3D游戏场景制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:128

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出版时间:2009-7

价格:36.00元

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isbn号码:9787561766651

丛书系列:

图书标签:

• 3D游戏
• 游戏场景
• 场景制作
• Unity3D
• Unreal Engine
• 建模
• 材质
• 贴图
• 游戏开发
• 数字艺术

《数字艺术设计原理与实践》 图书简介 本书是一部全面阐述数字艺术设计基础理论、核心技术与应用实践的综合性教材与专业参考书。内容深度聚焦于视觉传达、交互设计、动态图形以及跨媒体艺术的理论建构与操作流程，旨在为艺术院校学生、专业设计师以及对数字创意领域有浓厚兴趣的自学者提供一套系统、前沿的学习路径。全书摒弃对特定软件操作的冗余介绍，转而强调设计思维的培养、美学原则的内化以及技术工具背后的底层逻辑。 第一部分：数字美学与感知基础 本部分深入探讨了数字媒介环境下视觉传达的本质变化。我们不再将屏幕视为传统的二维画布，而是将其视为一个充满变量和反馈的动态场域。 光影与色彩理论的数字化重构： 探讨了RGB与CMYK之外的色彩空间模型（如HSL、Lab）在数字渲染和打印输出中的精确控制。重点分析了不同显示技术（LCD、OLED）对色彩感知的影响，以及如何运用高级色彩管理系统确保视觉一致性。内容涵盖环境光、全局光照（Global Illumination, GI）的物理学原理，并解析了如何在非真实感渲染（NPR）中通过调色和光照模拟来营造特定的情绪基调。 形式构成与动态节奏： 借鉴传统艺术理论，本书重新审视了点、线、面在数字屏幕上的动态表现力。深入研究了“黄金分割”、“斐波那契数列”等经典比例在界面布局和信息架构中的应用。特别强调了时间维度在设计中的重要性，通过分析运动轨迹、速度曲线（Easing Functions）和时间间隔，来构建引人入胜的视觉叙事节奏。 用户感知心理学： 结合格式塔心理学和认知负荷理论，解析用户如何在大数据流和复杂界面中进行信息提取和决策。探讨了视觉层次结构（Visual Hierarchy）的构建策略，确保关键信息能够高效、无阻碍地被目标受众接收。 第二部分：核心技术流程与工具哲学 本部分超越了单一软件的功能演示，转而聚焦于一套现代数字艺术项目所依赖的集成化技术流程和背后的设计哲学。 高效的资产管理与工作流集成： 详细介绍了如何建立一个标准化的数字资产库（Digital Asset Management, DAM）系统，包括文件命名规范、版本控制（如使用Git或Perforce的图形资源管理方法），以及跨平台、跨软件之间数据无损交换的策略。探讨了PBR（基于物理的渲染）材质流程在不同引擎和渲染器间的兼容性挑战与解决方案。 程序化思维与参数化设计： 介绍了如何利用节点化编程环境（如Grasshopper, Houdini的SOP环境）进行复杂几何体的生成和形变。重点阐述了“算法即设计”的理念，通过编写逻辑而非手动建模，实现对设计结果的快速迭代和风格探索。内容包括L-System、分形几何在纹理和细节生成中的应用。 高性能渲染管线解析： 对现代实时渲染（Real-Time Rendering）和离线渲染（Offline Rendering）的核心技术进行了深入剖析。涵盖了阴影贴图、环境遮蔽（Ambient Occlusion）、屏幕空间反射（SSR）等关键技术的原理，并探讨了现代GPU架构（如CUDA、Vulkan/DirectX 12）如何影响渲染效率和最终画面质量。 第三部分：媒介应用与叙事构建 本部分将理论和技术应用于具体的媒介场景，展示数字艺术如何服务于信息传递、情感表达和沉浸式体验的构建。 信息可视化与数据驱动艺术： 探讨了如何将抽象数据转化为直观且具有美感的视觉形态。内容包括动态信息图表的构建、复杂数据集的可视化布局策略，以及如何通过交互设计增强用户对数据的理解深度。强调在数据准确性与艺术表现力之间的平衡点。 交互设计中的运动语言： 重点分析了用户体验（UX）设计中“动效”的角色。不仅仅是美化，更重要的是通过动态反馈来指导用户行为、确认操作状态和传达系统逻辑。分析了微交互（Micro-interactions）的设计原则，以及如何利用时间延迟和加速度来塑造产品的“性格”。 叙事空间的构建与环境设计： 针对需要构建完整沉浸式体验的领域（如展览设计、虚拟空间导览），本书探讨了如何运用尺度感、空间序列和环境音景（Soundscape）来营造特定的叙事氛围。解析了如何通过设计引导观众的视线流向，实现对预设情感路径的精准控制。 第四部分：面向未来的设计趋势与伦理 本部分展望了数字艺术领域的未来发展方向，并强调了设计师在技术应用中应承担的责任。 生成式AI工具的协同范式： 分析了当前大型生成模型（如Diffusion Models）在创意流程中的定位——它们是增强工具而非替代者。探讨了如何通过精细的提示工程（Prompt Engineering）、风格迁移和模型微调，将这些工具集成到传统的工作流程中，实现设计效率和创意的双重飞跃。 可访问性与包容性设计： 强调了数字内容必须服务于所有用户。内容涵盖无障碍设计（Accessibility）的基本规范（如WCAG标准），色彩对比度、字体选择、键盘导航等关键要素在实际项目中的落地实施，确保设计的普适性。 数字版权与知识产权的演变： 讨论了区块链技术（如NFTs）对数字资产所有权和溯源机制带来的变革，以及设计师在面对快速迭代技术时，如何保护自己的创作成果和知识产权。 本书以严谨的学术态度和丰富的案例分析，力求成为读者在数字创意领域实现从“技术操作者”向“策略设计者”转变的坚实阶梯。它教授的不是“如何做”，而是“为何这样设计”，以及“如何评估设计的有效性”。

