配图儿童古诗精选(七)

配图儿童古诗精选(七) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国世界语出版社
作者:赵瑛 选编
出品人:
页数:13页
译者:
出版时间:1994年1月
价格:1.75元
装帧:平装
isbn号码:9787505202283
丛书系列:配图儿童古诗精选
图书标签:
  • 儿童诗歌
  • 古诗词
  • 经典诵读
  • 配图绘本
  • 启蒙教育
  • 中华文化
  • 诗词鉴赏
  • 亲子共读
  • 少儿文学
  • 传统文化
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具体描述

书名:诗海拾贝:中国古典诗词鉴赏与创作入门 内容简介 《诗海拾贝:中国古典诗词鉴赏与创作入门》是一部旨在引导读者深入领略中国古典诗词博大精深之美,并逐步掌握诗词创作基本技巧的综合性读物。本书并非简单的诗词选本,而是着重于“理解”与“实践”的桥梁,致力于为所有对古典文学怀有浓厚兴趣的初学者,乃至希望提升自己鉴赏水平的爱好者,提供一套系统而实用的学习路径。 全书结构清晰,分为“鉴赏篇”、“格律篇”、“创作篇”和“赏析篇”四大核心板块,内容涵盖了从先秦诗歌的质朴源头,到唐诗的辉煌巅峰,再到宋词的婉约精妙,以及元曲的生动活泼。 第一篇:鉴赏篇——穿越时空的审美体验 本篇是理解诗词意境与精神内核的基石。我们摒弃了枯燥的断代史叙述,转而聚焦于诗词背后的时代精神与人文情怀。 首先,“源头活水:先秦至魏晋的诗歌精神”章节,将带领读者回到《诗经》的乡土气息与《楚辞》的浪漫想象之中。我们不仅会探讨“风雅颂”的社会功能,更会深入解析屈原“香草美人”的象征手法,理解中国文学中“忧思”与“个体精神”的早期形态。接着,我们将目光投向魏晋风度,重点剖析建安风骨的慷慨悲凉与竹林名士的洒脱不羁,通过曹氏父子的诗歌,感受乱世下的个体挣扎与生命哲思。 其次,“盛唐气象:气魄、境界与意象的交融”部分,是全书的重中之重。唐诗的博大精深要求我们超越简单的“背诵”,进入“品味”的层面。本章将从几个关键角度切入: 1. 边塞气象与豪迈情怀: 分析高适、岑参如何以雄浑的笔触描绘大漠孤烟,展现盛唐边防将士的家国情怀与个人英雄主义。 2. 田园山水与隐逸哲思: 深入解读王维“诗中有画,画中有诗”的艺术手法,探讨陶渊明对自然和谐的向往,以及这种隐逸情怀如何成为后世文人精神的避风港。 3. 乐府变奏与市井烟火: 关注李白“酒入豪肠,七杯成了月光”的浪漫奔放,以及杜甫“安得广厦千万间”的沉郁顿挫,重点解析他们如何将个体命运与时代洪流紧密结合。 第二篇:格律篇——音乐性与形式美的探究 古典诗词的魅力,很大程度上来源于其严谨的格律之美。《格律篇》旨在揭示格律的本质——它并非束缚,而是为了增强音乐性和情感的张力。 本篇将详细拆解近体诗(律诗、绝句)的平仄、对仗、粘对等规则。我们采用图表和实例对比的方式,使复杂的格律规则变得直观易懂。例如,通过展示“平平仄仄平”的韵律走向,让读者感受到音韵高低起伏带来的韵律感。同时,我们会探讨格律的“变通”之处,说明在符合基本法度的前提下,优秀的诗人是如何通过“一字之变”达到“意境之远”的境界。 对于词的格律,本书将其置于“曲子词”的音乐背景下进行阐述,重点解析不同词牌(如《沁园春》《水调歌头》)的句式长短变化如何适应不同的情感表达需要。 第三篇:创作篇——从模仿到独创的阶梯 理论学习的最终目的在于实践。《创作篇》是全书最具操作性的部分,它提供了一套循序渐进的创作训练方法。 1. 意象的提炼与转换: 教授读者如何将抽象的情感(如思念、忧愁)转化为具体的、可感的物象(如孤月、寒鸦、落花)。我们重点分析了“炼字”的技巧,即选择最能传达神韵的动词与形容词。 2. 对仗的构思与工整: 提供“名词对名词,动词对动词”的基础对仗练习,并逐步过渡到“意境对仗”的高级训练,例如,如何用工整的结构来反衬情感的错位或矛盾。 3. “立意”与“命意”: 强调创作的灵魂在于“立意”——你要说什么?然后才是“命意”——你用什么方式说?本章通过对名篇的解构,展示伟大诗人如何在既定的格式内,表达出前人未曾触及的独特视角。 4. 初试身手:仿作与改写练习: 提供具体的写作练习题,鼓励读者尝试模仿特定名家的风格(如苏轼的豪放,李清照的清丽),并在模仿中寻找自己的声音。 第四篇:赏析篇——宋词的婉约与元曲的灵动 在唐诗高峰之后,词和曲作为新的文学体裁,承载了更细腻、更生活化的情感表达。 宋词的深度挖掘: 本篇将宋词的风格分为“豪放派”与“婉约派”进行对比分析,但更重要的是揭示两者之间的内在统一性。我们会着重分析柳永如何将市井生活写进词中,拓宽了词的表现范围;以及李清照如何以女性独特的视角,将哀愁写得清澈透彻、富有穿透力。我们还会讲解词牌名背后蕴含的音乐背景,帮助读者理解“曲”与“词”的天然联系。 元曲的生命力: 元曲以其口语化、更接近日常表达的特点,展现了宋元以来社会文化的变迁。本章将探讨散曲与杂剧中的俚俗之美,以及关汉卿、王实甫等大家如何将强烈的戏剧冲突和鲜明的人物性格融入到短短的唱词之中。 本书的独特价值: 本书并非单纯罗列经典名篇,而是将诗词的历史背景、审美规律、格律结构和创作方法融为一体。我们相信,只有理解了格律的约束之美,才能更好地体会到诗人如何在约束中实现艺术的自由飞翔。通过系统学习,读者将不再是古典诗词的旁观者,而是有能力走进诗人心灵深处的鉴赏家,并能够拿起笔杆,尝试用古典的韵味表达当下的情感。这是一次深度浸润中国传统文化精神的旅程。

