The Joycean Labyrinth

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出版者:Oxford University Press, USA
作者:Udaya Kumar
出品人:
页数:196
译者:
出版时间:1991-11-28
价格:USD 173.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780198112211
丛书系列:
图书标签:
  • Joyce
  • James Joyce
  • Modernism
  • Literary Criticism
  • Ulysses
  • Finnegans Wake
  • Irish Literature
  • Postmodernism
  • Narrative
  • Complexity
  • Mythology
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具体描述

This powerful and unusual study examines the relations between the textual organization of Ulysses and the notions of time, language, and poetics implicit in the novel. Making use of recent developments in philosophy and literary theory, Udaya Kumar takes issue with those who, like Richard Ellmann, see Ulysses as a fully coherent text. Instead, he argues that the novel is a complex transitional text involving various degrees of mediation between opposing impulses such as naturalism and schematism, unification and detotalization. The book begins with an examination of the pervasive use of repetition in Ulysses and shows that this results in a disruption of linear time and creates a 'textual memory'. This argument is further developed in relation to the question of time and the sign, where Ulysses is shown to display a differentiated and heterogeneous temporal experience. Finally, examining Joyce's early theories, it is argued that Ulysses implies a radical notion of tradition as the site of difference and of the work of art as the reperformance of elements from tradition. The concluding chapter clarifies this idea in relation to other strands in modernism and postmodernism.

