具体描述
《3D游戏美术基础》内容简介：CWC是国内领先的游戏美术原创设计和外包制作服务提供商之一，其制作水平与国际3A级的游戏美术要求同步。本教材的编写从学校课堂教育入手，结合行业最新的视频游戏制作流程，严格按照实际游戏制作工作要求来编写，学生学习之后可以为今后就业的实际操作，打下坚实的基础。
《3D游戏美术基础》作为3D游戏美术制作的基础论述，通过案例的详细讲解，突出流程的严谨程度，强调了美术基础在游戏制作中的重要性，淡化单一软件的依赖，提倡学生灵活掌握和运用专业软件。本教材为学院游戏专业和游戏制作企业之间开辟一条直通快车道，通过该教材的学习，可使学生了解游戏制作企业的专业需求，对游戏美术人才的长期发展提供了完备的素材，为全面提高整个游戏行业的整体素质打下基础。
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用户评价
我是一位正在学习游戏设计的学生，对3D美术方面一直觉得力不从心。很多课程和教程都强调软件操作，但却忽略了基础理论的重要性。《3D游戏美术基础》这本书恰恰弥补了这一块的空白。它并没有像很多书那样一上来就教你某个软件的具体操作，而是深入浅出地讲解了3D美术的“为什么”和“是什么”。例如，在讲解材质和纹理的时候，作者不仅仅是告诉你如何“贴图”，而是详细解释了不同类型纹理（漫反射、高光、法线、粗糙度等等）在3D渲染中扮演的角色，以及它们是如何影响物体表面的质感和光影效果的。我以前总觉得模型看起来“不真实”，现在我明白了，很可能就是因为纹理的运用不够合理，或者对不同纹理的理解不够深入。这本书还花了很多篇幅介绍色彩理论在3D美术中的应用，比如如何通过色彩搭配来营造不同的游戏氛围，如何运用色彩的冷暖和对比来引导玩家的视线。这对于我这种原本只懂画图但不太懂色彩理论的人来说，简直是醍醐灌顶。我特别喜欢书中关于光照的讲解，它解释了不同光源（点光源、方向光源、区域光源）的特性，以及全局光照（GI）的概念，让我理解了为什么有些场景看起来会特别有空间感和真实感。总而言之，这本书让我从根本上理解了3D美术的原理，而不是停留在表面的操作技巧上，这对我未来的学习和实践非常有帮助。
评分我是一位对游戏画面特别挑剔的玩家，我一直觉得，一款游戏的灵魂，很大程度上体现在它的3D美术表现上。当我看到《3D游戏美术基础》这本书的时候，我就知道我得好好研究一下。这本书的讲解非常深入，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这样做”。例如，在讲解角色建模的时候，作者并没有止步于讲解如何雕刻细节，而是深入分析了人体解剖学、骨骼结构以及肌肉走向如何影响人物的姿态和表情，并且解释了这些知识如何被应用到3D模型中，以创造出逼真的人物。这一点真的让我大开眼界！我以前看游戏里的角色，总觉得哪里不对劲，现在明白了，很多时候就是因为没有遵循基本的生物力学和人体结构。这本书对于材质的讲解也让我印象深刻，它不仅仅是讲解如何制作一张漂亮的贴图，而是深入分析了不同材质（如金属、布料、皮肤、玻璃）在光照下的反射、折射、散射等物理特性，以及如何通过纹理和材质参数来模拟这些真实的效果。看完这本书，我感觉自己对游戏画面有了全新的认识，很多之前看不懂的画面表现，现在都能找到背后的原理。这本书让我更加欣赏那些在3D美术上精益求精的游戏开发者。
评分我一直对虚拟现实（VR）和增强现实（AR）领域非常感兴趣，并希望能够将我的创意转化为VR/AR体验。这其中，3D美术是必不可少的一环。《3D游戏美术基础》这本书，为我提供了坚实的基础。书中关于“沉浸式体验”的3D美术设计原则让我印象深刻，例如如何利用空间感、光影和细节来增强用户的临场感，如何设计符合VR/AR交互需求的模型和场景。我以前认为VR/AR美术只是把2D的图片“搬”到3D空间里，看完这本书才明白，它涉及到更多对空间感知、用户交互以及性能优化的考量。书中还详细讲解了如何制作高效的3D模型，以适应VR/AR对实时渲染性能的严苛要求，例如低多边形建模、纹理优化、以及后处理效果的应用。这些知识对于我将来制作VR/AR内容至关重要。这本书让我明白，3D美术在VR/AR领域不仅仅是为了美观，更是为了创造一个真实可信、互动性强的虚拟世界。我非常期待能够将从这本书中学到的知识，应用到我的VR/AR创作中。
