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出版者:Collector Books

作者:Julia C. Carroll

出品人:

页数:496

译者:

出版时间:2010-05-11

价格:USD 24.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781574326383

丛书系列:

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闪耀的世代：西方服饰珠宝的演变与文化图景（1850-1980） 本书深入探究了1850年至1980年间，西方世界中“服饰珠宝”（Costume Jewelry）这一独特门类从边缘走向主流、最终成为时尚核心的历史轨迹与文化意义。不同于传统高级珠宝的贵金属与稀有宝石，服饰珠宝以其创新的材质、大胆的设计和亲民的价格，深刻地影响了大众的审美取向和自我表达方式。 本书并非聚焦于那些历史悠久、价值连城的皇室珍宝，而是将目光投向那些由玻璃、塑料、人造宝石、金属合金乃至廉价材料所构筑的、充满时代精神的“时尚配饰”。我们将追溯服饰珠宝如何在工业革命的浪潮中诞生，如何在两次世界大战的社会动荡中找到新的表达空间，以及它如何与电影、流行音乐和女性解放运动紧密交织，最终成为一种重要的文化符号。 第一部分：镀金时代的幻影与工业化的初啼（1850-1910） 本部分将考察服饰珠宝在维多利亚时代晚期和爱德华时代的兴起。在这一时期，随着仿制技术的进步，尤其是电镀工艺的成熟，工厂开始以前所未有的速度和规模生产出能模仿贵重珠宝光泽的“仿制饰品”。 我们将详细分析“法式玻璃”（Paste）工艺的精进，以及如何利用莱茵石（Rhinestones）和玻璃珠来营造出奢华感。重点研究早期的服饰珠宝制造商，如布莱克与唐（Black & Co.）和后来的施瓦普（Schwaab Stamp & Sign Co.），他们如何通过目录和零售网络将这些“平民的奢侈品”带入中产阶级家庭。同时，我们也将探讨这一时期的设计如何深受新艺术运动（Art Nouveau）的影响，尽管材料廉价，但其对自然形态的细腻模仿展现了极高的工艺水准。 这一时期的服饰珠宝，常常是社会阶层身份的微妙“越界”尝试——它允许没有财富的女性装扮出与上流社会相近的视觉效果，但这种模仿也引发了关于“真实性”与“虚假性”的早期道德争论。 第二部分：装饰艺术的几何冲击与大萧条的韧性（1910-1939） 进入20世纪，服饰珠宝迎来了其风格上的爆炸期。装饰艺术运动（Art Deco）的几何线条、大胆的色彩和对现代主义的拥抱，在服饰珠宝的设计中得到了最直接的体现。 本章将细致剖析“人造宝石”（如早期塑料和赛璐珞）的应用，以及设计师如何利用对比强烈的材质——例如黑玛瑙与水晶的组合——来创造出极具视觉冲击力的作品。特别关注科莫（Coro）、美景（Trifari）等品牌在这一时期的崛起，他们如何通过更具雕塑感和建筑感的造型，回应战后社会的变革需求。 此外，我们将探讨大萧条时期服饰珠宝扮演的特殊角色。在经济极度不景气的背景下，高定珠宝市场萎缩，服饰珠宝反而成为了日常装扮中稳定情绪和维持“体面”的重要工具。设计师们展现了惊人的创造力，用极简的材料创造出最大化的视觉效果，反映了那个时代在困境中仍对美感和乐观主义的坚守。 第三部分：好莱坞的魔力和塑料的革命（1940-1960） 二战期间，贵金属的短缺反而加速了服饰珠宝的创新，推动了对新型合成材料的探索。战后，好莱坞电影的全球影响力将服饰珠宝推向了前所未有的流行巅峰。 本书将重点分析“好莱坞造型师文化”的形成。电影明星如玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒佩戴的标志性作品，虽然许多并非出自高级珠宝商之手，但却定义了整个十年的时尚风貌。我们将深入研究设计界的女王们——特别是露西尔·博尔（Lucille Ball）和艾迪丝·赫德（Edith Head）等人的设计理念，以及她们如何利用夸张的项链、巨大的耳环来配合镜头语言。 这一时期也是“塑料黄金时代”。新材料如树脂、开司米树脂（Lucite）的引入，使得珠宝设计突破了传统材料的物理限制，出现了更大、更轻、色彩更饱和的夸张作品（“Junk Jewelry”概念的萌芽）。我们也将检视这个时期美国本土制造商（如Monet）如何将“日常配饰”推向了大规模生产的成熟阶段。 第四部分：青年文化的反叛与大众时尚的崛起（1960-1980） 1960年代是颠覆的十年，服饰珠宝完美地契合了青年文化的叛逆精神。它不再仅仅是模仿贵重珠宝的替代品，而是成为了表达个人身份、挑战既有规范的工具。 本章将聚焦于“波普艺术”和“迷幻文化”对服饰珠宝设计的影响。大型、有机形态、鲜艳的色彩和怪诞的主题（如蘑菇、眼睛、太空元素）成为主流。我们将分析像肯尼斯·杰（Kenneth Jay Lane）这样的设计师如何将“廉价”与“高雅”并置，用玻璃珠和塑料模仿贵重的蛋壳或象牙，成功吸引了上流社会的目光，模糊了“高级”与“低级”配饰之间的界限。 最后，我们将探讨1970年代，随着成衣（Prêt-à-Porter）的兴起，服饰珠宝如何最终与成衣紧密结合，成为“快时尚”的前身。设计主题从前卫转向了对复古风潮的重新诠释，为我们理解现代饰品市场奠定了基础。 结语：风格的民主化 本书旨在证明，服饰珠宝的历史，本质上是一部关于风格的民主化的历史。它揭示了设计、材料创新和社会变迁是如何共同作用，使得“美丽”和“时尚”不再是少数精英的专利。通过对这些闪耀却不昂贵的物件的细致考察，我们可以更清晰地看到一个世纪以来西方社会在财富分配、性别角色和自我表达上的深刻变迁。本书的价值在于，它提供了一个全新的视角，审视那些被主流珠宝史忽略的、却对塑造现代人日常审美的关键文化载体。

