具体描述
聶永真，1977年生。
台科大商業設計系畢業，台灣藝術大學應用媒體藝術研究所。
左手描繪20∕30世代流行語言裡共同信奉的美感大衣；右手書寫青春、後青春期、文藝知青共通生活經驗裡的狗屁倒灶、百無聊賴與虛偽假掰。文字與圖像同等犀利。
將20∕30世代共通的生活娛樂補捉進設計語法，在書籍、表演藝術與流行音樂裡，創造出最美好的視覺感受。
為無數人的作品披上美麗大衣，至今卻只出版過《永真急制》一書。《Re：沒有代表作》是他近七年創作的總結與開始，此後，他將繼續投入設計生涯無止境的尋求代表作過程，與現實持續不停抗戰。
作者简介
傳說中 最具流行感∕普遍公認 最受年輕世代設計師崇拜－－
新銳平面設計師 聶永真 七年設計生涯唯一 代表作品集
【Re－ply】有沒有代表作 作品是唯一回應語言
【Re－cycle】喜新念舊 化陳為新
【Re－cover】全新上妝 精彩重播
【Re－act】新舊交相掩護的化學反應
【Re－fresh】耳目一新的感官視覺
【Re－new】重新發現更強更屌的可能性
【Re－hearsal】挑戰人生代表作的反覆排練
【Re－creative】全新編排重製 舊作品新生命
14篇全新文章創作 詮釋7年狗屁倒灶百無聊賴的 設計師生活
近100件設計作品 演繹年輕世代最流行的 設計師語言
在任何一位頂尖設計師心中
人生永遠不會有代表作這件事
只有義無反顧的設計熱情與不停向前的勇氣
「沒有代表作」對聶永真這本作品集來說有兩種可能：
至今尚未設計出任何一件好的作品－－應該沒人會相信。
每件作品都是代表作，以致選不出代表作－－或許不少人會點頭稱是。
即便本書收錄了聶永真七年來最精彩的作品，但對未來依舊漫長、無限可能的他來說，又有誰敢大聲說出 這．是．聶．永．真．的．代．表．作！？
當紅歌手、作家背後共同的名字－－聶永真
蔡依林、周杰倫 五月天 張惠妹 王力宏 九把刀 金馬影展．．．．．．台灣當紅歌手 書籍 藝文表演作品背後都有一個共同的名字？
沒錯，就是「聶永真」。這些大牌藝人、作者、各大出版社，不約而同，紛紛特別指名「聶永真」操刀美術設計，背後必然有重大的原因可細究。一個三十世代，出道沒幾年的設計師，何以在短短幾年的時間內，迅速竄紅，並累積了無數深具流行感與口碑、品質的作品？
繼2002年的《永真急制》初試啼聲，吸引了許多人注目的眼光後，睽違多年，聶永真終於將在2009年9月，由自轉星球出版他個人第一本作品集《Re:沒有代表作》。全書收錄他目前為止最滿意的唱片、書籍、藝術展演作品，經過他親自操刀重新演繹，放進書裡，每個作品都藉由不同的LAYOUT重新解構處理，獲得了全新的設計生命。
挑戰人生代表作的反覆排練
「Re」代表了很多意涵：作品是唯一回應（Re－ply）有沒有代表作的語言；也代表了化陳為新（Re－cycle）；永真重新演繹作品更是全新上妝（Re－cover）；這必然會造就新舊交相碰撞的化學反應（Re－act）；達到耳目一新的感官視覺（Re－fresh），重新發現更強更屌的無限可能（Re－new），挑戰人生代表作的反覆排練（Re－hearsal），全新編排賦予舊作品新生命（Re－creative）。
除了收錄聶永真這些年重要、精彩的作品，書中也收錄了14篇聶永真的文字創作，中英對照。完整呈現了身為一個年輕世代最受歡迎的設計師，生活中種種的感想體驗與觸發。這些廣受許多文青喜愛的「永真流」文字，看似輕鬆卻又尖銳地直指人心，文字與他的影像一樣具有劇烈爆發力。
突破傳統大師作品集的裝幀方式
耳目一新的年輕世代作品集代表作
為了符合沒有代表作，又想推翻大師必有作品集的概念，就書名為《Re:沒有代表作》的角度思考。這本書有別於一般的「作品集」都是大塊頭的硬殼精裝方式，改採用素樸率性、輕便隨意的騎馬釘裝訂，就像一本累積了很多點子的筆記本；日常中隨意翻閱尋求靈感、趨勢、新知的雜誌，企圖用最輕鬆寫意的方式，讓讀者進入聶永真這些年累積的設計精髓與要意。
整本書的開本，是將三種尺寸大小規格不一的紙，裝訂在一起。封面分成沒有外裝/沒有內裝兩種版本，內容完全相同，只是編排的順序不同，讀者可以有不同的閱讀趣味。
書腰則是一張便利貼（post it），雙面分別印上聶永真&阿信、九把刀&周杰倫親筆手寫的推薦文案，請印刷廠阿姨一張一張貼，共兩種版本隨機出貨，再加上封面的雙版本，想要蒐集完整的四種《Re：沒有代表作》，得要有些好運氣。
即便《Re:沒有代表作》收錄了這些年來永真所有最精彩、滿意的作品，但在未來依舊漫長、無限可能的此刻，又有誰敢大聲的說出：這．是．聶．永．真．的．代．表．作呢！
目录信息
读后感
《Re_没有代表作》读后感 形式大过内容！ 图册的形式才像真正的内容， 图册的内容本身过于干瘪， 或者说有些悬乎未遂。 如果想从中汲取到多么不凡的观点和高超的业务技巧， 那就会让人失望！ 不过作为书架上收藏的一件装饰品， 我觉得对一名视觉工作者来说——还是值了！
评分 评分对大多数人来说，恋爱最美好的阶段应该是热恋期。我的一个朋友却告诉我，他觉得恋爱最美好的阶段，是彼此互相暧昧却还未确定关系的时期；因为这个时候，彼此眼中有的都是对方的好，没有热恋后的争执和吵闹，连当下思念的煎熬都是甜蜜的。只有这个时候，是恋人眼中，两个人最需...
