Le Larousse des grands peintres (French Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Larousse

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1976

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782030088005

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 艺术史
• 拉鲁斯
• 法国绘画
• 艺术参考
• 艺术鉴赏
• 大师
• 绘画技法
• 艺术作品
• 艺术百科

好的，这是一本关于20世纪重要艺术运动和流派的深度导览，旨在为读者构建一个清晰的现代艺术全景图。 《二十世纪艺术的脉动：从野兽派到概念艺术的演变》 图书导言：时代的精神与视觉的革命 进入二十世纪，艺术不再是单纯的模仿再现，而成为一股驱动社会变革、探索人类内心深处和挑战既有观念的强大力量。世界在两次大战的冲击下剧烈震荡，科技以前所未有的速度发展，哲学思潮不断推翻旧有体系——艺术的剧变是这种时代精神最直观的体现。《二十世纪艺术的脉动》是一部力求详尽、系统地梳理和分析1900年至1970年代间西方视觉艺术发展轨迹的专著。它聚焦于那些彻底改变了绘画、雕塑及相关媒介定义的关键运动、艺术团体及其代表人物，旨在揭示这些艺术革新背后的思想根源、美学追求以及对后世的深远影响。 本书的架构并非完全遵循严格的年代顺序，而是以核心艺术思潮为轴线，进行深度的剖析和比较，力求展现不同流派之间复杂的互动、冲突与继承关系。我们认为，理解现代艺术，必须理解其对“何为艺术”这一基本问题的持续发问。 --- 第一部分：色彩与情感的爆发（1900-1914） 本部分聚焦于现代艺术的第一个激进开端，探讨艺术家如何挣脱学院派的束缚，将主观情感和色彩的自主性置于视觉表达的核心。 一、野兽派（Les Fauves）：色彩的解放 野兽派，一个源自批评家戏谑之词的流派，却是20世纪初艺术史上最响亮的一声惊雷。我们深入分析了马蒂斯（Henri Matisse）和德兰（André Derain）如何将色彩从描述性功能中解放出来，使其成为表达内在激情和形式结构本身的工具。本书详细考察了其色彩理论——饱和、非自然的色块如何直接作用于观者的情感，以及他们对塞尚（Paul Cézanne）结构性思考的继承与扭曲。 二、表现主义（Expressionism）：德意志的焦虑 与法国的享乐主义式色彩解放形成鲜明对比的是，德国的表现主义承载着更深沉的社会焦虑和精神探索。我们着重剖析“桥社”（Die Brücke）和“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）两大团体。 桥社的原始力量： 考察恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner）如何通过扭曲的人物形象和粗砺的笔触，描绘都市生活的异化与不安。其对中世纪艺术和非洲雕塑的挪用，被置于探索“原始性”和精神纯粹的背景下分析。 蓝骑士的神秘主义： 瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）和弗朗茨·马克（Franz Marc）如何将表现主义推向抽象的边缘。本书详述了康定斯基从色彩的“内在必然性”出发，逐步构建其第一批纯粹抽象绘画的理论基础，探讨音乐性在视觉艺术中的转化。 三、立体主义的解构与重构（Cubism） 立体主义无疑是20世纪艺术中最重要的智力革命。我们将其视为对文艺复兴以来西方透视法的彻底颠覆。 早期（分析性）立体主义： 深入分析毕加索（Pablo Picasso）和布拉克（Georges Braque）如何通过多重视角并置、碎片化的几何分解，以及对画面物质性的强调，揭示了对象在时间与空间中的多维本质。对“哑光”色彩的使用，被解读为将焦点完全引向结构分析的策略。 