于美的呈现，更是关于对生命、对运动、对人性的深刻洞察。我常常会花很长时间，对着书中的图片，去想象德加创作时的情景。他一定是在敏锐地观察着周围的世界，然后将这一切，倾注在他的作品之中。这本书，让我对德加的艺术有了更立体的认识，也让我对雕塑这一艺术形式，有了更深的理解和敬畏。

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这本书，我大概是断断续续看了有好几个月了，每一次翻开，总能有新的发现和感悟。《埃德加·德加雕塑》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一扇窗，让我得以窥见一位伟大艺术家内心深处的世界。我一直认为，艺术家最动人之处，在于他们能够用自己的方式，去捕捉和表达那些常人难以察觉的细节。德加就是这样的艺术家，而他的雕塑，更是将这种能力发挥到了极致。书中的每一件雕塑，都仿佛拥有了自己的生命。我常常会被那些舞女的肢体所吸引，她们或弯曲，或伸展，每一个动作都充满了力量和韵律感。我甚至可以想象出，当德加在工作室里，用手触摸着那些泥土，一点一点地塑造出这些活生生的形象时，他的内心是怎样的波澜。这本书不仅仅展示了作品，更重要的是，它通过文字，为我解读了德加在雕塑创作中的独到之处。作者对德加对材质的运用，对形态的把握，以及他对于人体解剖学的精妙理解，都进行了深入的阐述。我尤其对书中关于德加如何处理作品的“不完整性”的讨论印象深刻。那些未完成的痕迹，反而让作品更具生命力，仿佛正在进行中的一段舞蹈。它不是那种一眼就能看完的书，你需要静下心来，慢慢品味。每一次阅读，都会有新的角度，新的理解。我喜欢书中的排版，作品图片清晰而细腻，文字也恰到好处，不会喧宾夺主。它让我明白，德加的雕塑，是他对现实世界的一种独特诠释，是他对美的一种极致追求。这本书，也让我对“雕塑”这一艺术形式，有了更深的敬畏。它不是简单的塑形，而是将情感、思想和生命力，凝聚在有形的物质之中。

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《埃德加·德加雕塑》这本书，对我来说，不仅仅是一本艺术图册，更像是一扇通往艺术家内心深处的窗口。我一直以来都对德加的艺术作品充满了敬意，尤其是他捕捉生活瞬间的细腻手法，总能让我感受到一种难以言喻的生命力。然而，对于他鲜为人知的雕塑作品，我始终保持着一份好奇与期待。当我拿到这本书，迫不及待地翻开，眼前呈现的便是那些立体而充满生命力的雕塑形象，它们以一种全新的方式，让我重新认识了德加。书中的图片质量之高，让我叹为观止。每一件作品的细节都被清晰地呈现出来，我仿佛能感受到金属的冰凉，或是泥土的粗粝，以及德加在塑造它们时所付出的心血。那些舞女的姿态，无论是舒展的优雅，还是休憩时的慵懒，都显得如此生动而真实，充满了动态的张力。我尤其欣赏作者在文字部分的解读，他没有简单地罗列作品，而是深入地剖析了德加在雕塑创作中的独特理念和技法。他对德加对材质的选择、对造型的考究、以及他如何通过“不完整”来展现“完整”的艺术手法，都进行了精彩的阐述，让我对德加的艺术有了更深刻的理解。这本书让我看到了德加艺术才华的另一面，也让我对雕塑这一艺术形式有了更深的敬畏。它不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的触动，让我对“美”有了更立体、更深刻的感知。

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《埃德加·德加雕塑》这本书，我拿到时就感觉它并非一本普通的艺术书籍，而是充满了厚重感和艺术家的灵魂。我一直都很喜欢德加的作品，特别是他画笔下那些充满生命力的舞女，她们的姿态和神情总能触动我内心深处。但对于他鲜为人知的雕塑创作，我一直怀有极大的好奇，这本书恰好满足了我的这种求知欲。当我翻开书页，那些立体而生动的雕塑作品瞬间吸引了我。它们以一种前所未有的方式，展现了德加对人体形态的深刻理解和对动态捕捉的非凡能力。书中的图片清晰度非常高，每一处细节都得到了完美的呈现，我仿佛能感受到作品本身的质感，甚至是艺术家创作时的触感。那些舞女的姿态，无论是正在排练的专注，还是演出后的疲惫，都被德加用雕塑的语言表现得淋漓尽致，充满了生命的张力。作者的文字也写得非常精彩，他并没有简单地描述作品，而是深入地剖析了德加在雕塑创作中的独到之处，例如他如何选择和运用不同的材质来达到不同的艺术效果，以及他如何通过作品的“不完整性”来展现更深层次的美感。这些解读让我对德加的艺术有了更全面、更深刻的认识。这本书让我看到了德加作为一位艺术家多维度的才华，他不仅仅是一位伟大的画家，更是一位富有创造力和洞察力的雕塑家。它让我对“美”的理解，不再局限于平面，而是拥有了更丰富、更立体的感受。

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《埃德加·德加雕塑》这本书，对我而言，是一次充满惊喜的艺术探索之旅。我一直以来都是德加画作的忠实拥趸，特别是他对捕捉日常生活中转瞬即逝的美感有着独特的功力。然而，对于他的雕塑作品，我的了解可谓是少之又少，因此，当这本书出现在我面前时，我便被它深深地吸引了。当我迫不及待地翻开书页，迎面而来的是一种截然不同的艺术感受。与画作的二维平面不同，这些雕塑以一种更为直接、更为立体的姿态呈现在我眼前，让我仿佛能够触摸到那些舞女们肢体的温度和力量。书中的图片质量之高，让我不禁赞叹，每一件作品的细节都被还原得淋漓尽致，无论是金属的纹理，还是蜡质的光泽，都清晰可见。我被德加对人体动态的精准把握所震撼，那些看似不经意的姿态，在雕塑中却被赋予了极强的生命力和表现力，仿佛下一秒她们就会从书页中跃然而出，在舞台上翩翩起舞。作者的文字，更是为我打开了理解德加雕塑世界的大门。他并没有简单地罗列作品，而是深入浅出地剖析了德加在雕塑创作中的独特理念和技法。他对德加对材质的偏爱、对造型的考究、以及他对作品“不完整性”的运用，都进行了细致入微的解读，让我明白了为何这些雕塑作品能够如此打动人心。这本书让我看到了德加艺术才华的另一面，也让我对“雕塑”这一艺术形式有了更为深刻的认识和敬畏。它不仅仅是一本图录，更是一次与艺术家灵魂对话的契机，让我对美有了更立体、更深刻的感知。

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