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这本书对于我来说，更像是一次关于“身份表达”的哲学之旅。我一直觉得，我们选择佩戴的饰品，是我们在社交场合中给自己设定的一种“人设”，它在不经意间传递着关于我们是谁，我们想成为谁的信息。《Costume Jewelry》恰恰深入探讨了这个主题。它没有停留在表面的时尚潮流，而是从更深层次剖析了仿珠宝在塑造个体身份和群体认同中所扮演的角色。书中那些关于不同阶层、不同职业的人们如何通过选择不同的仿珠宝来展现自己社会地位、经济能力，甚至是内心深处的志向的描写，让我倍感共鸣。我看到了那些初入职场的年轻人，用一枚精致的胸针来点亮自己的职业装，传递出自信和专业；我也看到了那些艺术家，用夸张而富有创意的仿珠宝来彰显自己的不羁和才华。这本书让我意识到，仿珠宝不仅仅是装饰品，它们更是一种社交工具，一种与世界沟通的方式。它们帮助我们在人群中脱颖而出，同时又能在集体中找到归属感。这种对“可见性”和“可塑性”的细腻洞察，让我开始更自觉地去思考，我所佩戴的每一件饰品，都在无声地诉说着怎样的故事，又在影响着周围的人如何看待我。

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这本书以一种意想不到的方式，触及了我内心深处对“装饰”这一概念的迷恋。我一直觉得，配饰不仅仅是服装的点缀，更是一种无声的语言，能够表达个体的独特品味、情绪，甚至是隐藏的愿望。而《Costume Jewelry》这本书，恰恰精准地捕捉到了这一点。它没有落入俗套地去罗列某个年代的流行元素，或者仅仅是介绍品牌的历史。相反，它更像是一次深度的人文探索，将目光投向了那些看似“非贵重”的物品，却承载着如此丰富的情感和文化信息。我尤其着迷于书中对于材料本身生命力的描绘，无论是那些闪烁着人造光芒的水晶，还是那些模仿天然宝石的树脂，它们在作者的笔下，都仿佛拥有了自己的故事。那些巧妙的金属镶嵌，那些大胆的色彩组合，都诉说着创造者的巧思和佩戴者的心境。我开始重新审视自己衣橱里那些被我忽略的耳环、项链和胸针，它们不再仅仅是物质的存在，而是连接着过去与现在，连接着我的生活片段和情感记忆的桥梁。这本书让我明白，真正的“价值”并不总是由黄金或钻石来定义，它更多地体现在创意、工艺以及我们赋予物品的情感意义上。这种视角是如此的新颖，让我忍不住一遍遍地翻阅，每一次都能从中发掘出新的感悟，对“美”有了更深层次的理解。

