Sun Ya English-chinese Picture Dictionary - Clothes / Xin Ya Ying Han Tu Hua Zi Dian - Yi Fu (In Tra pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Sun Ya Publications

作者:Irene Yim

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002

价格:73.00元

装帧:Board book

isbn号码:9789620835506

丛书系列:

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《环球文化之旅：各国服饰风情与时尚演变》 引言：衣冠之美，世界之韵 服饰，是人类文明演进中最直观的载体之一。它不仅仅是为了遮蔽身体，更是文化、历史、地理、气候乃至社会阶层最微妙的表达。当我们审视一件民族服装时，我们看到的不仅仅是布料的剪裁和色彩的搭配，更是一个民族几百年来生活哲学的缩影。本书《环球文化之旅：各国服饰风情与时尚演变》旨在带领读者进行一场穿越时空、跨越国界的视觉盛宴，深入探索全球主要文明中服饰的起源、发展、社会功能及其在现代语境下的新生。我们聚焦于那些影响了世界时尚史进程的标志性服饰、风格流派，以及隐藏在传统织物背后的工艺技术与文化密码。 第一章：东方丝绸之路的华彩——中国服饰的千年流变 本章将详细剖析中华文明五千年服饰史的宏大叙事。从上古时期的“衣裳之始”，到秦汉的深衣制度确立，服饰如何成为“礼制”的核心体现。重点探讨唐代霓裳羽衣的浪漫主义风格，以及其对周边国家服饰（如和服、韩服）产生的深远影响。 我们将深入解析宋代极简主义美学的体现——褙子与直裰，分析其如何与理学思潮相呼应。明代的端庄大气，从官服的补子制度到常服的繁复精美，展示了等级制度的严密划分。最后，我们将聚焦于清代的旗装与马褂的融合，以及近代中国在西风东渐冲击下，中山装、列宁装直至现代时装的诞生历程。章节中将配以大量高清晰度的复原图和文物照片，力求展现中国传统纺织技术如缂丝、刺绣、云锦的鬼斧神工。 第二章：欧罗巴的时尚心脏——从古希腊长袍到巴黎高定时装 欧洲服饰史是一部不断打破旧规则、追求个性解放的历史。本章从古希腊的褶皱艺术——希顿（Chiton）和佩普洛斯（Peplos）开始，探讨西方服饰美学的基本轮廓是如何奠定的。 中世纪的服饰体现了神权至上的时代特征，宗教符号和严格的着装规范主导一切。文艺复兴时期，随着重商主义兴起，意大利和西班牙的服饰以奢华的面料和夸张的廓形（如男性的紧身短上衣和女性的紧身胸衣）宣告了财富的胜利。17世纪巴洛克风格的宏伟与洛可可风格的精致将法国推向了世界时尚的中心。 18世纪的裙撑（Pannier）和19世纪的克里诺林裙（Crinoline）不仅是时尚的象征，更是社会对女性身体的塑造与限制。我们将细致分析维多利亚时代紧身胸衣的文化意涵。最终，本章的焦点将转向20世纪初的革命——保罗·波烈（Paul Poiret）的“解放”与香奈儿（Coco Chanel）对现代女性衣橱的重塑，直至二战后迪奥（Dior）“New Look”的回归与高定时装的黄金时代。 第三章：跨越大陆的色彩与图案——亚洲非主流服饰文化扫描 本章超越了东亚的主流叙事，探索亚洲其他重要文化圈的服饰特色及其与环境的适应性。 我们将深入印度次大陆，解析纱丽（Sari）的多样系法，以及其不同地区、不同场合的色彩禁忌与寓意。重点介绍拉贾斯坦邦和古吉拉特邦的镜面刺绣（Shisha work）工艺。在中亚地区，我们将探究游牧民族服饰——如哈萨克族的厚重皮毛与精细的毡制品，如何在极端气候下形成独特的实用美学。 东南亚部分，我们将分析泰国、柬埔寨和印度尼西亚（巴厘岛与爪哇岛）蜡染（Batik）工艺的地域差异，以及其在宗教仪式和日常生活中扮演的角色。这些服饰不仅是美的体现，更是对当地自然资源、信仰体系和社区结构的深刻回应。 第四章：新世界的融合与创造——美洲服饰的多元景观 美洲服饰史是一部关于殖民、融合与身份认同的斗争史。本章首先回顾北美原住民部落，如纳瓦霍人（Navajo）的羊毛编织技术和对自然元素的图腾运用，以及大平原印第安人羽饰的社会象征意义。 殖民者带来的欧洲服饰传统在北美大陆经历了快速的“本土化”过程。我们将分析19世纪美国西进运动中牛仔服（Denim）的诞生——从耐磨的工作服到全球性的时尚符号，这一过程如何体现了美国精神中的实用主义与自由奔放。 南美洲部分，重点剖析安第斯山脉地区的羊驼毛纺织品，及其与印加文化遗产的关联。阿根廷的庞乔（Poncho）和秘鲁的色彩鲜艳的披肩，展示了高海拔地区服饰适应性的智慧。 第五章：当代时尚的全球化与身份重塑 在21世纪，全球化使时尚的传播速度达到了前所未有的高度。本章探讨“全球化”对传统服饰带来的双重影响：一方面是文化挪用（Cultural Appropriation）的争议，另一方面是“慢时尚”与“可持续性”浪潮下，设计师们如何从全球的传统工艺中汲取灵感，进行当代语境下的创新。 我们将分析街头服饰（Streetwear）的兴起，它如何打破了传统时装屋的界限，成为全球青年文化表达身份和反叛精神的重要媒介。此外，书中还将探讨非二元性别（Non-binary）时尚的崛起，以及科技面料和可穿戴技术对未来服饰形态的潜在颠覆。 结语：服饰即历史，穿戴即文化 本书的最终目标，是超越单纯的“看图识衣”，引导读者理解每一件衣服背后所承载的社会能量和历史重量。服饰是流动的博物馆，记录着人类对美、对秩序、对自我的永恒探索。通过这场环球文化之旅，我们希望读者能以更深刻的视角，去观察和欣赏我们每日穿在身上的、以及世界各地人们所穿戴的那些精妙绝伦的文化表达。