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(三) 这本书带给我的,是一种对传统文化“活化”的惊喜。以往我们阅读古诗,更多的是一种文本上的理解,它就像一个静止的文物,陈列在历史的长河中。但《配图儿童古诗精选(七)》通过视觉化的方式,让这些古老的文字重新焕发了生命力。我个人对传统绘画颇有研究,在这本书里,我惊喜地发现,那些插画的笔触、构图,甚至色彩的选择,都蕴含着东方审美的韵味,与诗歌本身所传达的意境高度契合。例如,描绘田园风光的诗,画面就充满了水墨画的写意感,寥寥几笔,就能勾勒出江南水乡的温柔,或者塞北风光的辽阔。而写闺怨或思念的诗,则会运用一些含蓄的色彩,如淡淡的青色、灰褐色,再配以低垂的柳枝,或独自倚栏的身影,将那种细腻的情感描摹得淋漓尽致。这不仅仅是简单的图解,更像是对诗人心绪的一种视觉化演绎。我特别欣赏书中对一些意象的处理,比如“梅花”的描绘,没有千篇一律的红梅,而是根据诗歌的语境,或苍劲,或淡雅,或傲骨铮铮,展现了梅花多样的神韵。这种精细化的处理,不仅提升了艺术价值,也让孩子们在欣赏美图的同时,潜移默化地接受了中国传统绘画的审美教育。