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这本书如同一幅徐徐展开的时代画卷，让我看到了一个充满活力和创意的世界。《Costume Jewelry》并非只是简单地介绍商品，它更像是一次对“美学民主化”进程的深度解读。我一直对那些能够打破阶层界限，让更多人触及艺术和美的设计所着迷。这本书恰恰展现了仿珠宝如何扮演了这样一个角色。在那个时代，当真正的珠宝是少数人的特权时，仿珠宝以其精湛的设计和亲民的价格，让更多人有机会追逐时尚，展现个性。书中对不同时期设计风格的演变，对当时流行趋势的敏锐捕捉，以及对设计师们如何在有限的条件下追求极致创意的描绘，都让我感到无比震撼。我看到了那些大胆的色彩运用，那些富有想象力的造型，它们都在诉说着那个时代的乐观精神和对美的无限追求。这本书让我意识到，美并非遥不可及，它也可以存在于那些我们日常生活中触手可及的物品之中。它激励我去发现身边被忽视的美，去欣赏那些用创意和热情打造出的作品。这种对“平民化艺术”的赞颂，让我对“美”有了更广阔的理解，也让我更加热爱生活中的每一个细节。

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读完《Costume Jewelry》，我仿佛穿越回了某个喧嚣而充满活力的时代。这本书并非简单地陈列老物件，而是以一种生动的叙事方式，将我带入了一个充满想象力的世界。它让我看到了那些曾经闪耀在聚光灯下的明星，她们佩戴着那些精美的仿珠宝，在镜头前绽放出迷人的光彩。但这本书更触动我的是，它揭示了这些“戏仿”之作背后所蕴含的社会变迁和人们对美的渴望。在那个经济快速发展、时尚浪潮席卷的年代，这些价格亲民却设计出众的配饰，让更多普通人有机会拥抱潮流，表达自我。我看到了那些巧妙的仿制工艺，那些大胆的颜色搭配，它们不仅仅是简单的模仿，而是对经典美学的再创造，是对时代精神的一种呼应。书中那些关于设计理念的探讨，让我意识到，一件看似普通的胸针，可能凝聚着设计师对某种艺术风格的理解，或者对某种社会现象的观察。这种对“非主流”珠宝的深度挖掘，颠覆了我以往对奢侈品的刻板印象，让我看到了另一种形式的精致和艺术价值。我开始思考，在信息爆炸的今天，我们是否也需要重新审视那些被我们轻易忽视的“大众化”的美学，从中发掘出属于我们这个时代的独特魅力。

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《Costume Jewelry》这本书，以一种出人意料的细腻和深刻，触碰了我内心深处对于“故事性”的渴望。我一直觉得，一件物品之所以能够打动人心，往往是因为它背后蕴含着一段属于自己的，或者属于曾经主人的故事。《Costume Jewelry》正是这样一本能够激发人无限想象力的书。它没有冰冷地罗列史实，而是通过生动的情感叙事，将那些曾经存在过的仿珠宝，仿佛赋予了生命。我看到了那些在舞会中闪耀的耳环，它们曾见证过多少欢声笑语和浪漫邂逅；我看到了那些在日常生活中陪伴主人的胸针，它们可能默默承载了多少生活的琐碎与温情。书中对于材料的触感、光泽的描绘，以及对当时社会背景的勾勒，都营造出一种浓厚的时代氛围，让我仿佛置身其中，去感受那些物品的温度和情感。我开始想象，一件复古的项链，背后可能隐藏着一段跨越时空的爱情故事，或者一段充满奋斗的励志经历。这种对“物品的灵魂”的追寻，让我对所有拥有故事的物品都产生了更深的敬意。这本书提醒了我，珍惜那些看似普通却承载着丰富记忆的物品，它们才是我们生活中最宝贵的财富。

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