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出版者:

作者:于凯 编

出品人:

页数:191

译者:

出版时间:2009-8

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787508467665

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• 设计
• 色彩
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• 设计基础
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• 色彩理论
• 艺术教育

好的，以下是一本名为《无形之境：空间、时间与意识的哲学探索》的图书简介，严格遵循您的要求，不提及“色彩构成”或任何与艺术、设计相关的内容，力求自然流畅，内容详实，字数约1500字。 --- 无形之境：空间、时间与意识的哲学探索 作者：[此处填写虚构的作者姓名，例如：亚历山大·维特根] 第一卷：空间结构的形而上学重构 引言：超越笛卡尔的地图 自笛卡尔将空间视为一个可以被精确测量的、被动的容器以来，西方哲学对“存在于何处”的理解便被深深地固化了。然而，《无形之境》挑战了这一预设的几何学霸权。本书的第一部分旨在剥离我们对欧几里得空间形态的依赖，深入探究空间本身作为一种本体论基础的复杂性。 第一章：关系性空间与生成性场域 本章批判性地审视了“绝对空间”的概念。我们不再将空间视为一个预先存在的背景，而是将其理解为一种关系性场域（Relational Field）。空间并非物体的容器，而是物体之间相互作用、彼此界定而“生成”出来的效果。我们引入了莱布尼茨的观点，并将其延伸至现代物理学的某些解释框架，探讨在量子纠缠和引力波的语境下，距离和位置的确定性如何瓦解。空间不再是静态的网格，而是一个动态的、不断自我构建的“过程”。我们着重分析了“邻近性”与“遥远性”的社会学和现象学意义，论证了人对空间感知的塑造作用远超纯粹的客观测量。 第二章：拓扑学转向：不连续性与边界的消融 为了摆脱线性欧氏几何的束缚，本书转向拓扑学的思维方式。拓扑学关注的不是精确的距离，而是连续性和连接性。本章探讨了“流形”（Manifolds）如何描述我们经验世界的本质——即局部看起来是平坦的，但整体上可能呈现出复杂的、弯曲的结构。我们关注“边界”的哲学意义：边界是存在的终止，还是新事物的开端？通过分析德勒兹和加塔里的“无器官身体”概念，我们将空间视为一系列不断渗透、连接和断裂的“区域化”过程，而非固定的界限。例如，在一个完全密闭的房间内，心理空间和物理空间是如何相互折叠的？ 第三章：维度之外的维度：潜藏的结构 人类感官被限制在三维空间中，但这种限制是否等同于现实的边界？本章审视了更高维度的哲学意涵。我们探讨卡鲁扎-克莱因理论中，卷曲的第五维度如何影响我们对四维时空的感知。这里的关键不在于物理学上的证明，而在于哲学上的类比：是否存在我们无法直接体验，但却在根本上决定我们三维经验的“潜藏维度”？这些维度可能不是几何意义上的长度、宽度、高度，而是指意义、可能性或纯粹的差异性。 --- 第二卷：时间性的编织与非线性叙事 引言：时间的箭与钟的破碎 牛顿的时间观——均匀、绝对、独立于事件——是现代性的基石。然而，从圣奥古斯丁的困惑到爱因斯坦的相对论，时间的概念一直处于持续的哲学危机之中。第二卷旨在解构“过去-现在-未来”这一线性结构，考察时间在意识和宇宙学层面的多重表征。 第四章：现象学的时间：瞬间、持续与回溯 本章聚焦于胡塞尔和海德格尔对“内在时间意识”的分析。时间不是我们被动地度过的东西，而是意识主体建构自身连续性的核心活动。我们区分了纯粹的“瞬间”（Now-Point）与经验中的“持续”（Duration）。持续性不是一系列瞬间的简单相加，而是一种内在的张力——对过去的回溯（Retention）和对未来的前瞻（Protention）的交织。本章通过对记忆和期待的深入分析，论证了“现在”的厚度才是我们体验世界的真正载体。 第五章：时间的非对称性与不可逆性 为何时间只能向前流逝？熵增定律（热力学第二定律）在物理上提供了时间之箭的解释，但哲学上，这种不可逆性如何影响我们的自由意志和道德责任？本章探讨了“开放的未来”与“确定的过去”之间的张力。我们质疑“时间旅行”的哲学可能性——如果未来是某种意义上已经“存在”的结构，那么我们现在的选择是否只是在揭示既定的路径？我们考察了普鲁斯特笔下对“非自愿记忆”的唤醒，探讨过去并非“逝去”，而是以潜藏的形式“停滞”在某处，等待被重新激活。 第六章：循环时间与永恒回归的重访 尼采的“永恒回归”并非简单的物理预测，而是一种对生命态度的终极检验。本章将循环时间的概念从古代的宇宙模型中抽离出来，置于后现代性的语境下。如果一切都将无限次重复，我们如何赋予每一个当下以独一无二的价值？我们分析了循环性在历史叙事中的应用——从维柯的自然哲学到当代对技术进步的怀疑论。循环时间迫使我们关注“模式”而非“终点”，强调存在的强度而非方向性。 --- 第三卷：意识的拓扑：界限的模糊与本体的涌现 引言：主体与世界的二元分离的终结 本书的最终目标是将对空间和时间的探究汇聚于意识本身。传统的观念将意识视为大脑内部的一个“黑箱”，与外部世界物理地分离。第三卷主张：意识不是“在”空间或时间“里”的产物，而是空间和时间被感知和组织起来的动态过程的体现。 第七章：具身认知与环境的内在化 具身认知理论认为，我们的思考和感知方式深深植根于我们的身体形态和我们所处的环境。本章详细探讨了“身体界限”的易变性。当一个人专注于精密的机械操作时，工具如何成为身体的延伸？当我们沉浸于虚拟环境中时，我们感知的“空间”如何重塑？我们认为，意识的“场域”就是身体与环境之间持续协商和重新划定边界的结果。不存在一个纯粹的、脱离了物理输入的“自我”。 第八章：去中心化的自我：叙事性与多重主体 “我”是一个稳定的实体吗？本章质疑了笛卡尔以来那个统一、透明的“我”的概念。通过考察叙事理论和神经科学的最新发现，我们提出“自我”更像是一个不断被重写和整合的叙事性聚合体。意识的各个部分（感觉、记忆、意图）并非由一个中央指挥官统一调度，而是通过复杂的反馈回路相互影响。我们探索了在梦境、失神状态或复杂集体活动中，主体边界的暂时性消融，这揭示了意识的多重潜能。 第九章：意义的涌现：从物质到意向性 本书的最高论点在于，空间和时间并非仅是物理定律的产物，它们是通过意识的意向性（Intentionality）而被赋予意义的。意向性是意识“指向”某物，从而将无意义的物质世界“组织”成可理解的经验结构的能力。当空间被感知为“家”或“迷宫”，时间被体验为“等待”或“狂喜”时，纯粹的几何和物理量就转化为了本体论上的“存在论意义”。《无形之境》最终指引我们认识到，我们所栖居的世界，正是我们意识结构投射与相互作用的产物——一个永恒变化、无固定形态的无形之境。 --- 读者评价（虚构）： “一本彻底颠覆了我们对现实基础假设的著作。作者以惊人的洞察力，将现象学严谨性与跨学科的思维完美融合，迫使读者重新审视‘在哪里’和‘何时’这两个看似最基本的问题。”——《当代形而上学季刊》 “本书的叙事结构本身就是对线性时间的挑战，引人入胜地探索了意识的深度拓扑。”——哲学家 M. 洛维奇 ---