评分字裡行間充滿我們這個年代的集體記憶，也感同身受那種對客戶無可奈何，又氣又得耐住性子的理性溝通! impressive.
评分做设计师的好处是，设计卖一次，把作品集在一起，至少还可以卖一次。早上卓越快递送来，花了半小时把它翻完。书很有设计感，收纳比较麻烦，特别是最外层的小册子应该很容易坏。但还是好书，文字也不错。
用户评价
《Re：沒有代表作》这本书，为我打开了一扇通往内心世界的大门。我原本以为，“代表作”是衡量一个作家功成名就的唯一标准，是他们艺术生涯中最耀眼的金字塔尖。然而，这本书却以一种极其温柔却又深刻的方式，颠覆了我的这一认知。作者并没有直接抛出什么宏大的理论，而是以一种极其个人化、生活化的语言，描绘了他对“代表作”的理解和感悟。我被书中对“细节”的关注深深吸引。作者并没有忽略那些日常生活中看似微不足道的瞬间，反而将它们视为创作的重要源泉。他让我明白，即使没有惊天动地的故事，没有跌宕起伏的情节，那些对生活细致入微的观察，那些真挚的情感表达，同样能够触动人心，同样能够成为一种“代表”。他用一种近乎“解构”的方式，重新审视了“代表作”的定义。他并没有强迫我去接受某种既定的观念，而是邀请我一同去探索，去思考。这种互动式的阅读体验，让我感到非常投入。书中对“未竟之作”的描述，并非一种失败的宣告，而是一种对创作过程的深刻反思。它让我看到，即使作品未能成为“代表作”，其本身的价值也同样存在。这本书，让我对创作的理解，变得更加丰富和包容。它让我不再纠结于那个虚无缥缈的“代表作”的光环，而是开始珍视当下每一次的创作冲动和努力。
评分《Re：沒有代表作》这本书，给我的感觉就像是一场漫长而宁静的对话。作者并没有直接向我灌输任何道理，而是通过一系列引人入胜的叙事，让我自己去体会，去感悟。我尤其欣赏他对于“创作”背后那种细致入微的描绘。他没有渲染那些戏剧性的灵感迸发，也没有夸大创作的艰辛，而是用一种非常朴实，甚至可以说是“生活化”的笔触，展现了创作过程中的点点滴滴。从最初的一个模糊的想法，到一次次的推敲打磨，再到最终可能未能达到预期，每一个环节都充满了作者的思考和情感。当我读到他描述自己如何面对那些“未完成”的作品时，我感受到的不是一种沮丧，而是一种沉静的接纳。他让我明白，创作的意义，并不仅仅在于最终能够被誉为“代表作”的那一两件作品，而在于整个创作的过程，在于每一次尝试，每一次思考，每一次对自我的超越。这本书，并没有给我任何关于如何“创作出名”的建议，但它却教会了我，如何去享受创作的乐趣，如何去理解创作的价值，以及如何去与自己内心的不确定性共处。它像一盏温暖的灯，照亮了我对创作的理解，让我不再将目光仅仅局限于那遥不可及的“代表作”，而是开始珍视当下每一次的创作冲动和努力。
评分《Re：沒有代表作》这本书，与其说是一部作品，不如说是一次心灵的洗礼。我一直以为，作者一定是胸怀大志，目标明确，才能够创作出震古烁今的“代表作”。然而，这本书却以一种极其温柔的方式，打破了我固有的认知。作者并没有直接阐述关于“代表作”的理论，而是通过他个人的经历和感悟，展现了“代表作”背后那复杂而多维的生成过程。我被书中对“日常”的关注深深吸引。作者并没有回避那些平凡的时刻，那些可能被视为“无足轻重”的细节，反而将它们视为创作的重要组成部分。他让我看到，即使没有宏大的叙事，没有惊人的技巧，那些对生活细致入微的观察，那些真诚的情感流露，同样能够触动人心。他用一种近乎“解构”的方式，重新审视了“代表作”这个概念。他没有试图去定义什么是“代表作”，也没有强迫我去接受某种观点，而是邀请我一同去探索，去思考。这种互动式的阅读体验，让我感到非常投入。我发现，书中对于“未竟之作”的描绘，并不是一种消极的抱怨，而是一种对创作过程的深刻反思。他让我明白，即使作品未能成为“代表作”，其本身的价值也同样存在。这本书，让我对创作的理解，变得更加丰富和包容。它让我不再执着于那个虚幻的“代表作”的光环，而是开始珍视每一次创作的初心，珍视每一次对自我表达的尝试。