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对于我这样一个对中文学习有着强烈需求的人来说，《新雅英汉图画词典——服装》这本书简直就是及时雨。我一直觉得，要真正掌握一门语言，不仅仅是要会说，更要能够理解和运用其细微之处。这本书在服装词汇的呈现上，就做得非常到位。它不仅仅是给出英文单词和中文翻译，更重要的是，它用大量的插图来辅助理解，并且在中文的表达上也做得非常丰富。举个例子，对于“shirt”这个词，它可能不会只简单地翻译成“衬衫”，而是会区分出“dress shirt”（正装衬衫）、“casual shirt”（休闲衬衫）、“polo shirt”（Polo衫）等等，并且配以相应的插图。 我特别喜欢它在“搭配”和“风格”方面的词汇。比如，当学习“suit”时，它可能会区分出“three-piece suit”（三件套西装）、“two-piece suit”（两件套西装），甚至还可能包含“tuxedo”（燕尾服）这样的特定场合用语。在风格方面，它也提供了诸如“bohemian”（波西米亚风）、“minimalist”（极简主义）等词汇，并且配以能够体现这种风格的服装图片。这对于我学习中文的表达，提升我描述服装的能力，非常有帮助。通过这本书，我不仅学到了更多的词汇，更重要的是，我学会了如何更精准、更生动地用中文来描述我所看到的、所想到的服装。

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《新雅英汉图画词典——服装》这本书，可以说是一次非常奇妙的学习体验。我平时对服装设计和搭配就挺感兴趣的，所以当朋友推荐我这本词典时，我立刻就找来翻看。这本书的优点在于它不仅仅是枯燥的词汇列表，而是以一种非常有趣的方式呈现。每当我翻开一页，就像是在探索一个关于时尚的小世界。例如，它对于“dress”这个词的解释，可能就不会仅仅列出“连衣裙”这个中文翻译，而是会通过插图展示出不同款式的连衣裙，像是“evening gown”（晚礼服）、“sundress”（太阳裙）等等，并且在旁边附上相应的英文词汇。这种细致入微的区分，让我对服装的认识上升到了一个新的高度。 我个人尤其喜欢它在“配饰”部分的处理。很多人在学习服装词汇时，可能会忽略像围巾、帽子、手套、包包这些重要的配件。而这本书则将这些配饰都一一囊括，并且给出了详细的英文和中文名称。比如，它会区分“scarf”（围巾）和“shawl”（披肩），“gloves”（手套）和“mittens”（连指手套）。这种对细节的关注，对于我们日常交流，或者是在购物时准确表达自己的需求，非常有帮助。而且，书中的插图风格也很可爱，不会过于写实，也不会过于卡通，恰到好处地抓住了服装的特点，让人看了心情愉悦。