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我最近刚读完《色彩构成》，怎么说呢？这本书给我带来的冲击，远比我预想的要强烈得多。一开始，我以为这只是一本关于配色技巧的书，最多也就讲解一下三原色、三间色之类的基础知识，然后给出一些常用的配色方案。但事实完全不是这样！它更像是一本关于“观看”的书。书中花了大量的篇幅去探讨“视觉错觉”是如何与色彩相互作用的，比如某些色彩组合会让原本直线条的图形看起来弯曲，或者让静止的画面产生动态感。我当时看得目瞪口呆，然后就顺手拿起身边的几样东西，开始尝试书里提到的那些小实验，效果真的非常惊人。书中还讲到了“色彩适应性”和“色彩对比度”对视觉疲劳的影响，以及如何在设计中运用这些原理来减少用户的阅读负担，或者 наоборот，增强信息的突出性。这一点对我这个经常对着屏幕工作的人来说，简直是福音。此外，它还深入讨论了“非色”的概念，比如白色、黑色和灰色，以及它们在构成中的重要作用，不仅仅是背景，更是能够凸显和平衡其他色彩的关键元素。我之前一直觉得它们很“素”，看了这本书才知道，它们才是构成中最具力量的“留白”艺术。总的来说，这本书教会我的不是如何“画出”好看的色彩，而是如何“看见”色彩的本质，以及它背后隐藏的巨大能量。