评分我是一名从事游戏策划的从业者，虽然我不是直接的美术开发者，但我深知3D美术对于游戏整体体验的重要性。我一直想更深入地了解3D美术的制作流程和一些基本原理，以便于我更好地与美术团队沟通，并创作出更具可实现性的游戏设计。《3D游戏美术基础》这本书，为我打开了一扇新的大门。它用一种非常专业又不失易懂的方式，详细地介绍了3D美术的各个环节，从概念设计到最终渲染。我尤其对书中关于“技术美术”（Technical Artist）的介绍很感兴趣，这本书详细讲解了技术美术在连接艺术和编程之间的关键作用，比如如何优化模型以适应引擎需求，如何编写着色器（shader）来达到特定的视觉效果等等。这让我明白了，很多时候，美术的创意实现，离不开技术上的支持。此外，书中还提到了许多关于游戏引擎（如Unity、Unreal Engine）中3D美术资源的应用和优化，这些内容对我作为策划，理解游戏开发流程，以及与引擎相关的技术限制，都有着极大的帮助。我不再是那个只知道“想要XX效果”的策划，而是开始能够理解“实现XX效果需要什么”以及“这样做可能有什么技术上的挑战”。
评分作为一个游戏行业的老兵，虽然之前接触过一些3D项目，但总感觉在理论基础方面有所欠缺，尤其是在面对日益复杂的3D技术时，常常感到力不从心。《3D游戏美术基础》这本书，给了我一个系统梳理和提升的机会。它不仅仅是一本入门教材，更像是一本能够帮助资深从业者巩固基础、开阔视野的参考书。书中对3D美术管线（pipeline）的讲解非常透彻，从概念设计、模型制作、UV展开、贴图绘制，到材质设置、灯光烘焙、渲染输出，每一个环节都讲解得条理清晰，并且点明了每个环节的关键技术和注意事项。我尤其喜欢书中关于PBR（Physically Based Rendering）的讲解，作者用非常易懂的方式解释了PBR的核心理念，以及如何通过调整材质参数来模拟真实世界的光照交互，这对于提升游戏画面的真实感至关重要。此外，书中还涉及到了优化技巧，比如多边形数量控制、LOD（Level of Detail）的使用、纹理压缩等等，这些都是在实际项目中非常实用且重要的内容，能够帮助我们制作出既美观又高效的3D资源。这本书的价值在于它能够帮助从业者建立起一个完整的3D美术知识体系，并能将理论与实践紧密结合，让我对未来的工作有了更清晰的规划和更坚定的信心。
评分我是一名热爱独立游戏开发的爱好者，一直以来都梦想着能亲手创造属于自己的游戏世界。然而，3D美术这块一直是我的短板，每次看到那些精美的游戏画面，我都感到望尘莫及。《3D游戏美术基础》这本书，简直就是我一直在寻找的那束光！它并没有把重点放在某个具体的3D建模软件的操作上，而是从非常宏观的角度，系统地介绍了3D游戏美术的整个流程和关键要素。我最欣赏的是它对“艺术性”的强调，不仅仅是技术层面的讲解，还融入了大量关于构图、透视、光影、色彩等艺术原理在3D游戏美术中的应用。比如，书中关于场景设计的章节，讲解了如何通过元素的摆放、视角的选择以及光影的运用，来创造出富有感染力的游戏场景，让玩家沉浸其中。这一点对于我这种更注重游戏体验的开发者来说，尤为重要。而且，这本书还涉及到了不同风格3D美术的演变和特点，例如写实风格、卡通风格、低多边形风格等等，让我对3D美术的多样性有了更深的认识，也为我思考自己游戏的风格奠定了基础。我发现，很多时候，一个好的3D模型或者场景，不仅仅是技术上的精湛，更是艺术理念的体现。这本书让我明白了这一点，并且给了我很多启发，让我不再畏惧3D美术，而是开始思考如何将我的创意用3D的语言表达出来。