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我一直对那些构建了虚拟世界的3D艺术家们怀有深深的敬意。他们用自己的双手和智慧，创造出了无数令人惊叹的场景。《3D游戏场景制作》这本书的标题，仿佛是对我内心渴望的一次直接回应。我希望这本书能够带领我深入了解3D游戏场景的整个制作流程，从最初的概念设计到最终的成品落地。具体来说，我非常好奇书中会如何讲解场景的规划和构图，如何通过元素的摆放来引导玩家的视线，以及如何利用空间感来营造不同的情绪。模型制作方面，我希望能够学习到高效的建模方法，包括如何优化模型以适应游戏引擎的需求，以及如何创建出细节丰富且具有表现力的模型。材质和纹理的制作也是我非常期待的，我希望能够掌握如何创建出逼真且具有表现力的材质，包括如何运用PBR流程，以及如何进行高质量的纹理绘制。此外，灯光的运用和后期处理是让场景栩栩如生的关键，我希望书中能够提供深入的讲解，让我学会如何通过光影来烘托气氛，以及如何运用后期特效来增强场景的视觉冲击力。

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这本书的封面设计真是出乎我的意料，那种写实的3D渲染风格，搭配上深邃的蓝紫色调，一下子就勾起了我对游戏世界无限的遐想。我一直对那些庞大而精美的游戏场景充满了好奇，总想着亲手去打造一个属于自己的虚拟世界。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往未知领域的大门。我迫不及待地想知道，作者将如何一步步地引导我，从零基础到能够独立完成一个令人惊叹的3D游戏场景。是会从最基础的建模技巧讲起，还是会直接深入到材质、灯光和后期合成的奥秘？我希望书中能够包含一些当前行业内最新的技术和流程，比如PBR材质的原理与应用，以及如何利用实时渲染技术来优化场景的表现力。同时，我也非常期待作者能够分享一些关于场景设计理念的探讨，例如如何通过场景来讲述故事，如何营造特定的氛围，以及如何平衡艺术性和技术性。毕竟，一个好的游戏场景不仅仅是技术的堆砌，更是情感和故事的载体。我希望这本书能让我不仅学会“怎么做”，更能明白“为什么这么做”。