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读完《色彩构成》，我感觉自己好像打开了一个全新的视觉世界。这本书没有直接给出“如何配色”的答案，而是引导我去思考“为什么”要这样配色。它深入探讨了“色彩的感知阈值”和“色彩的联觉效应”。所谓感知阈值，就是人眼能够捕捉到的最细微的色彩差异，以及不同的人群，比如儿童、老人，或者有色盲的人，他们对色彩的感知是怎样的。这让我意识到，设计并非千篇一律，而是需要考虑到受众的生理和心理差异。而联觉效应，则更神奇了，书中解释了为什么有些人听到某种声音会“看到”特定的颜色，或者尝到某种味道时会“感知”到某种触感。它将色彩与听觉、味觉、触觉联系起来，展现了色彩的无限可能性。书中还大量引用了不同地域和民族的色彩文化，比如印度的“霍利节”是如何用五彩缤纷的颜料来表达喜悦和庆祝的，以及非洲部落的传统服饰和装饰中，色彩所蕴含的神秘和神圣意义。这种跨文化的视角，让我对色彩的理解不再局限于西方艺术的范畴，而是看到了它在人类文明中的普适性和多样性。这本书让我觉得，色彩的构成，其实就是人类感知和理解世界的一种方式，它深刻地影响着我们的思维、情感和行为。

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这本《色彩构成》的书，拿到手里就觉得沉甸甸的，不是那种轻飘飘的纸质书。封面设计就很有意思，不是那种直接堆砌色彩的，而是通过一种巧妙的组合，营造出一种视觉上的深度和层次感。翻开书页，首先映入眼帘的是一些我从未想过会出现在一本关于色彩的书里的内容。它没有直接教你“红色配什么好看”，而是从更宏观的视角切入，比如光影是如何影响我们对色彩的感知，以及不同文化背景下，色彩所承载的象征意义。我记得其中一章讲到了“色彩与情绪的生理学关联”，里面引用了一些神经科学的研究，解释了为什么蓝色会让人感到平静，而黄色会激发活力。这对我来说是全新的视角，我一直以为色彩的情感反应是纯粹主观的，没想到还有科学依据。书中还穿插了一些古代艺术大师的作品分析，比如伦勃朗的用光和色彩是如何营造出如此戏剧性的效果，以及莫奈的印象派绘画中，色彩是如何被用来捕捉瞬间的光影变化。我甚至看到了关于古代中国绘画中“五色观”的阐述，以及这些观念是如何渗透到当时的建筑和服饰设计中的。这种跨学科的融合，让这本书读起来一点也不枯燥，反而像是在进行一场跨越时空和领域的思想漫游。它让我意识到，色彩不仅仅是表面的装饰，更是一种强大的沟通工具，承载着丰富的文化信息和深刻的心理暗示。

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《色彩构成》这本书，我拿到手的时候，就觉得它不像一本纯粹的技法书。它更像是一本哲学思考的载体，通过色彩这个媒介，探讨了很多关于艺术、文化甚至是生活的本质。我印象最深刻的是其中关于“色彩的负面空间”这一章节。书中不仅仅是指画面留白的地方，而是更深入地阐述了当一种色彩消失或被遮蔽时，我们所能感知到的“缺失”所带来的视觉冲击和意义。它用了很多抽象的艺术作品作为例子，解释了艺术家是如何利用色彩的“不在场”来营造情绪和引导观者思考的。这一点让我大开眼界，之前我一直纠结于如何“填满”画面，这本书却告诉我，有时候“留白”和“缺席”更能说明问题。另外，书中还探讨了“色彩的共振”现象，就是当某些色彩组合在一起时，会产生一种超越个体色彩本身的能量，这种能量能够直接触动人的情感，甚至产生生理反应。它还举了很多自然界的例子，比如日落时分的云彩，或者深海中的生物，它们本身的色彩组合就蕴含着一种神奇的共振。这本书让我对色彩的理解，从一种技术性的层面，提升到了一个更具哲学和美学高度的层面，让我重新审视了身边的一切色彩，发现它们都拥有着自己的生命和故事。

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我之前一直以为色彩构成就是调色板上的那些学问，比如冷暖色调、对比色、互补色之类的。然而，《色彩构成》这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是关于颜色本身的搭配，更是关于颜色如何“说话”，如何“思考”。我记得其中有一章，讨论了“动态色彩”的概念，也就是色彩如何通过运动、变化和时间来展现不同的面貌。书中举了很多关于动态雕塑和装置艺术的例子，解释了艺术家如何利用光线的变化、观众的移动，甚至风的吹拂来改变色彩的呈现方式，从而创造出令人意想不到的视觉效果。这一点让我觉得非常前沿，也非常有启发性。书中还深入分析了“色彩的叙事性”，也就是色彩如何被用来讲述故事，传递情感，甚至是构建一个完整的世界观。它用了很多电影、动画和游戏作为案例，讲解了色彩在视觉叙事中扮演的关键角色。比如，为什么某个场景会使用偏冷的色调，是为了营造紧张的气氛，还是为了表达角色的孤独感。这一点对于我理解和创作叙事性内容非常有帮助。这本书让我意识到，色彩不仅仅是静态的图像元素，更是一种流动的、动态的、充满生命力的语言，它能够传递比文字更丰富、更直接的信息。

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我要开始弱系统地过一下 美工的基本功了 ...

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