晚期（综合性）立体主义与拼贴的诞生： 拼贴（Collage）和油画填补（Papiers Collés）的发明，被视为艺术史上对“现实”与“再现”关系的一次根本性挑战。探讨这些技术如何引入了日常材料，预示了达达主义的介入。 --- 第二部分：反叛、乌托邦与机器的赞歌（1909-1930） 这一时期，艺术运动与政治、技术、潜意识理论紧密交织，艺术家们试图用激进的手段改造世界。 一、未来主义（Futurism）：速度与暴力的颂歌 本书详细阐述了意大利未来主义如何将对速度、技术、机器和暴力的狂热崇拜，转化为一种动态的视觉语言。翁贝托·薄丘尼（Umberto Boccioni）的“同时性”理论，如何试图在二维平面上捕捉运动的轨迹和能量的叠加。我们考察了其对战争的拥护，以及这种激进姿态如何导致其在政治上的局限性。 二、至上主义与建构主义：纯粹形式的追求 在俄国革命的背景下，至上主义（Suprematism）和建构主义（Constructivism）代表了对艺术实用性和精神纯粹性的两种不同追求。 马列维奇的“零度”： 考察卡济米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）《黑方块》背后的哲学意义——彻底摆脱客体世界的束缚，寻求宇宙间最基本的情感和精神体验。 建构主义的社会工程： 探讨罗德琴科（Alexander Rodchenko）和塔特林（Vladimir Tatlin）如何将艺术家的角色从创作美学对象转向设计社会功能性的实用物品（如家具、广告、宣传品），实现艺术与生产的结合。 三、达达主义（Dada）：虚无主义的嘲弄 达达主义是对第一次世界大战暴行的直接、非理性的回应。我们探讨了苏黎世、柏林、纽约等地达达社群的不同侧重点。 偶然性与现成品（Readymade）： 杜尚（Marcel Duchamp）的现成品，尤其是《泉》，被视为一次观念上的“艺术自杀”，它将艺术的价值从“手工技艺”彻底转移到“选择”和“命名”的观念行为上。 拼贴与蒙太奇： 考察汉娜·赫希（Hannah Höch）和劳尔·豪斯曼（Raoul Hausmann）如何利用摄影拼贴解构布尔乔亚文化，创造出充满政治讽刺和视觉断裂的新型叙事。 四、超现实主义（Surrealism）：潜意识的领地 超现实主义汲取了弗洛伊德的精神分析理论，致力于发掘潜意识、梦境和非理性领域的力量。本书详述了布列东（André Breton）的理论基础，以及两位主要视觉路径： 自动性绘画（Automatism）： 米罗（Joan Miró）和马斯森（André Masson）如何通过无意识的线条和形状，让画面自然生长。 幻觉写实主义（Veristic Surrealism）： 达利（Salvador Dalí）和马格利特（René Magritte）如何运用高度精确的古典技法，描绘逻辑上不可能、却在梦境中令人信服的场景，探索语言与图像之间的暧昧性。 --- 第三部分：战后世界的重塑与身份的追问（1945-1970） 二战后，艺术的中心从欧洲转移至纽约，艺术家们面临着在原子能时代、大众媒体和消费主义盛行下，如何重新定位艺术主体性的任务。 一、抽象表现主义（Abstract Expressionism）：英雄主义的残响 抽象表现主义是第一个获得全球影响力的美国艺术运动。我们将其分为两大流派： 行动绘画（Action Painting）： 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的滴画，被视为艺术家与画布之间身体性、即兴的“事件”记录。分析其作品中偶然性与控制、混乱与节奏的辩证关系。 色域绘画（Color Field Painting）： 马克·罗斯科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）如何通过大面积、边缘模糊的纯色场，试图引导观者进入冥想、近乎宗教体验的境界，探索崇高（Sublime）的现代形式。 二、从绘画到物体：新写实主义与偶发艺术 面对抽象表现主义的主观性泛滥，新的艺术形式开始出现，尝试重新与外部世界建立联系。 