迷宫中的回响:现代文学的幽微叙事 一部深入剖析詹姆斯·乔伊斯及其对后世文学影响的权威研究 作者:[此处可填入一个虚构的文学评论家姓名,例如:埃德温·布莱克伍德] 出版社:[此处可填入一个虚构的学术出版社名称,例如:普罗米修斯学苑出版社] --- 引言:在语言的巨石阵前 本书并非对任何单一文学作品的细致解构,而是一场对现代主义文学核心精神的田野考察,聚焦于詹姆斯·乔伊斯这位文学巨匠如何从根本上重塑了叙事、时间和意识的界限。我们试图描摹的,是一张涵盖了二十世纪中叶直至当代文学图景的地图,其坐标原点,赫然是乔伊斯开创的那些“不可逾越的”语言高地。 我们深知,面对《尤利西斯》的博大精深或《芬尼根的守灵夜》的混沌晦涩,任何试图提供“终极解读”的企图都是徒劳且傲慢的。因此,本书的旨趣在于探究乔伊斯对后继者产生的结构性影响——他如何通过意识流、多声部叙事、以及对日常语言的彻底颠覆,为后现代主义文学的兴起铺设了不可逆转的轨道。我们关注的焦点,是那些在其作品的“阴影”下,以截然不同的方式继承、模仿或反叛其手法的作家群像。 第一部:现代主义的结构性遗产——从都柏林到世界 乔伊斯对文学的贡献,不仅在于他创造了令人晕眩的文本迷宫,更在于他提供了一套全新的“观察世界”的工具箱。本部分将从三个核心维度展开讨论: 1. 时间的非线性重构与“当下”的无限延伸: 乔伊斯挑战了传统的线性叙事时间观。在《尤利西斯》中,一个白昼被拉伸至史诗般的广度,每一个瞬间都承载着历史、神话和无意识的重量。本书将对比分析此种“时间压缩”手法在艾尔·贝克特(Samuel Beckett)的戏剧结构中的体现——如何通过重复、停顿和空间静止,来表达现代人的存在焦虑。贝克特摒弃了乔伊斯那丰沛的语言装饰,转而采用极简的对白和场景,但其对“瞬间”的关注,无疑是继承了乔伊斯对“此刻即永恒”的痴迷。 2. 语言的物质性与“声音景观”的创造: 乔伊斯将语言从其仅仅作为“意义载体”的角色中解放出来。他的文字不再只是透明的玻璃,而是带有重量、气味和回响的物质本身。《芬尼根的守灵夜》中的多语种交织、双关和音韵学实验,为后世作家提供了一种视角:文本可以自成一个封闭的、自我指涉的生态系统。 我们将深入探讨那些在语言实验上与乔伊斯产生共鸣的作家,如费尔南多·佩索阿(Fernando Pessoa)。佩索阿通过“异名者”(heteronyms)的机制,构建了一个复杂的作家群体,每一个异名者都代表着一套独特的语言哲学和世界观。这种“多重人格叙事”与乔伊斯内部独白(Interior Monologue)对心智碎片的捕捉,展现了现代主义对主体性瓦解的共同关注。 3. 神话的重负与世俗的救赎: 乔伊斯将《奥德赛》的宏大结构植入到都柏林一个普通市民的日常行走中,这是一种“去神圣化”的现代神话构建。他通过对世俗生活的细致入微的描摹,揭示了日常琐事中蕴含的悲剧性与荒谬性。 此处的比较对象将转向弗拉基米尔·纳博科夫(Vladimir Nabokov)。纳博科夫虽然在风格上与乔伊斯保持距离,但他对语言的偏执、对文字游戏的狂热,以及他对记忆和错觉的迷恋,与乔伊斯对“意义的编织”有着内在的联系。纳博科夫的《微暗的火》中对“俄国流亡者”身份的复杂处理,以及对记忆文本的层层剥离,可以被视为对乔伊斯在《尤利西斯》中对“身份构建”的一种精妙回应。 第二部:后现代的裂变——对乔伊斯范式的回应与反叛 进入后现代语境后,作家们开始质疑乔伊斯所建立的“宏大结构”——尤其是意识流是否还能承载新的时代精神,以及语言的过度繁复是否已成为一种新的禁锢。 1. 对“全知叙述者”的终结与“拼贴艺术”的兴起: 乔伊斯晚期的文本中,叙事的声音常常是模糊不清的,但其基础仍然是一个极其博学且控制力极强的作者之手。后现代作家则致力于彻底摧毁这种控制感。 我们分析托马斯·品钦(Thomas Pynchon)的作品,如《万有引力之虹》。品钦继承了乔伊斯对复杂知识体系的运用(物理学、历史学、密码学),但他不再试图将这些碎片整合成一个宏大的、可被理解的“意义整体”。相反,品钦将这些碎片以一种近乎随机、充满阴谋论色彩的方式拼贴在一起,表达的是对中心化权威叙事的彻底不信任。这种拼贴(pastiche)是乔伊斯对多重声音的运用的一种激进延伸,目的在于展示世界的破碎性,而非试图在破碎中重建秩序。 2. “元小说”的自我意识化: 乔伊斯在文本中偶尔会展现出其写作的艰辛与意图,但其文本本身的目的仍然是“创造一个世界”。后现代元小说(Metafiction)则将“写作本身”提升到核心地位,文本变成了一个关于“如何写作”的持续讨论。 以约翰·福尔斯(John Fowles)的《法国中尉的女人》为例,福尔斯直接干预叙事,向读者展示不同的结局选项,并讨论选择的权力。这种对“作者意图”的公开辩论,与乔伊斯那种深藏于文本肌理之下的复杂编码形成了鲜明的对比。福尔斯的方法更具互动性和解构性,它承认了文本作为人为构建物的本质,这是对乔伊斯追求“语言现实主义”的直接挑战。 3. 身体、欲望与被压抑的声音: 尽管乔伊斯在《尤利西斯》中对性与身体的描绘是革命性的,但其视角仍主要集中于男性心智的游历。女性主义文学和后殖民文学对乔伊斯遗产的继承,体现为对那些被其“宏大叙事”所淹没的声音的抢救。 我们将审视玛格丽特·阿特伍德(Margaret Atwood)如何利用乔伊斯式的语言游戏和符号学,来反思历史对女性主体性的规训。阿特伍德的作品往往带有对“文本权力”的警惕,她利用文学技巧,不是为了构建一个更复杂的宇宙,而是为了揭示现有结构如何压迫个体,特别是那些边缘化的声音。她的语言看似清晰,但其背后的批判张力,是对乔伊斯语言力量的有效转化。 结论:永不休止的阅读之潮 詹姆斯·乔伊斯留给我们的,不是一笔可以继承的财富,而是一片充满挑战的、需要不断勘探的文学领地。本书证明了,无论是继承其语言的密度,还是反叛其结构的总和,当代文学的诸多重要流派,都无法绕开这位都柏林巨匠所凿刻下的深邃沟壑。他的作品迫使我们重新思考“阅读”的含义——它不再是简单的信息接收,而是一场持续的、充满艰辛的、但最终回报丰厚的自我发现之旅。 --- (本书包含大量对乔伊斯文本以外的作家作品的分析,并辅以十九世纪末期哲学思潮的背景补充。)