评分我是一位美术专业的学生，正在尝试将我的绘画和雕塑技能应用到3D领域。《3D游戏美术基础》这本书，给了我一个非常好的桥梁。它并没有将3D美术完全与传统美术割裂开，而是强调了它们之间的联系。比如，在讲解雕刻的时候，作者结合了传统雕塑的原理，解释了如何通过对“形体”的理解来创造出富有生命力的3D模型，而不是简单地堆砌细节。书中关于“风格化”的讲解也让我受益匪浅，作者分析了不同风格的3D美术是如何通过夸张、简化、或者独特的色彩运用，来塑造出独特的视觉效果。这让我意识到，即使是3D美术，也同样需要有自己的艺术风格和创意表达。我之前一直困扰于如何将我的手绘概念图转化为3D模型，这本书提供了一些关于概念设计到模型制作的流程和技巧，以及如何保持原画风格的指导，这对我来说非常有帮助。这本书让我明白，3D美术同样是一个充满艺术创造力的领域，而不仅仅是冰冷的计算机技术。
评分我一直是一个对游戏背后的技术原理感到好奇的人，特别是3D图形是如何被渲染出来的。《3D游戏美术基础》这本书，虽然侧重于美术表现，但其中也穿插了不少关于图形学原理的介绍，让我大呼过瘾。书中对“渲染管线”（Rendering Pipeline）的讲解，虽然没有像专业图形学书籍那样深入，但足够让一个美术爱好者理解3D模型是如何一步步变成我们看到的最终画面的。例如，作者解释了顶点（vertex）、面（face）、光栅化（rasterization）、着色（shading）等基本概念，以及它们在渲染过程中的作用。我以前觉得那些复杂的着色器（shader）代码非常神秘，看完这本书，虽然我还没有能力去编写，但我至少理解了它们的作用，比如如何模拟金属的光泽，如何实现透明效果，如何制作水流的动态纹理等等。这本书让我对3D美术有了更全面的认识，它不仅仅是“画图”，更是与计算机图形学紧密结合的科学与艺术的融合。我感觉自己不再是被动地接受画面，而是开始能够理解这些画面是如何被创造出来的，这让我对游戏开发这个领域产生了更深的敬意。
评分这本《3D游戏美术基础》真的太棒了！我作为一个对游戏开发充满热情，但美术功底实在不敢恭维的爱好者，一直在寻找一本能够让我入门3D美术的指导书。说实话，市面上的教程太多了，很多都深奥得像天书，看得我头昏脑胀，完全找不到方向。但这本书不一样，它从最基础的概念讲起，用非常清晰易懂的语言解释了3D美术的各个组成部分，比如模型、贴图、渲染等等。我之前对UV展开、法线贴图这些概念完全是一头雾水，看完这本书，我终于明白它们是怎么回事了，而且作者还配了很多非常直观的图示，让我能立刻理解。特别是关于模型制作的部分，从基础建模技巧到如何创建更复杂的形状，都讲得非常细致，我甚至能跟着书里的步骤，用一些免费的软件（书里也有推荐）尝试制作一些简单的模型，虽然现在还很粗糙，但那种从零开始看到一个立体形状在屏幕上出现的成就感，真的太美妙了！这本书最大的优点就是它的循序渐进，不会上来就讲高深的理论，而是让你一步一步地打下坚实的基础。我感觉自己不再是那个对着3D软件望而却步的菜鸟了，而是真正迈出了成为一名3D游戏美术师的第一步。我非常期待这本书能够帮助我进一步提升技能，早日做出自己理想中的游戏角色和场景。
评分我是一个学习了几年3D建模，但始终无法达到自己满意水平的学生。我掌握了一些软件操作，但总感觉自己的作品“缺了点东西”，不够灵动，不够有生命力。《3D游戏美术基础》这本书，就像一位经验丰富的导师，为我指明了方向。它没有像很多速成教程那样，只讲皮毛，而是从更深层次的艺术原理入手。我特别喜欢书中关于“形体”的讲解，作者用非常形象的比喻和图例，解释了什么是体积感，什么是轮廓线，什么是体块关系，以及如何通过这些元素来塑造出有力量感和表现力的3D模型。我以前只知道堆砌多边形，现在明白了，真正的建模是为了塑造“形”，而不仅仅是“面”。书中关于“叙事性”的讲解也让我耳目一新，作者提出，好的3D美术不仅仅是好看，更应该能够通过场景、道具、角色的设计来讲述故事，引发玩家的情感共鸣。这一点对我启发很大，我开始思考，我做的每一个模型，是不是都在无声地诉说着它的故事？这本书让我明白了，3D美术不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一门关于如何用三维空间来表达情感和思想的艺术。
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