新写实主义（Nouveau Réalisme）： 在欧洲，皮埃尔·亚历山大·克莱因（Yves Klein）以其标志性的“国际克莱因蓝”（IKB）探讨绝对颜色和空间的虚无；克里斯托（Christo and Jeanne-Claude）的包裹艺术，则聚焦于对现有物体的暂时性遮蔽与揭示。 新达达与偶发艺术（Happenings）： 艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）和约翰·凯奇（John Cage）如何通过将“生活本身”的随机性、时间性和环境融入艺术体验，进一步模糊了表演、生活和艺术的界限。 三、波普艺术（Pop Art）：符号的消费与挪用 波普艺术是对精英主义和抽象艺术的直接反击，它拥抱了大众文化、广告和商业图像。 图像的复制与去语境化： 重点分析安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的丝网印刷技术，如何通过对玛丽莲·梦露、坎贝尔汤罐等大众符号的机械式复制，探讨了名人崇拜、商品化和艺术作品的“灵光”消逝问题。 符号的并置与讽刺： 罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）如何将漫画书的网点和气泡放大，探讨印刷媒介的机械美学和叙事方式。 四、走向观念的艺术（Conceptual Art）：语言的胜利 本书的收尾部分，聚焦于七十年代初的转向——艺术的物质性被观念的优先性所取代。约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）及其“三把椅子”理论，标志着艺术正式进入“后物质”阶段，即艺术品不再是物件，而是关于其定义的陈述本身。 --- 结语：现代性的遗产 《二十世纪艺术的脉动》总结了二十世纪艺术的根本性贡献：它不仅提供了视觉语言的全新词汇，更重要的是，它永远地改变了我们提问的方式——不再是“这幅画画得像不像？”，而是“这件作品，在什么意义上，可以被称为艺术？”。这些革命性的探索，为我们理解当下的艺术实践，提供了不可或缺的知识框架。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本书，纯粹是冲着“Larousse”这个牌子去的，毕竟在百科全书领域，这个名字可是响当当的。但让我惊喜的是，《Le Larousse des grands peintres》完全没有辜负我的期待，甚至超出了我的想象。这本书最让我称道的是它的权威性和全面性。它不仅仅是简单地列出一些“著名”画家，而是真正做到了对西方艺术史上的重要人物进行系统性的梳理。从古至今，从古典到现代，几乎涵盖了所有值得被记住的艺术巨匠。而且，它的内容呈现方式非常有条理，结构清晰，逻辑性强。每一位画家都有详细的传记介绍，包括他们的成长环境、艺术启蒙、创作理念，以及最重要的，对他们代表性作品的深入解读。这些解读不仅仅是文字描述，还常常配有精美的图片，让我能够直观地欣赏作品的魅力。更重要的是，书中还会分析这些画家之间的联系，他们如何相互影响，如何在一个艺术运动中扮演关键角色，这让我对艺术史的发展脉络有了更深层次的理解。这本书就像是一位博学的向导，带领我在艺术的海洋中航行，每一次都能发现新的宝藏。对于我这样一个希望在艺术领域有所建树的业余爱好者来说，这本书无疑是一本绝佳的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直是个艺术爱好者，尤其喜欢研究那些名垂青史的画家们。Le Larousse des grands peintres 简直就是我的随身宝典。翻开它，仿佛置身于一个浩瀚的艺术殿堂，从文艺复兴时期的大师们，到印象派的革新者，再到现代艺术的先驱，每一页都充满了令人惊叹的视觉盛宴和深刻的洞察。书中的插图印刷质量极高，色彩饱满，细节清晰，让人仿佛能触碰到画布上的笔触。我特别喜欢它在介绍每一位画家时，不仅仅是罗列作品，而是深入剖析了他们的生平经历、艺术风格的演变、以及他们对后世艺术产生的深远影响。有时候，我会在某个画家的生平故事中沉浸很久，想象他们创作时的心境，那种跨越时空的连接感，让人无比着迷。