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(一) 这本书,与其说是一本诗集,不如说是一扇通往古人内心世界的窗户。我第一次翻开它,就被那精美的插画深深吸引。每一幅画都仿佛是穿越时空而来的低语,与诗句交织,将抽象的意境具象化。比如,读到“床前明月光”,脑海中浮现的不再是单一的月亮,而是结合了画中那含蓄的窗棂、床榻的轮廓,以及远处朦胧的山峦,构成了一幅宁静而略带思乡的画面。这不仅仅是插图对诗句的简单配对,更是创作者对诗歌意境的二次解读和升华。我尤其喜欢其中对“春晓”的描绘,那初醒的鸟鸣,那微风拂过的杨柳,那半开的窗户透出的晨光,无一不充满了生机与诗意,让我仿佛能嗅到泥土的芬芳,听到鸟儿的啁啾。这种图文并茂的形式,对于像我这样,小时候接触古诗时,仅限于文字的读者来说,无疑是一种全新的体验。它让那些原本有些晦涩难懂的字词,变得鲜活起来,仿佛每个字句背后都有着生动的故事和鲜活的生命。更难得的是,书中的诗歌选择也颇具匠心,大多是脍炙人口、寓意深远的经典之作,却又避免了过于生僻或晦涩的篇章,既保证了文学价值,又兼顾了儿童的理解能力。我能感受到编者在选材上的用心,力求在趣味性和教育性之间找到一个完美的平衡点。这种精心编排,使得阅读过程不再是枯燥的记忆,而是充满探索的乐趣。

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(六) 我经常会思考,在信息爆炸的时代,如何才能让孩子们接触到真正有价值、有深度的内容,同时又能激发他们的兴趣。这本书,在我看来,就是一次成功的尝试。《配图儿童古诗精选(七)》将古诗与高品质的插画巧妙融合,为孩子们打开了一扇认识中国传统文化的美丽窗口。我特别赞赏书中插画的艺术水准。它们不是那种为了迎合低龄儿童而简单化的卡通风格,而是具有相当的艺术表现力。色彩的运用,光影的描绘,人物的造型,都透露出创作者的功底。例如,描绘“秋思”的诗,画面上也许会是几片飘落的黄叶,一只栖息在枝头的孤鸟,再配以略显萧瑟的背景,这种意境的处理,既符合诗歌的基调,又充满艺术感染力。孩子们在欣赏这些画作的同时,也在不知不觉中接受了中国传统绘画的熏陶。同时,书中对诗歌的选择也非常有代表性,涵盖了不同时期、不同风格的经典作品,如描绘山川景色的壮丽,抒发离愁别绪的细腻,以及表达人生哲理的深邃。这些诗歌与插画的结合,让抽象的文字变得具体可感,让孩子们在轻松愉快的阅读中,体会到古诗的韵味和魅力。

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(八) 我一直认为,好的儿童读物,应该能够激发孩子的好奇心,并引导他们去探索更广阔的世界。《配图儿童古诗精选(七)》无疑做到了这一点。它将那些古老而美丽的诗句,通过精美的插画,呈现在孩子们面前,仿佛打开了一扇扇通往不同时代、不同情境的大门。我记得有一首诗,描绘的是游子的思乡之情,画面上是一轮明月,一盏孤灯,还有一位在窗边思念亲人的身影。我儿子看到这幅画,就问我:“妈妈,为什么他看着月亮会想家呢?”我借此机会,给他讲了“每逢佳节倍思亲”的道理,还结合诗歌的背景,让他理解了古人“天涯共此时”的情感。这种将诗歌、画面与生活经验相结合的解读方式,让古诗不再是遥远的文本,而是鲜活的情感表达。而且,书中插画的细节处理也十分到位,无论是人物的神态,还是景物的描绘,都充满了生活气息,很容易引起孩子们的兴趣。例如,描绘孩童玩耍的诗,画面上的孩子就会有各种各样的表情和动作,充满了生机。这种生动的描绘,让孩子们觉得古诗中的人物就像是他们身边的小伙伴一样。