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作为一名对游戏世界充满热情的玩家，我一直渴望了解那些令人惊叹的3D场景是如何被创造出来的。《3D游戏场景制作》这本书的标题，恰好触及了我内心深处的求知欲。我非常希望这本书能够提供一套扎实的理论基础和丰富的实践经验，让我能够理解3D游戏场景制作的整个流程。具体来说，我期待书中能够详细讲解场景的规划与布局，如何通过元素的设计来营造空间感和故事性。模型制作方面，我希望能够学到如何创建高质量、低面数的模型，掌握常用的建模工具和技巧，以及如何进行UV展开和模型优化。材质和纹理是赋予场景真实感的关键，我希望能够深入学习PBR材质的原理与应用，以及如何利用各种纹理贴图来表现不同材质的特性。此外，灯光的设置和后期处理也是我非常关注的，我希望能够学到如何运用光影来烘托场景氛围，以及如何通过后期特效来增强场景的视觉冲击力，最终能够让我亲手创造出属于自己的精彩游戏世界。

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我一直梦想着能够亲手打造出那些在游戏中让我流连忘返的精美场景。这本书的标题《3D游戏场景制作》仿佛是为我量身定做的。我最期待的是，书中能够提供一套系统性的学习方法，让我能够从零开始，逐步掌握3D游戏场景制作的核心技能。在建模方面，我希望能够学到如何创建出逼真且富有细节的模型，了解不同的建模技术和工具，以及如何进行模型的优化和拓扑。材质和纹理部分是我非常看重的，我希望能够深入理解PBR材质的工作流程，学习如何创建高质量的纹理贴图，以及如何运用各种技巧来赋予模型真实感。灯光是场景的灵魂，我希望书中能够详细讲解不同类型的灯光设置，以及如何通过光影来营造氛围、引导玩家的视线。此外，我对场景的整体构图和空间叙事也充满好奇，希望能够学习到如何通过场景的设计来讲述故事，传达情感。如果书中还能涉及一些关于性能优化的知识，那就更好了，毕竟一个精美的场景也需要流畅运行。

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我一直对那些在游戏中能够让人产生强烈代入感的场景充满了好奇。那些古老的遗迹，繁华的都市，或者神秘的森林，都像是被赋予了生命一样。当我看到《3D游戏场景制作》这本书时，我立刻被它所承诺的“制作”过程所吸引。我最希望这本书能够教会我如何从一个空白的场景开始，逐步构建出具有丰富细节和故事性的环境。我期待书中能够详细介绍场景的整体设计流程，包括从概念草图到最终渲染的每一个环节。我尤其想了解如何进行场景的模块化设计，以及如何利用资产库来提高制作效率。材质的运用是我最为关注的部分之一，我希望书中能够讲解如何创建逼真的材质，包括金属、木材、石头、布料等，以及如何通过纹理绘制和材质球的设置来达到最佳效果。灯光的设置也是营造场景氛围的关键，我期待书中能够深入讲解如何运用不同类型的灯光（点光源、射灯、区域光等），以及如何通过光影关系来突出场景的重点，营造出层次感和空间感。

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我一直被那些充满想象力、细节丰富的3D游戏场景所吸引，总想着有一天也能亲手创造出这样的世界。《3D游戏场景制作》这本书的出现，让我看到了实现这个梦想的希望。我最希望这本书能够提供一个清晰、完整的制作流程，让我在学习过程中不至于迷失方向。我想了解从最初的构思到最终场景的呈现，每一个环节应该如何进行。在模型制作方面，我希望能够学习到一些实用的技巧，比如如何高效地进行模型雕刻，如何优化模型的拓扑结构，以及如何为模型添加细节。材质和纹理是赋予模型生命的关键，我非常期待能够深入学习PBR材质的制作方法，包括如何创建逼真的金属、布料、木材等材质，以及如何进行高质量的纹理绘制。此外，我对场景的灯光设计和后期处理也充满了期待，我希望能够学到如何通过灯光来塑造场景的氛围，以及如何运用后期特效来增强场景的视觉表现力。

