William H. Johnson by Smithsonian Institution 2009 Calendar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Zebra

作者:Wall

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-08-14

价格:USD 13.99

装帧:Calendar

isbn号码:9781554561391

丛书系列:

图书标签:

• William H
• Johnson
• African American Art
• American Art
• Calendar
• 2009
• Smithsonian Institution
• Painting
• Art History
• African American History
• 20th Century Art

好的，这是一份不包含《William H. Johnson by Smithsonian Institution 2009 Calendar》内容的图书简介，侧重于美国艺术史、文化研究以及相关主题的深度探讨。 --- 艺术的边界与跨越：二十世纪美国文化景观的重塑 一部深入剖析美国艺术如何定义、挑战并最终重塑其民族身份的史诗级著作。 导言：在分裂与融合中寻找“美国性” 本书聚焦于二十世纪上半叶至中叶，一个美国艺术史经历剧烈动荡与深刻转型的时代。这不是一本简单的艺术家传记汇编，而是一场跨学科的对话，探讨艺术如何成为反映社会结构、种族张力、全球化影响以及技术进步的棱镜。我们审视的，是如何一群身份各异的创作者，在“现代性”的宏大叙事下，各自开辟出独特的表达疆域，共同绘制出二十世纪美国文化复杂而矛盾的版图。 本书旨在超越传统的“现代主义”与“地域主义”二元对立的叙事框架，深入挖掘那些在主流叙事中被边缘化或简化处理的艺术实践，特别是那些挑战既有美学规范和种族政治的作品。通过对档案资料、私人信件、未发表手稿以及同期批判性评论的细致梳理，我们试图重构彼时艺术生态的真实肌理。 第一部分：现代性的焦虑与美国的诞生（1900-1930） 在两次世界大战的夹缝中，美国艺术界正经历一场“去欧洲化”的痛苦挣扎。这一部分首先考察了“阿玛丽·派对”（Armory Show, 1913）的影响，但这不仅仅是引进了立体主义和野兽派的表面轰动，更在于它对美国本土艺术家所产生的心理冲击——是模仿，还是超越？ 我们深入分析了“摄影的崛起”如何挑战了传统绘画的地位。阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）和他的圈子，如何试图将摄影提升至与绘画等同的艺术地位，并借此来定义一种“纯粹的美国现代性”——一种植根于工业化景观和城市精神的视觉语言。他们的努力，不仅是美学上的，更是文化霸权争夺战的一部分。 同时，对“哈莱姆文艺复兴”的考察将侧重于其内部的张力：是迎合白人赞助人的审美期待，还是真正服务于黑人社区的自我表达？我们对比了兰斯顿·休斯（Langston Hughes）的诗歌语言与亚伦·道格拉斯（Aaron Douglas）的视觉符号学，探讨他们如何运用非洲主义的母题，来建构一种既“现代”又“根植”的黑人身份认同。 第二部分：地域、政治与全球视野的交织（1930-1945） 大萧条时期，艺术与政治的关系达到了前所未有的紧密程度。联邦艺术计划（Federal Art Project）的兴衰，为我们提供了一个观察政府如何试图塑造国家形象的绝佳窗口。本书批判性地分析了“地域主义”（Regionalism）的兴起，例如格兰特·伍德（Grant Wood）和托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）的作品。他们的田园牧歌式描绘，究竟是对美国本土精神的真诚回归，还是对复杂社会现实的一种逃避？我们通过比较同时期那些更具批判性的工人阶级艺术家的作品，揭示了“美国特色”标签下隐藏的意识形态偏见。 更重要的是，本部分着重探讨了墨西哥壁画运动对美国艺术的深远影响。里维拉、奥罗斯科和西凯罗斯的作品，不仅带来了宏大叙事的公共艺术形式，更重要的是，他们提供的革命性的政治视角，启发了美国的社会现实主义者。我们详细分析了洛克威尔·肯特（Rockwell Kent）在阿拉斯加的经历，以及他如何将这种探索极端地理环境的实践，转化为对资本主义扩张的反思。 第三部分：从抽象表现主义到文化批判的萌芽（1945-1960） 二战后，纽约取代巴黎成为世界艺术的中心。抽象表现主义（Abstract Expressionism）的胜利，被官方解读为美国自由精神的象征。然而，本书将深入剖析这一运动的内部复杂性。 我们不再仅仅关注波洛克（Jackson Pollock）的滴画技巧，而是将其置于战后焦虑、核恐惧和消费主义兴起的宏大背景下考察。抽象表现主义的“自我中心性”（egocentrism）是真诚的解放，还是一种对社会责任的回避？ 同时，我们引入了关键的“第二波”女性艺术家群体的声音，例如海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）和伊莱恩·德·库宁（Elaine de Kooning）。她们如何在男性主导的画室文化中，发展出“场域着色”（Color Field）等影响深远的创新，同时处理性别身份与艺术创作之间的张力。 最后，本部分将关注战后摄影的转型，特别是那些开始超越“纯粹记录”的界限，转向对美国中产阶级郊区生活进行讽刺性解构的先驱者，为即将到来的波普艺术埋下伏笔。 结论：未完的对话 二十世纪中叶的美国艺术史，是一个不断在地方与全球、个人与集体、传统与颠覆之间拉锯的过程。本书认为，理解这一时期的艺术，关键在于承认其内在的矛盾性：它既是帝国崛起时期的自信宣言，也是对自身社会弊病深刻而痛苦的反思。这些艺术家，无论他们是坚守还是打破边界，最终都为我们理解当下的文化景观，提供了不可或缺的视角和工具。 --- 核心议题涵盖： 摄影艺术的地位确立与现代性定义。 哈莱姆文艺复兴中文化身份的构建与市场压力。 大萧条时期联邦艺术项目中的政治意识形态渗透。 地域主义的局限性与墨西哥壁画运动的影响。 抽象表现主义的文化政治解读及其对性别角色的挑战。 二十世纪上半叶美国视觉文化的民族志考察。

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