Workbook and Audio CD (revised) for Harmony in Context pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages

作者:Miguel Roig-Francoli

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-04-28

价格:0

装帧:CD-ROM

isbn号码:9780072938616

丛书系列:

图书标签:

• 音乐理论
• 和声学
• 音乐分析
• 音乐教育
• 英语教材
• 练习册
• 音频
• Harmony in Context
• 修订版
• 高等教育

乐理入门与和声理论深度探索 本书简介：一部面向初学者及有志于深入理解音乐结构者的综合性指南 本教材旨在为读者提供一个坚实、清晰且富有实践性的乐理与和声学基础。它摒弃了传统教科书中可能存在的晦涩难懂的术语堆砌，转而采用一种循序渐进、强调实际应用和听觉训练的教学路径。全书结构严谨，内容覆盖了从基础的音高、节奏概念，到复杂的三和弦与七和弦功能分析，再到调式、转调技巧的全面解析。 第一部分：音乐的基石——基础乐理与节奏构建 本部分是构建所有高级音乐知识的基石。我们从最基础的乐谱识读开始，详细解释五线谱、谱号（高音谱号、低音谱号、中音谱号的实际应用）、拍号以及常用音乐术语的意义。 音高与音列： 深入讲解十二平均律的结构，半音与全音的概念，以及自然音阶的构成。通过大量的实例和听觉练习，确保读者能够准确辨识并演奏或演唱任意调性的音阶。 节奏的精确控制： 节奏是音乐的脉搏。本章详细探讨时值（全音符到十六分音符及其附点）、三连音的准确划分，以及复合拍号的结构与感觉。特别强调了节拍中的“重音”与“弱音”在塑造音乐律动中的关键作用。 记谱法与音乐符号： 涵盖了力度记号（如 p, mf, f）、表情术语（如 legato, staccato, accelerando）以及常用演奏法（如颤音、琶音、倚音）的规范书写与执行标准。此处特别注重培养读者在阅读乐谱时，同步想象出声音的动态变化。 第二部分：和声的逻辑——三和弦与功能分析 在掌握了基础语言后，本书的核心——和声学——正式展开。本部分重点突破对三和弦的理解、构建与功能划分。 和弦的构建原理： 清晰阐述三度叠置的原理，如何从任何一个音开始构建大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦。每一种和弦的音响特性都配有详尽的描述和对比。 基础和声功能： 引入罗马数字分析法（I, ii, iii, IV, V, vi, vii°）。重点解析主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）这三大核心功能群在功能和声体系中的作用和相互转换的逻辑。通过分析大量古典时期和浪漫主义时期的音乐片段，读者将体会到功能和声是如何驱动音乐前进的。 和弦的转位与连接： 学习如何将三和弦的根音、三音、五音进行转位，以及转位和弦（如 $ ext{I}^{6}$）在解决低音进行时的重要性。详细讲解了和弦连接的“声部进行规则”，包括如何保持声部平稳、避免平行五八度等经典禁忌，确保和声进行听起来流畅自然。 第三部分：色彩的深化——七和弦与和声的扩展 七和弦的引入极大地丰富了音乐的表现力。本部分深入探索如何利用七和弦增加色彩和张力。 七和弦的种类与听感： 详细讲解大七和弦、属七和弦（V7）、小七和弦、半减七和弦与减七和弦的构成与在不同调性中的功能。重点训练读者对属七和弦“解决”到主和弦的听觉敏感度。 属和弦的延伸应用： 深入探讨二级属七和弦（$ ext{ii}^{7}$）、导和弦（Leading-Tone Chord, $ ext{vii}^{circ 7}$）以及它们的替代与连接方式。 非功能性和声与色彩和弦： 介绍一些突破传统功能和声限制的和弦，如增六和弦（意大利式、法国式、德国式）在增强导向性中的强大作用，以及那不勒斯六和弦（$ ext{N}^6$）的戏剧性色彩。 第四部分：调性的转换与结构——转调与终止式 掌握了单一调性内的运作后，本部分指导读者如何进行有效的调性旅行。 终止式（Cadences）： 详细区分正规终止式（完全终止、不完全终止）、伪终止（中途终止）和伪终止（Plagal Cadence）在乐句结束时的不同功能和情感表达。这部分要求读者能够仅凭听觉判断乐段的结束方式。 转调技巧（Modulation）： 提供了多种实用的转调策略，包括： 共同和弦转调： 利用共享的和弦作为桥梁，实现平稳过渡。 关系大小调转调： 针对大调与关系小调之间的自然连接。 半音阶与偏属和弦转调： 探索更具戏剧性和突然性的转调手法，如使用导音的偏属和弦（Secondary Dominants）来预示新的调性。 贯穿全书的实践性与听觉训练 本书最大的特点是其对“听觉训练”的重视。每一章的理论讲解后，都附带有大量的听写练习、和弦识别任务，以及要求读者分析真实音乐作品的作业。我们坚信，乐理知识只有内化为听觉感知，才能真正服务于音乐创作与演奏。本书的编排旨在帮助学习者不仅“知道”和声规则，更能“听到”和声的逻辑，从而在实际演奏或作曲时做出更具音乐性的选择。 通过系统的学习，读者将能够自信地分析巴赫的对位、莫扎特的结构、以及浪漫主义作品中丰富的色彩变化，为未来涉足更高阶的对位法、赋格或现代和声学打下坚不可摧的理论基础。

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