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(二) 说实话,我一开始拿到这本《配图儿童古诗精选(七)》时,并没有抱太大的期待。毕竟市面上儿童古诗读物太多了,同质化严重,很多都只是简单的文字堆砌,或者插图画得像流水线产品,毫无灵魂。但当我真正静下心来翻阅,尤其是当我的孩子被里面的画面吸引,主动指着问我“爸爸,这上面画的是什么呀?”的时候,我才意识到,这本真的不一样。它所呈现的,是一种非常细腻的情感连接。每一首诗,搭配的插画都不是那种大张旗鼓、喧宾夺主的风格,而是恰到好处地烘托出诗人的心境。比如,那些描绘离愁别绪的诗句,画面色调就偏向柔和、写意,没有强烈的对比,反而更显深沉的思念。再比如,写景的诗,画面就充满了自然的灵动,色彩的运用也非常考究,能让人感受到四季的变化,山川的壮丽。我记得有一首写到“大漠孤烟直,长河落日圆”,插画师笔下的景象,那种辽阔与苍茫,配合着诗句,真有一种身临其境的感觉。这不仅仅是给孩子看的,对于成年人来说,也是一次很好的审美熏陶。它让我们重新审视这些熟悉的古诗,发掘出它们更深层次的美感。而且,这本书的排版设计也很舒服,纸张的触感很好,印刷的色彩也很柔和,长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。这些看似微小的细节,却共同营造出一种沉浸式的阅读体验。

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(五) 这套书(假设是系列中的一本),简直是给那些觉得古诗“枯燥无味”的孩子们量身定做的“解药”。我的外甥女,平时对书本就没什么兴趣,尤其是那些密密麻麻的字,更是让她望而却步。但自从我把这本《配图儿童古诗精选(七)》给她,她就爱不释手了。每天晚上,都会抱着它,让我给她讲里面的故事。她说,画里面的人物和场景,就像是在给她讲电影一样。我仔细观察了她的阅读过程,她并不是简单地看图,而是会将图中的人物、动作、景物与我朗读的诗句联系起来。比如,读到“孤帆远影碧空尽”时,她会指着画中那一点点消失在海平线上的帆影,跟我说:“外婆,看,船儿不见了!”这种基于视觉理解的联想,比单纯记忆更能加深她对诗歌的印象。而且,我发现书中的一些插画,并不是那种程式化的图画,而是充满了生活气息和童趣。比如,描绘“童年”的诗,画面上会有孩子们在田野里奔跑嬉戏,或者围着老人听故事,这些生动的生活场景,很容易引起孩子们的共鸣。这不仅仅是一本诗歌集,更是一本关于生活、关于情感、关于中国传统文化的启蒙书。它让古诗不再是遥不可及的“高雅文化”,而是贴近孩子生活、充满乐趣的读物。

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(九) 这本书,让我看到了传统文化在新时代的生命力。在内容选择上,《配图儿童古诗精选(七)》显然经过了深思熟虑。它不仅选择了那些耳熟能详的经典诗篇,还穿插了一些同样优秀但可能不那么广为人知的作品,给读者带来了惊喜。更让人称道的是,每一首诗都配有精心绘制的插画,这些插画并非简单的图解,而是与诗歌意境融为一体的艺术创作。我尤其喜欢书中对于“意境”的把握。例如,描绘“远方”的诗,画面上可能就只是一片淡淡的云海,或者远处朦胧的山峦,寥寥数笔,却勾勒出一种辽远而空灵的意境,让读者在视觉上就能感受到诗歌所传达的思绪。再比如,写到“寂静”的诗,画面上也许会是月光洒在窗棂上的剪影,或者一只停在枝头的猫头鹰,这种宁静的美感,通过视觉的呈现,得到了极大的强化。这种图文并茂的形式,能够极大地降低儿童理解古诗的门槛,同时又能培养他们的审美能力。孩子们在欣赏画作的同时,也能更好地理解诗歌所表达的情感和哲理。