而且，这本书的排版设计也非常合理，文字和图片搭配得恰到好处，阅读起来一点也不费力，反而是一种享受。即使是之前我对某些画家了解不多，通过这本书，也能迅速建立起一个清晰的认识框架。对于任何想要系统了解西方艺术史，或者只是想提升自己艺术鉴赏能力的人来说，这本书都绝对是不可错过的珍品。它不仅仅是一本书，更是一扇通往艺术世界的大门，每次翻阅都能带来新的惊喜和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了《Le Larousse des grands peintres》，说实话，这本书给我的第一印象就是“厚重”。但这种厚重感并非负担，而是充满了知识的力量和艺术的底蕴。我最喜欢的部分是它对每一位画家艺术风格的剖析，那种细致入微的观察和独到的见解，真的让人耳目一新。它不会仅仅告诉你“这是什么流派”，而是会深入到笔触的运用、色彩的搭配、光影的处理，甚至是画家在构图上的匠心独运。读着读着，我感觉自己好像也拥有了一双艺术的眼睛，能够看到别人看不到的细节。书中的插图质量也无可挑剔，每一幅作品都仿佛真实地展现在眼前，色彩还原度很高，细节清晰可见。我常常会花很长时间去研究一幅画，对照书中的文字讲解，去理解画家的意图和情感表达。这种沉浸式的阅读体验，是我在其他艺术书籍中很少获得的。而且，这本书的叙述风格也非常吸引人，它不是枯燥的说教，而是充满故事性和人文关怀。读到那些关于画家生活中的点滴趣事，或者他们创作背后的心酸故事时，我总会为之动容。这本书让我觉得，艺术不仅仅是冰冷的技巧，更是鲜活的生命和深刻的情感。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为《Le Larousse des grands peintres》会是一本比较“硬核”的艺术类书籍，可能只适合那些对艺术史有一定了解的人。但拿到手后，我发现我的想法完全错了。这本书的语言风格非常平易近人，即便是对于艺术领域的初学者来说，也能轻松阅读。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用一种娓娓道来的方式，讲述每一位画家的故事，以及他们创作背后的故事。这一点真的非常难得。我最喜欢的部分是它对不同艺术风格的梳理，清晰地展示了艺术流派的演变过程，以及各个流派之间的相互影响和区别。这让我对西方艺术史的整体脉络有了更清晰的认识，不再感到杂乱无章。而且，书中的插图真的太美了，每一次翻阅都像是一场视觉的享受。我经常会指着一幅画，然后去看书中的讲解，那种将文字和图像结合起来的学习方式，让我对作品的理解更加深刻。这本书让我觉得，欣赏艺术不再是一件遥不可及的事情，而是可以融入日常生活，并且从中获得乐趣和启迪的。它就像一位温柔的艺术向导，带领我一步步走进这个迷人的世界。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对于这种“大师全集”类的图书总是抱有一种观望的态度，总觉得它们要么过于浅显，要么过于艰涩，很难找到一个恰到好处的平衡点。但《Le Larousse des grands peintres》完全打破了我的这种顾虑。它在内容的深度和广度上都做得相当出色。对于每一位重要的画家，它都提供了一个相当全面的视角，从他们的早期经历到艺术生涯的顶峰，再到晚年的思考，都有涉猎。更让我印象深刻的是，它不仅仅关注作品本身，还非常注重将艺术置于其所处的历史和社会背景之下进行解读。这样一来，我不仅能欣赏到美妙的画作，更能理解这些画作为何会产生，它们又为何在那样的时代具有如此重要的意义。书中的分析常常会点出一些我之前从未注意到的细节，或者是引申出一些令人深思的艺术理论。而且，它的语言表达非常精炼，即使是对于一些复杂的艺术概念，也能用通俗易懂的方式呈现出来。让我这个非专业人士也能轻松理解，并且能从中获得启发。总而言之，这是一本集权威性、全面性、易读性和深度思考于一体的优秀艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