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本书根据最新国家标准和行业规范，结合实际教学经验编写而成，主要内容包括土木工程材料的基本性质，气硬性胶凝材料、水泥、水泥混凝土等常用土木工程材料的基本组成、生产工艺、技术性质、检验及应用。本书内容注重理论联系实际和技能的培养，章节结构安排合理，教学环节丰富，便于教师教学和学生阅读。 本书适合作为高等院校土木建筑类专业教材，也可供土木施工单位的技术人员参考。
建筑设计史论：从古至今的建筑演变与文化内涵 本书聚焦于建筑艺术的千年流变，深入剖析不同历史时期、地域文化背景下的建筑思潮、风格特征及其背后的社会动因。 它并非关注材料的力学性能或施工工艺，而是将建筑视为一种凝固的文化载体，探讨人类对空间、光线、形式以及与环境关系的持续探索与表达。 --- 第一部分：文明的基石——早期建筑与古典主义的兴起 第一章：史前与早期文明的建筑语汇 本章追溯人类最早的居所形态，从穴居到新石器时代的巨石阵。重点分析巨石文化（如巨石阵、斯通亨治）在天文观测、社会组织与宗教仪式中的作用。探讨美索不达米亚和古埃及文明对永恒性的追求如何体现在其宏伟的金字塔、神庙和城墙建筑中。我们将详细解读吉萨大金字塔群的规划哲学，以及巴比伦空中花园的建筑想象，强调此时建筑的首要功能是彰显神权与王权。 第二章：古希腊：理性、和谐与人本主义的典范 古希腊建筑是西方建筑哲学的源头。本书将细致阐述多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式的结构逻辑、美学原则与象征意义。通过对帕特农神庙的深入研究，探讨黄金分割在建筑比例中的应用，以及希腊人如何通过“人”的尺度来确立建筑的和谐感。本章还将区分公共建筑（如议事堂、剧场）与私人住宅的差异，分析民主制度对建筑空间布局的影响。 第三章：古罗马：实用主义、工程技术与帝国气象 罗马人继承了希腊的柱式美学，但更侧重于工程实践和大规模公共设施的建设。我们将重点分析拱、券、穹顶等结构创新如何使罗马人能够建造出跨度更大的空间（如万神殿）。详细剖析罗马浴场、引水道、巴西利卡和竞技场的布局与功能，强调其“为帝国服务”的实用精神和城市规划的宏大叙事。罗马建筑对后世的影响，尤其是对空间序列和室内装饰的贡献，是本章的核心议题。 --- 第二部分：信仰与形式的交织——中世纪的探索 第四章：早期基督教与拜占庭的象征主义 随着基督教的兴起，建筑的重心转向宗教空间。本章探讨早期巴西利卡平面如何演变为复杂的集中式或十字形平面。重点解析拜占庭艺术的巅峰——圣索菲亚大教堂，分析其复杂的穹顶结构如何营造出“天堂之光”的神秘氛围，以及马赛克镶嵌画在空间叙事中的作用。 第五章：罗马式：厚重、防御与地方性 中世纪早期，受战乱影响，罗马式建筑（Romanesque）呈现出厚重的墙体、较小的开窗和坚固的拱券。本书对比分析法国、意大利和西班牙的罗马式修道院和教堂，揭示地方材料、气候条件以及朝圣路线对建筑形态的塑造。本章将区分不同地区的罗马式风格（如诺曼式），并探讨其功能性——防御性与宗教庇护所的双重身份。 第六章：哥特式：向上、光线与结构革命 哥特式建筑是中世纪技术与精神的最高体现。本章将详尽阐述尖拱、飞扶壁（Flying Buttress）和肋状拱顶这三大结构要素如何解放了墙体，使得建筑能够向上无限延伸，并引入大面积的彩绘玻璃。我们将以沙特尔大教堂和巴黎圣母院为例，分析光线在哥特式空间中的神学意义——光即是上帝的显现。 --- 第三部分：文艺复兴与巴洛克的戏剧性 第七章：文艺复兴：回归古典秩序与人文主义的回归 15世纪的佛罗伦萨标志着建筑学对古罗马原则的系统性重拾。本章聚焦于布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂，探讨透视法在建筑设计中的应用，以及对“完美比例”的数学化追求。分析文艺复兴宫殿（Palazzo）的立面分层、庭院设计，以及如何通过精确的几何关系重现古典的宁静与理性。 第八章：盛期与晚期文艺复兴：空间叙事的深化 本章转向罗马，分析米开朗基罗和帕拉第奥的贡献。重点研究帕拉第奥对古典母题的灵活运用，及其《建筑四书》对后世英美新古典主义建筑（Palladianism）产生的深远影响。探讨建筑师如何开始有意识地运用视觉错觉和引导性布局来控制观者的体验。 第九章：巴洛克与洛可可：动感、情感与舞台效果 巴洛克建筑是文艺复兴理性的反动，它追求运动、戏剧性和情感的激发。本章分析贝尼尼和博罗米尼如何通过波浪形的墙面、复杂的椭圆平面和光影的强烈对比来创造“瞬间的奇迹”。洛可可风格作为巴洛克的精致化演绎，则侧重于室内装饰的轻盈、曲线和细腻的装饰母题。 --- 第四部分：现代性的降临与反思 第十章：新古典主义与学院派的复兴 18世纪至19世纪初，对古典理想的再次回归。本章区分新古典主义（强调清晰的线条和纪念性）与折衷主义（对历史风格的混合运用）。分析19世纪在欧洲和美国兴起的国家复兴运动（如哥特复兴、希腊复兴）背后的民族主义和社会思潮。 第十一章：工业革命的冲击与结构材料的新运用 工业革命带来了新的建筑可能性：铸铁、钢材和玻璃。本章探讨这些新材料如何最初被用于火车站、市场和展览馆（如水晶宫），挑战了传统的承重墙体系。分析19世纪末的学院派对结构新技术的矛盾态度，以及随之出现的理性建筑的萌芽。 第十二章：现代主义的宣言：功能、去装饰化与国际风格 20世纪初，建筑师们彻底抛弃了历史的束缚，追求“为功能服务”的信条。本章深入剖析包豪斯、勒·柯布西耶的“新建筑五点”以及密斯·凡德罗的“少即是多”。重点分析现代主义建筑如何通过标准化、流线型设计和开放式平面，试图创造一种适应工业社会和全球化的“国际风格”。 第十三章：后现代主义的回归与批判 随着现代主义的僵化，后现代主义兴起，它重新引入了符号、历史隐喻和装饰元素。本章探讨文丘里“少即是乏味”的口号，分析其如何将媚俗文化和历史拼贴引入严肃建筑设计。本部分也将简要回顾地域主义（Regionalism）对全球化风格的反思。 --- 结语：当代建筑的多元光谱 本书最终将当代建筑置于一个更广阔的文化背景下进行考察，探讨在可持续性、数字化设计和身份认同等多重压力下，建筑师如何重新定义空间与人的关系。全书旨在提供一个连贯的、侧重于思想、形式和文化语境的建筑史框架，而非技术规格的罗列。
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