《黑&白冲刺中央美术学院教学问答:场景速写》的两位作者石焰、刘沧海曾是中央美术学院高材生,他们从事美术专业考前教育多年,具有丰富的教学实践经验,曾把一批又一批考生送进中央美术学院等专业美术院校。我们从2008年开始进行选题的策划与作品的挑选,经过一年多的艰苦努力,终于将该书推到读者面前。相信,这套丛书对于梦想走进高等学府的美术考生,会起到不可低估的帮助作用。
《黑&白》系列丛书系统、全面地对美术考生必须掌握的美术常识和绘画技法进行详尽分类,不留“考到学不到”的遗憾;书的内容通俗实用,将考生在学习中容易遇到的各个问题分点击破,针对性强,表述通俗,易于掌握,教真功夫、学真本事,不留“学到学不会”的遗憾;同时,书中所选用的范画作品,大部分从考取中央美术学院的考生作品中选取,此外还挑选了部分美术大师的作品,这些精品佳作风格不同、表现形式各异,在给人审美愉悦的同时,对考生高起点示范、高水平导向,引导他们追求卓越,不落俗套,不留“学会学不精”的遗憾。
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老实说,一开始我对这本《黑&白场景速写》并没有抱太高的期望,毕竟市面上类似的教程类书籍琳琅满目,大多数都大同小异,充斥着生硬的技巧讲解和千篇一律的范例。然而,当我真正沉浸在这本书中时,我才意识到自己的浅薄。这本书的独特之处在于它并没有将重点放在“如何画”的技术层面,而是更侧重于“如何看”和“如何感受”。作者通过大量精心挑选的黑白速写作品,引导读者去观察生活中的光影变化,去体会不同场景的情绪基调。那些看似随意的线条,实则蕴含着对物体的深刻理解和对瞬间的敏锐捕捉。我常常会被书中某个不起眼的角落,比如一扇窗户透出的光,或者一棵树投下的阴影所吸引,然后细细琢磨作者是如何用极少的笔触将其表现得如此生动。它教会了我,速写不仅仅是机械的模仿,更是一种与世界对话的方式。这本书的排版设计也十分考究,大开本,精美的印刷,每一幅作品都得到了充分的展现,让人赏心悦目。我喜欢它在提供示范作品的同时,也会留有一些空白,仿佛是留给我的创作空间,让我可以在旁边进行自己的尝试和思考。
评分拿到这本《黑&白场景速写》纯属偶然,当时在书店里漫无目的地闲逛,一本封面设计简洁却极富张力的书偶然闯入我的视线。纯粹的黑白对比,一种极简的美学,瞬间抓住了我的眼球。回家后迫不及待地翻开,原本以为只是一本简单的速写技巧集,却没想到它为我打开了一扇全新的艺术之门。书中展现的不仅仅是线条的勾勒和阴影的运用,更是一种对光影、空间和情绪的深刻捕捉。作者似乎有一种魔力,能够用最原始的黑白元素,描绘出复杂多变的世界。每一页都像是一个未完待续的故事,留给观者无限的想象空间。我尤其喜欢其中对城市街景的描绘,那种潮湿的石板路、匆匆的行人、摇曳的路灯,在黑白的光影交织下,竟有一种宁静而又充满生命力的诗意。那些简练的笔触,却精准地传达了画面的氛围感,仿佛能听到雨滴落在地面上的声音,感受到空气中弥漫的湿气。这本书让我重新审视了速写这种艺术形式,原来它并不只是“草稿”的代名词,而是一种可以直接表达思想和情感的独立艺术语言。我被书中那种大胆的构图和强烈的对比所吸引,也学习到如何通过简单的元素来营造画面的深度和节奏感。
评分对于我这样长期沉浸在色彩世界中的画者来说,《黑&白场景速写》的出现,无疑是一次醍醐灌顶的洗礼。我一直认为,色彩是艺术表达的终极武器,但这本书却用最朴实的黑白语言,证明了线条和光影的力量同样不可忽视,甚至在某些方面,更能触及灵魂。书中那些黑白分明的画面,并没有因为缺乏色彩而显得单调,反而因为极致的明暗对比,营造出一种强烈而深刻的情感张力。我尤其欣赏作者在处理复杂场景时的“化繁为简”的能力,他总能抓住场景中最具代表性的元素,然后用简洁而有力的笔触将其呈现出来,让画面在极简中蕴含着无限的深度。这本书也让我反思了自己对“速写”的认知,它不再仅仅是创作的草稿,而是一种独立的艺术表现形式。我从书中学会了如何更纯粹地去观察,如何更深刻地去感受,以及如何用最精炼的视觉语言来表达内心的世界。
评分购买《黑&白场景速写》纯粹是出于对黑白艺术的个人偏好,我一直觉得黑白具有一种独特的、超越色彩的魅力,能够直击人心。而这本书,恰恰满足了我对这种魅力的所有想象。它不是那种堆砌技巧的教程,而更像是一场视觉的盛宴,一次对光影魔术的深度探索。书中呈现的每一个场景,无论是一片空旷的广场,还是一条狭窄的巷道,都通过纯粹的黑白关系,被赋予了生命和灵魂。我被作者对细节的把握所震撼,那些看似不经意的几笔,却精准地捕捉到了事物的本质。比如,对于物体边缘的处理,对于阴影深浅的运用,都恰到好处地表现了质感和体积感。更让我着迷的是,这本书教会了我如何用“减法”来创作。在信息爆炸的时代,学会用最少的元素去传递最多的信息,是一种宝贵的艺术能力。我开始尝试着用黑白的方式去观察和记录我周围的世界,去感受光线在不同物体上的投射,去体会不同场景下的情绪氛围。
评分我最近一直在尝试着将一些想法转化为视觉图像,但苦于没有合适的工具和方法,进展甚微。直到我遇到了《黑&白场景速写》,这本看似不起眼的书,却像是为我量身定做的一把钥匙,解锁了我内心的创作渴望。书中并没有出现复杂的色彩理论或者高难度的绘画技法,而是聚焦于最基础的黑白对比和线条运用。然而,正是这种极致的简洁,反而激发出无限的可能性。我惊叹于作者如何能够仅仅通过不同灰度的黑白块,就勾勒出立体感十足的场景,如何用寥寥几笔勾勒出人物的动态和情绪。尤其是在描绘光影效果方面,这本书简直是教科书级的示范。我学会了如何去观察光源的方向,如何利用阴影来塑造物体的轮廓,以及如何在明暗对比中营造画面的戏剧性。这本书也鼓励我去大胆地尝试,不必拘泥于细节的完美,而是要抓住场景的精髓和氛围。每一次翻阅,都让我对“速写”有了更深层次的理解,它不仅仅是一种记录,更是一种表达,一种用最纯粹的视觉语言与世界沟通的方式。
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