评分《Re：沒有代表作》这本书，像一位饱经风霜的老者，用一种平和而深邃的语气，与我进行了一场关于创作的对话。我一开始拿到这本书，以为会读到一些关于如何“创作出名”的秘诀，或者一些关于“怀才不遇”的感慨。然而，这本书带给我的，远比我预期的要深刻得多。作者以一种极其个人化的视角，深入剖析了“代表作”这一概念背后的复杂性。他并没有回避自己在创作道路上可能存在的挣扎和迷茫，反而将它们 as a vital part of the creative process. 他的叙述，如同涓涓细流，滋润着我的心田，让我沉浸在一种宁静而深刻的思考之中。我尤其被书中对“过程”的强调所打动。他让我明白，创作的意义，并不仅仅在于最终的作品是否能够被奉为“代表作”，更在于创作的过程本身，在于每一次的探索，每一次的尝试，每一次的自我超越。他没有给我任何关于如何“一鸣惊人”的建议，但却教会了我，如何去欣赏创作的多元性，如何去理解创作的价值，以及如何去与自己内心的不确定性达成和解。这本书，让我对“代表作”有了更深刻的认识。它不仅仅是某一个被广泛认可的作品，更是作者整个创作生涯的积淀，是作者思想和情感的凝结。他让我看到，即使没有被大众熟知的“代表作”，每一个创作者也都有其独特的价值和意义。
评分拿到《Re：沒有代表作》这本书，说实话，一开始我是带着一丝好奇和一丝忐忑去翻开的。我总觉得，一个标题带有“沒有代表作”的书，要么是作者一种别出心裁的自嘲，要么就是一种非常深沉的自我剖析。翻开第一页，并没有那种振聋发聩的开篇，也没有那种直击人心的金句，而是缓缓地，仿佛一条潺潺的溪流，在我心中流淌开来。书中对于“代表作”的探讨，并不是那种硬邦邦的理论输出，而是通过一系列看似散漫却又紧密相连的叙事，一点点剥开了作者内心对于创作、对于自我价值的层层迷雾。我发现，作者并没有试图去“定义”什么，也没有强迫我去接受某种观念，而是邀请我一同去感受，去思考。当读到某个章节，作者描述了自己在某个深夜，对着电脑屏幕，空白文档闪烁，心中涌起的无力感与迷茫，我仿佛看到了无数个像我一样的创作者，在某个时刻，也曾陷入过同样的境地。那种孤独，那种对自我价值的怀疑，那种对“有意义”创作的渴望，都被作者描绘得淋漓尽致。而最让我触动的是，作者并没有沉溺于这种负面情绪，而是用一种近乎温和的笔触，去寻找突破的可能，去重新审视那些被我们轻易忽略的，日常中的点滴。它不是一本激励人心的“成功学”读物，也不是一本贩卖焦虑的“失败者”指南，它更像是一位老友，在你最需要倾诉的时候，静静地坐在你身边，用一种过来人的智慧，分享着他的心路历程。我在这本书里，没有找到关于“代表作”的明确答案，但却找到了更多关于“如何面对没有代表作”的勇气和方向。
评分《Re：沒有代表作》这本书，对于我而言，是一场意想不到的精神旅程。我一直认为，创作，尤其是文学创作，应当是才华横溢、灵感爆棚的代名词，那些能够被奉为“代表作”的作品，更是集作者毕生功力之大成，闪耀着独特的光芒。然而，当我深入阅读这本书时，我才发现，原来“代表作”这个概念，本身就充满了太多值得商榷的维度。作者以一种极其坦诚，甚至可以说是“赤裸”的方式，展现了他对这一概念的困惑、挣扎与释然。他没有回避自己的“不成功”，没有掩饰自己的“平凡”，反而将这些日常化的情感和思考，编织成了一张细密的网，将我牢牢地笼罩其中。我特别喜欢书中对“小确幸”的描绘，那些看似微不足道的日常瞬间，在作者笔下，却被赋予了温暖的光泽。他让我明白，并非只有惊天动地的伟业才能称之为“代表”，有时候，一次深刻的自我和解，一次对生活细致入微的体察，同样可以成为一种“代表”。这种视角上的转变，对我来说是颠覆性的。我开始反思，自己对于“代表作”的执念，是否也束缚了我对生活的热情？是否让我忽略了那些已经存在的美好？这本书并没有给我什么“秘诀”去创作出“代表作”，但它教会了我，如何以一种更宽容、更平和的心态，去面对创作的本身，去拥抱生活的多样性。它像一缕春风，吹散了我心中积压的些许阴霾，让我重新看到了创作的纯粹与乐趣。