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作为一名业余爱好者，我一直梦想着能够亲手创造出那些让我着迷的游戏场景。这本书的出现，让我看到了实现这个梦想的可能。《3D游戏场景制作》的标题直接点明了核心内容，我迫切地想知道书中是否会提供一套完整且易于理解的制作流程。我希望它能涵盖从概念构思到最终场景呈现的各个阶段。例如，对于场景的整体规划，是否会提供一些关于空间布局、尺度比例的指导，让我能够更好地组织场景的元素？在模型制作方面，我希望能够学到一些高级的建模技巧，不仅仅是基础的多边形建模，更包括如何创建有机形态和复杂的几何结构。材质和纹理部分是我非常期待的，我希望能够深入理解PBR材质的工作原理，学习如何创建高质量的纹理贴图，以及如何运用诸如曲面细分、法线贴图等技术来增加模型的细节。此外，我非常想知道书中是否会讲解如何有效地运用灯光来塑造场景的氛围，以及如何通过后期处理来增强视觉效果，让场景更加生动逼真。

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我一直认为，一个优秀的游戏场景是能够让玩家身临其境、忘记现实世界的。这本书的标题《3D游戏场景制作》就精准地抓住了我的这种期望。我渴望了解的是，如何才能在虚拟空间中创造出如此真实、如此富有想象力的场景。书中是否会深入讲解场景构图的原则？例如，黄金分割、引导线、视觉焦点等在3D场景设计中的应用。我还希望能够学习到如何通过色彩搭配和光影变化来塑造场景的情感基调，是营造出宁静祥和的氛围，还是制造出紧张压抑的压迫感。对于材质的理解，我希望不仅仅是简单的贴图应用，而是能深入到物理渲染的原理，了解不同的材质属性如何影响光线的反射和折射，从而创造出逼真的金属、木材、玻璃等效果。此外，我也非常好奇书中会介绍哪些工具和技术来模拟自然界的复杂细节，例如植被的生成、水的流动、岩石的纹理等等。如果书中能包含一些关于环境叙事的案例分析，那就更好了，能够让我理解场景是如何通过细节来讲述故事，传达背景信息的。

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这本书的介绍给我留下了深刻的印象，尤其是它强调“制作”二字。这意味着它很可能不仅仅是理论的堆砌，而是包含了大量实操性的内容。我特别关注那些能够帮助我解决实际问题的部分，比如在建模过程中常常会遇到的拓扑结构问题，如何优化模型以适应游戏引擎的需求，以及如何处理大型场景的性能问题。我对书中可能涉及到的材质制作流程充满了期待，尤其是PBR材质的设置，包括Albedo、Metallic、Roughness、Normal Map等贴图的生成和应用。如果书中能提供一些关于Substance Painter或Mari等软件的使用技巧，那就太棒了。当然，一个完整的游戏场景离不开良好的光照和后期处理。我希望能学到如何运用全局光照、反射探针等技术来提升场景的真实感，以及如何通过后期特效（如景深、动态模糊、色彩校正）来增强视觉冲击力。最后，我非常想知道书中是否会涉及到一些常用的游戏引擎（如Unity或Unreal Engine）的工作流程，例如如何将制作好的场景导入引擎，以及如何在引擎中进行场景的搭建和优化。

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作为一名初学者，我对3D游戏场景制作可以说是完全陌生的。市面上关于3D制作的书籍琳琅满目，但很多都过于理论化，或者内容零散，让我无从下手。当我看到《3D游戏场景制作》这本书时，我被它的标题深深吸引。我最希望的是，这本书能够提供一套系统性的学习路径，从最基础的概念入手，循序渐进地引导读者掌握核心技能。比如，我想了解什么是多边形建模，有哪些常用的建模工具和技术，以及如何创建出逼真且富有细节的模型。更重要的是，我希望书中能够详细介绍如何运用材质和纹理来赋予模型生命感，比如PBR流程是如何工作的，如何创建高质量的纹理贴图，以及如何进行UV展开和贴图绘制。灯光是场景灵魂的塑造者，我期待书中能有专门的章节讲解不同类型的灯光设置，如何通过灯光来营造氛围和引导玩家的视线。此外，如果能提供一些关于场景构图和叙事的技巧，那就更完美了，毕竟一个引人入胜的场景能够极大地提升游戏的沉浸感。

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