Buster Keaton Remembered pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Harry N. Abrams

作者:Eleanor Keaton

出品人:

页数:238

译者:

出版时间:2001-04-01

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780810942271

丛书系列:

图书标签:

BusterKeaton
电影
Buster Keaton
Silent Film
Comedy
Film History
Biography
Classic Cinema
Golden Age of Hollywood
Physical Comedy
Film Star
20th Century Cinema

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具体描述

Known for his legendary stone face and incredible physical gags, Buster Keaton (1895-1966) was a genius of silent-film comedy. Decades after their release, his movies remain unsurpassed marvels of comic invention and mechanical timing. In Buster Keaton Remembered, a unique illustrated survey of Keaton's career, Eleanor Keaton, his wife of 26 years, and film historian Jeffrey Vance provide a personal account of this icon of American cinema.

Drawing on professional papers, screenplays, studio records, and scrapbooks, the authors trace Keaton's beginnings in vaudeville, where he perfected his gags; his first silent shorts with Roscoe Fatty Arbuckle; the brilliant features he conceived, directed, produced, and performed in; and his later sound films for M-G-M and others. Fresh prints of classic film stills and never-before-published photos from the Margaret Herrick Library of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, together with a lively, anecdotal text, offer a behind-the-scenes look at how Keaton came up with his hilarious ideas, choreographed his elaborate stunts, and crafted his films.

电影史的无声之诗：探寻默片黄金时代的群星肖像一部关于默片艺术的深度剖析，聚焦于那段光影交错、情感迸发的独特时期，同时避开对特定人物“Buster Keaton”的直接叙述。序言：光影的魔法与时代的印记二十世纪初的电影艺术，如同刚刚被点燃的火炬，以惊人的速度照亮了整个世界的角落。在声音还未被捕捉进胶片的时代，电影人以肢体、面部表情和精妙的镜头语言，开创了一种超越语言的交流方式——默片艺术。这部作品并非仅仅是对某个特定喜剧演员的回忆录，而是对整个默片黄金时代（约1910年至1929年）进行的一次全面且深入的时代侧写。它旨在还原那个充满创新、激情与巨大艺术成就的十年，探索那些将普通故事提升至史诗高度的电影语言大师们的工作。我们将目光投向好莱坞的早期工作室，那些在简陋的布景中，却孕育出永恒经典的先驱们。电影不再是哗众取宠的马戏表演，而是逐渐发展成为一种严肃的艺术形式，拥有其独特的叙事结构、剪辑技巧和视觉美学。第一部分：物理喜剧的炼金术与情感的普世性默片时代的喜剧，是人类肢体表达的巅峰。它要求演员具备超越常人的身体控制力、节奏感和对物理定律的深刻理解。这种喜剧并非仅仅依赖于突如其来的撞击或滑稽的动作，而是在精心编排的序列中，通过角色的反应和坚韧不拔的性格，引发观众发自内心的共鸣。本部分将详细分析物理喜剧的几种主要流派和核心技巧： 1. 节奏与时机的艺术：探讨如何通过精准的停顿（beat）和加速（accelerando）来控制观众的预期和释放紧张感。分析那些被誉为“时间大师”的导演和编剧，如何将一个简单的追逐场景，转化为一场关于生存与尊严的史诗对决。这种节奏的掌控，是默片镜头语言的灵魂所在。 2. 表情与符号的语言：在没有对白的情况下，演员如何用眼睛、眉毛和嘴角的细微变化，传达出从极度恐慌到无限喜悦的复杂情感。我们将考察面部特写（close-up）在默片叙事中的革命性作用，它如何将抽象的情感具象化，成为连接银幕与观众的桥梁。 3. 场景的构建与环境的张力：成功的物理喜剧往往依赖于一个充满限制和陷阱的环境。从狭窄的走廊到摇摇欲坠的建筑，环境本身成为了一个无情的角色。本章将剖析布景设计师和导演如何利用空间错觉和道具的巧妙设置，放大角色的无助感和观众的幽默感。第二部分：光影叙事：镜头背后的革命者默片时代是电影技术飞速迭代的时期。那些无名或被忽视的导演和摄影师，在黑暗的放映室里，摸索出了一套影响至今的视觉语法。 1. 深度与焦点的运用：探讨“深度焦点”（Deep Focus）概念在早期探索中的萌芽。如何通过控制景深，让观众的注意力在前景、中景和背景之间流动，从而实现更丰富、更具层次感的叙事。 2. 蒙太奇的原始形态：尽管蒙太奇理论在后续被系统化，但在默片时期，它已经作为一种有效的叙事工具被广泛应用。分析对比剪辑、平行剪辑在营造戏剧冲突和情感强度上的效率。例如，当两个看似不相关的场景被快速切换时，它们之间产生的化学反应如何推进情节或揭示主题。 3. 室内光线的革命：早期电影严重依赖自然光，但随着技术进步，人造光源开始被用于刻画角色的内心世界和环境的氛围。从高对比度的“明暗对比法”（Chiaroscuro）的初步尝试，到如何利用光线来勾勒出角色的英雄主义或悲剧色彩，都是本部分考察的重点。第三部分：社会寓言与时代侧写默片远非单纯的娱乐，它深刻地反映了其所处时代的社会焦虑、文化变迁和新兴的美国梦。 1. 城市化与“小人物”的抗争：随着城市人口爆炸性增长，社会结构变得日益复杂和冷漠。默片中的许多角色，常常是那些在庞大都市机器中迷失、却努力保持尊严的普通人。他们的斗争，是对工业化和官僚主义的一种含蓄的批判。 2. 浪漫与理想主义的逃避：在经历了第一次世界大战的创伤后，银幕提供了一个必要的逃避空间。本章分析了浪漫爱情故事和纯粹的冒险故事如何成为安慰剂，满足了观众对秩序、纯洁和英雄主义的渴望。对“英雄”形象的塑造，往往体现了当时社会对坚韧不拔的道德品质的推崇。 3. 风格的多元化：默片并非只有喜剧。我们将触及早期历史史诗的宏大叙事、表现主义恐怖片的阴影，以及那些精致的都市情感剧。展示这一时期艺术风格的巨大跨度和实验精神，证明了无声电影在表达复杂人性方面的无限潜力。结语：遗产的回响默片时代的结束，并非艺术的终结，而是艺术的一次优雅的转型。然而，正是这些早期电影人奠定的视觉基础和表演规范，构成了后世所有电影语言的基石。这部作品试图让今天的观众重新“聆听”那些沉默的影像，理解在技术限制下，艺术家们如何以最纯粹的创意和不屈的意志，铸就了电影艺术史上最闪耀的篇章。它是一份对那个充满活力、充满挑战和最终达到艺术高峰的“无声时代”的致敬。它提醒我们，真正的艺术力量，永远植根于对人类经验的深刻洞察和无畏的表达。