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(七) 这本书,让我深刻体会到“美育”的重要性。在当前教育体系中,很多时候“美育”是被边缘化的,孩子们接触到的更多是知识的灌输。而《配图儿童古诗精选(七)》则以其独特的艺术形式,将美的享受融入到古诗的学习中。我注意到,书中的插画风格并非单一,而是根据不同的诗歌内容,选择了最能表达其情感和意境的绘画风格。比如,写到边塞诗时,画面可能就显得更加雄浑壮阔,用色也更浓烈;而写到江南小景时,则会更加细腻柔美,色彩也更倾向于淡雅。这种多样化的艺术呈现,能够让孩子们接触到不同风格的中国传统绘画,开阔他们的视野。更重要的是,这些插画并非简单的图解,而是经过艺术创作的再加工,它们能够激发孩子们的情感共鸣,让他们感受到诗歌之外的更深层次的意蕴。我常常和我的孩子一起阅读,我念诗,他看图,然后他会尝试用自己的语言描述他看到的画面,或者他从画面中感受到的情绪。这种互动式的阅读,极大地提升了他对古诗的兴趣,也培养了他的想象力和表达能力。

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(十) 我购买这本《配图儿童古诗精选(七)》,最初的动机是希望孩子能多接触一些中国传统文化。但阅读之后,我发现它带给我的远不止于此。它是一本能够“触动人心”的书。那些被选入的诗歌,无一不是千古传颂的佳作,它们承载着深厚的情感和智慧。而书中的插画,则以一种极其细腻、富有感染力的方式,将这些情感和智慧具象化。我记得有一首描绘离别的诗,画面上是一个孩子站在渡口,望着远去的船只,背景是渐渐消散的暮色。那一刻,我仿佛能感受到孩子内心的不舍和孤单,那种画面感,比单纯的文字更能打动我。而且,插画师的用色也非常考究,每一幅画的色彩搭配都恰到好处,能够营造出诗歌所需要的情感氛围。例如,描绘喜悦的诗,画面色彩就会明亮鲜活;描绘忧伤的诗,色彩就会偏向沉静、柔和。这种色彩的语言,与诗歌本身的语言相互呼应,共同构建了一个充满艺术魅力的世界。对于孩子来说,这不仅是一次古诗的学习,更是一次审美体验,一次情感的启迪。它让孩子们在感受美的同时,学会理解和表达内心的情感。

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(四) 我一直认为,教育的本质是引导,而不是灌输。在给孩子选择课外读物时,我尤其看重这一点。这本《配图儿童古诗精选(七)》恰恰做到了这一点。它没有生硬地去讲解诗歌的典故或语法,而是通过诗歌本身的美丽,以及与之相得益彰的插画,自然地引导孩子去感受诗中的情感,去体味诗中的意境。我看到我的孩子,在阅读过程中,会主动去模仿诗中的场景,比如指着画中的小动物,学着诗中的语气去朗读;或者在看到描绘山水的画面时,会兴奋地跑去窗边,寻找相似的景色。这种主动的探索和模仿,远比我枯燥地讲授效果要好得多。书中的诗歌挑选也十分智慧,既有家喻户晓的《静夜思》、《望庐山瀑布》,也有一些相对不那么耳熟能详,但同样充满诗意的篇章。这种组合,既能满足孩子们对经典的好奇,也能拓宽他们的阅读视野。而且,诗歌的长度适中,语言相对浅显,非常适合儿童理解。插画的风格也多种多样,有的细腻写实,有的则更加梦幻写意,能够满足不同孩子的审美偏好。更重要的是,它传递的是一种平和、优美的意境,让孩子们在潜移默化中,养成一种温婉、内敛的性情。

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