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读后感

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初读这本书的开篇,我的感受是相当的震撼。作者的笔触极其细腻,但又不失力量感,他似乎有一种魔力,能把最微不足道的日常场景描绘得如同史诗般宏大。那种对人物内心世界的挖掘,简直到了令人发指的地步,仿佛作者拥有X光,能穿透所有的表象,直达灵魂深处最隐秘的角落。我常常需要停下来,反复咀嚼那些句子,因为其中蕴含的信息量太大了,每一个词语的选择都精准得像是数学公式,没有任何冗余,却又饱含深意。我甚至需要借助词典来理解一些生僻的用法,这本身就是一种挑战,但也正说明了作者在语言运用上的登峰造极。这种阅读体验,与其说是阅读,不如说是一场智力上的马拉松。

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这本书给我的最大的启发,在于它对“真实性”的探讨达到了一个全新的高度。它模糊了作者的意图与读者的解读之间的界限。当我读到某些情节时,我一直在思考:这个角色说的话,究竟是他自己相信的,还是他在扮演别人?这种不确定性贯穿始终,使得任何单一的解读都显得苍白无力。它迫使你不断地质疑你所接收到的一切信息,让你反思我们日常生活中所依赖的那些“确定”的现实,是否也只是建立在某种脆弱的共识之上。这种哲学的思辨性,穿透了故事的表层,直击人性的本质,留给我的思考远远超过了故事本身的情节发展。

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从纯粹的情感共鸣角度来看,这本书无疑是晦涩的,它似乎刻意避开了那种直白的、煽情的表达。它更像是一场冰冷的解剖,细致地展示着人类情感的错综复杂和相互矛盾。我感受到的不是简单的悲伤或喜悦,而是一种更复杂的、夹杂着疏离感、宿命感和偶尔闪现的荒谬感的混合体。这种情感的呈现方式,非常克制,反而更具穿透力,因为它不强加于人,而是让你自己去从那些精妙的意象和对话中汲取属于你的那部分情绪。读完之后,我的内心并没有狂喜或痛哭,而是一种深沉的、近乎肃穆的宁静,仿佛经历了一场漫长而艰辛的朝圣之旅,最终抵达的不是天堂,而是一个更清晰、但也更寂寥的自我认知之地。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮,那种深沉的蓝色调,配上那种仿佛用老式印刷机印出来的文字,立刻就营造出一种古典而又神秘的氛围。我拿在手里的时候,能感觉到纸张的质感,那种略带粗糙的触感,仿佛能把我带回到一个更古老的年代,去追寻那些被时间尘封的秘密。我特别喜欢扉页上的那段引文,虽然我暂时记不全具体内容,但那种文学性的张力,已经足够让我对接下来的阅读充满期待。这本书的装帧处理得非常用心,看得出出版方在细节上是下了大功夫的,这对于任何一个热爱实体书的读者来说,都是一种享受。我几乎可以想象,在壁炉的微光下,手捧着它,慢慢翻开扉页的那种仪式感。它不仅仅是一本书,更像是一个精心制作的工艺品,值得被珍藏。

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这本书的叙事结构,初看之下,简直像一团乱麻,完全没有线性可言。时间在其中像液体一样流动、扭曲,过去、现在和未来的碎片像万花筒一样不断地被打散、重组。起初我感到非常困惑,甚至有些沮丧,差点想放弃。但当我强迫自己沉浸进去,不再试图用传统的逻辑去梳理线索时,奇妙的事情发生了——那些看似毫无关联的片段,开始以一种我无法预料的方式连接起来,形成了一种更高维度的意义网络。这是一种非常后现代的叙事手法,它要求读者放下既有的阅读习惯,去参与到意义的建构过程中。它不是在“告诉”你一个故事,而是在“邀请”你去编织一个属于你自己的复杂挂毯。

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