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这本《新雅英汉图画词典——服装》实在是一本让我惊艳的工具书！作为一名对外汉语教学的老师，我一直在寻找一本既能帮助学生理解英文词汇，又能拓展中文词汇的优秀教材。当我在书店里翻开它时，立刻就被其精美的插图和清晰的编排所吸引。这本书的设计理念非常人性化，它不仅仅是简单的词汇罗列，而是将每一个衣物相关的单词都配上了生动形象的插图，让学习者能够直观地理解词义。例如，当学习“T-shirt”时，旁边配的不是一张简单的T恤图片，而可能是一位穿着T恤的可爱小人，或者是一件样式多样的T恤展示。这种“看图识义”的方式，对于初学者来说尤其重要，能有效避免因为发音或拼写相似而产生的混淆。 更让我欣赏的是，这本书在词汇的分类上也做得非常到位。它并非随意地将服装词汇堆砌在一起，而是按照不同的类别进行划分，比如上衣、下装、外套、鞋帽、配饰等等，甚至还细分到不同的材质和风格。这样的结构安排，让学习者在系统性地学习服装词汇的同时，也能对服装的种类有一个更全面的认识。我特别喜欢它关于“面料”和“款式”的词汇部分，这对于提升中文表达的丰富度非常有帮助。比如，除了“cotton”（棉）和“silk”（丝绸），它还可能包含了“linen”（亚麻）、“denim”（牛仔布）等，以及“casual”（休闲）、“formal”（正式）、“vintage”（复古）等描述款式的词汇。这对于我教授学生如何更准确、更生动地描述服装非常有价值。

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我是在一次偶然的机会了解到这本《新雅英汉图画词典——服装》的，当时我正在为我的孩子寻找一本能够帮助他学习英语的绘本，无意中发现了这本书。这本书最大的亮点在于它的互动性，它不仅仅是一本静态的词典，还附带了一张CD。这张CD非常实用，里面包含了所有词汇的真人发音，以及一些简单的例句。我的孩子非常喜欢听CD里的发音，他可以跟着CD一遍遍地模仿，这对于他培养语感和记忆单词非常有帮助。每天晚上，他都会缠着我让他放CD，然后指着书里的图片跟我念。 而且，这本书的设计非常适合儿童学习。书中的插图色彩鲜艳，形象生动，能够牢牢吸引孩子的注意力。每个单词都配有大而清晰的字体，并且都有对应的插图。例如，学习“socks”（袜子）这个词时，不仅有袜子的图片，还会有不同颜色、不同图案的袜子，让孩子在认识单词的同时，也能感受到多样性。我特别注意到，书中对于一些比较复杂的服装部件，比如“zipper”（拉链）、“button”（纽扣）、“collar”（领子）等，也都有明确的图示和标注。这对于我孩子理解服装的构造，以及日后学习更专业的服装术语，打下了良好的基础。

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这本《新雅英汉图画词典——服装》真是个意外的惊喜！我是一名刚开始接触服装设计领域的研究生，虽然专业术语很多，但在实际沟通和资料阅读时，总感觉词汇量不够用，尤其是在描述细节和面料的时候。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是简单的词汇翻译，而是提供了一个非常全面的服装词汇系统。我尤其欣赏它在“面料”和“工艺”方面的词汇覆盖。比如，除了常见的棉、麻、丝、毛，它还可能包含了像“velvet”（天鹅绒）、“chiffon”（雪纺）、“lace”（蕾丝）这样的专业面料词汇。 更让我惊喜的是，书中还涉及到一些服装的制作工艺和细节描述的词汇。例如，关于“seam”（缝线）、“hem”（下摆）、“pleat”（褶皱）、“embroidery”（刺绣）等，都有清晰的图示和解释。这对于我在阅读英文设计稿、或者与国外设计师沟通时，能够更准确地理解对方的意思，避免不必要的误解。而且，这本书的装帧设计也很精美，作为一本工具书，它却有着艺术品的质感。拿在手里，感觉就很舒服。我经常会把它放在手边，随时翻阅，它已经成为了我学习服装设计过程中不可或缺的一部分。

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