Masterpieces of Painting in the J. Paul Getty Museum pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Getty Publications

作者:Burton B. Fredericksen

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-08-31

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780892363261

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 艺术史
• 博物馆
• 收藏
• 西方艺术
• 文艺复兴
• 巴洛克
• 印象派
• 大师作品
• Getty博物馆

好的，这是一本关于其他艺术主题的图书的详细介绍： --- 雕塑的呼吸：文艺复兴与巴洛克时期的意大利石材叙事 作者： 伊莎贝拉·维斯孔蒂 (Isabella Visconti) 出版社： 赫尔墨斯艺术出版社 (Hermes Fine Arts Press) 页数： 580页，附高清插图180幅 装帧： 精装，附书套 内容概述 《雕塑的呼吸：文艺复兴与巴洛克时期的意大利石材叙事》是一部对意大利文艺复兴早期到巴洛克盛期（约1400年至1700年）间，石雕艺术发展脉络的深入探究。本书聚焦于石材如何被艺术家赋予生命，不仅仅是技术的展示，更是时代精神、宗教信仰和人文主义思想在坚硬物质上的深刻投射。维斯孔蒂教授以其深厚的艺术史学功底和敏锐的观察力，带领读者穿越佛罗伦萨的工坊、罗马的广场和那不勒斯的神殿，解析了从多纳泰罗（Donatello）的内敛力量到贝尔尼尼（Bernini）的戏剧性激情之间的艺术演变。 本书并非一部简单的艺术家传记汇编，而是通过对关键作品和材料选择的细致分析，揭示了不同时期艺术家如何应对石材固有的物理限制，同时又如何利用大理石、青铜（作为铸造石材雕塑的替代或补充）以及其他石材的特性来表达复杂的情感和叙事深度。 --- 第一部分：人文主义的诞生与石材的复兴 (The Genesis of Humanism and the Revival of Stone) 本部分着重于15世纪的佛罗伦萨，探讨了从哥特式传统中解放出来的雕塑艺术。 第一章：多纳泰罗与“形体的回归” (Donatello and the Return of the Figure) 本章细致分析了多纳泰罗如何通过对古典雕塑的重新理解，重新引入了写实主义和个体心理深度。重点分析了其青铜作品（如《大卫》），并将其与他使用不同类型大理石的作品进行对比，探究他如何通过表面处理——从高度抛光到粗糙的“非完工”（non finito）效果——来区分作品的情感焦点。 第二章：从“形体”到“空间”：早期文艺复兴的材料试验 探讨了15世纪中叶，雕塑家们如何开始关注作品与周围空间的互动。卢卡·德拉·罗比亚（Luca della Robbia）的釉面陶土（terracotta）技术被视为对纯石材的创新挑战，它提供了色彩和光泽，丰富了传统石材的叙事手段。本章还分析了雕塑群像的构图演变，如祭坛装饰中的浮雕技术进步。 第三章：皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡影响下的雕塑理性 虽然弗朗切斯卡是画家，但本章论述了其作品中对几何学和透视的严谨态度如何间接影响了雕塑家的空间处理。分析了“浅浮雕”（stiacciato）技术的成熟，这要求雕塑家在极薄的深度内创造出宏大的空间感，是对大理石平面处理的极致考验。 --- 第二部分：盛期文艺复兴的理想与冲突 (The Ideals and Conflicts of the High Renaissance) 进入16世纪，雕塑艺术达到了一种古典的完美平衡，但同时也孕育着未来变革的种子。 第四章：米开朗基罗：对“解放”的永恒追求 本书用近百页的篇幅专门探讨了米开朗基罗的工作方法和哲学。重点不在于他众所周知的成就，而在于他对材料的“内在挣扎”。分析了卡拉拉（Carrara）大理石的纹理、矿脉和缺陷如何成为艺术家创作过程中的“对手”。探讨了“未完成品”（Non-finito）现象，将其解读为艺术家对超越物理限制的形而上学追求，而非单纯的工作中断。对比分析了其在湿壁画和雕塑中对人体解剖学的不同处理方式。 第五章：拉斐尔时代的平衡与典雅 本章对比了米开朗基罗的“动”与拉斐尔学派的“静”。分析了朱利亚诺·达·桑加洛（Giuliano da Sangallo）等人在建筑雕塑中的应用，强调了和谐比例和清晰的叙事结构如何在大理石表面得以体现。探讨了这一时期如何利用不同颜色的石材（如黑色玄武岩或彩色斑岩）来增加宫廷装饰的奢华感。 第六章：从提香到“风格主义”雕塑的转折 风格主义时期雕塑家如何开始扭曲古典的和谐。重点分析了雕塑形式如何变得更长、更具动态感，这要求石材必须具备极高的抗拉强度和韧性。探讨了这一时期雕塑如何从祭坛走向私人府邸，材料选择也更加倾向于展示财富和异域情调的稀有石材。 --- 第三部分：巴洛克的戏剧与物质的激情 (The Drama of the Baroque and the Passion of Matter) 巴洛克时期，雕塑不再仅仅是空间中的实体，而是时间的捕捉者和情感的放大器。 第七章：贝尔尼尼与光影的石化 贝尔尼尼被视为本书的巅峰案例。本章的核心在于分析他如何利用大理石模仿有机物的质感——湿润的皮肤、飘动的布料、柔软的云朵。详细研究了《圣特蕾莎的狂喜》中对不同石材纹理的精妙处理，以及他如何通过精心设计的基座和光线导引，将雕塑从纯粹的物质提升到剧场体验。探讨了其在青铜铸造方面的技术突破，尤其是在处理复杂动态姿态时的稳定性问题。 第八章：跨越地域的巴洛克变奏 本章考察了巴洛克风格在意大利各地的本土化。在博洛尼亚，雕塑家如何更强调体积和重量感；而在那不勒斯，由于更容易获取特定类型的火山石和更丰富的色彩材料，雕塑倾向于更强烈的色彩对比和戏剧性。分析了材料的本土化如何影响了地方宗教叙事的表达。 第九章：物质与精神的终极融合 本书的收尾章节总结了文艺复兴到巴洛克近三百年间，意大利雕塑家对石材的理解如何从“模仿自然”演变为“超越自然”。雕塑不再是对现实的精确记录，而是对理想化、情感化或神圣化瞬间的凝固。最终，石材作为一种媒介，承载了世俗的雄心和永恒的信仰，成为那个时代最坚实、最持久的叙事载体。 --- 附加内容与索引 本书包含详尽的术语表，解释了“磨光度”（lustro）、“凿痕可见性”（visibilità del tocco）等专业术语。附录中提供了当时主要石材采石场（如卡拉拉、巴韦诺）的地理学背景，以及16至17世纪雕塑工坊中石材采购和定价的原始文献片段翻译。索引系统极为详尽，便于读者查阅特定技术或材料。 --- 评价： 《雕塑的呼吸》是一部里程碑式的著作，它成功地将材料科学、艺术哲学与历史背景融为一炉，迫使读者重新审视那些被视为理所当然的“石头”背后蕴含的无尽的人类创造力。它为所有研究文艺复兴和巴洛克艺术的学者提供了一份不可或缺的参考指南。

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