评分《Re：沒有代表作》这本书，带给我一种极其舒缓却又引人深思的阅读感受。我一开始以为，书名可能会暗示作者对于创作的一种消极态度，但事实恰恰相反。作者以一种极其坦诚和个人化的方式，展现了他对“代表作”这一概念的深入剖析。他并没有回避那些创作过程中的迷茫和困惑，反而将它们 as a valuable part of the creative journey. 他的叙述，就像一条蜿蜒的河流，缓缓地流淌过我的心田，让我沉浸其中，无法自拔。我特别欣赏他对于“过程”的强调。他让我明白，创作的意义，并不仅仅在于最终的作品是否能够被誉为“代表作”，更在于创作的过程本身，在于每一次的探索，每一次的尝试，每一次的自我超越。他没有给我任何关于如何“写出爆款”的指导，但却教会了我，如何去欣赏创作的纯粹性，如何去拥抱创作的多样性，以及如何去与自己内心的不确定性达成和解。这本书，让我对“代表作”有了更深刻的理解。它不仅仅是某一个作品的成就，更是作者整个创作生涯的积淀，是作者思想和情感的凝结。他让我看到，即使没有被大众熟知的“代表作”，每一个创作者也都有其独特的价值和意义。
评分《Re：沒有代表作》这本书，给我带来了一种前所未有的阅读体验。我通常会期待一本书能够给我带来某种明确的“收获”或者“答案”，但这本书，却让我更加关注“过程”本身。作者并没有直接告诉读者如何去创作“代表作”，而是以一种极其个人化的叙事，展现了他在创作道路上的种种体验和思考。我尤其被书中对于“不完美”的坦然接纳所打动。他没有回避自己可能存在的不足，没有掩饰那些未能尽善尽美的时刻，反而将它们视为创作的一部分。这种真实感，让我感到非常亲切。他让我明白，并非只有“完美”的作品才能称之为“代表”，有时候，那些充满挣扎和探索的作品，同样具有深刻的意义。书中对于“微小”的关注，也让我印象深刻。他并没有仅仅关注那些宏大的主题，而是将目光投向了日常生活中那些看似不起眼的细节。他让我看到了，即使是那些微小的感悟，也能够汇聚成一股强大的力量，影响着我们的创作和生活。这本书，并没有给我提供任何关于如何“一举成名”的秘诀，但它却教会了我，如何去欣赏创作的多元性，如何去理解创作的价值，以及如何去与自己内心的不确定性达成和解。它像一位智者，用一种平和而深刻的方式，引导我重新认识“代表作”的真正含义。
评分《Re：沒有代表作》这本书，与其说是一本书，不如说是一种陪伴。在阅读的过程中，我时常会停下来，陷入沉思，仿佛书中的文字在敲打着我内心深处的某些角落。作者并没有直接讲述他的创作故事，而是通过一种非常巧妙的叙事方式，将他对于“代表作”这个概念的理解，渗透在字里行间。我感受到的，不是一个作者在向我“展示”他的思想，而更像是一个朋友，在深夜里，与我分享他内心深处的那些困惑和感悟。他对那些“未竟之业”的描述，对我而言，并非是一种失败的陈述，而是一种对创作过程的真实呈现。他让我看到了，每一个创作的背后，都可能充满了未知、迷茫，以及无数次的推倒重来。这种真实感，让我感到无比亲切。我曾经以为，那些拥有“代表作”的作家，他们的创作之路一定是顺风顺水的，但这本书告诉我，并非如此。即使是那些被誉为大师的作家，也可能有着自己的挣扎和不完美。这种“不完美”的坦诚，反而拉近了我和作者的距离。他鼓励我，即使没有“代表作”，也依然可以热爱创作，依然可以享受创作的过程。这种观念的传递，对我而言，是一种极大的解脱。我不再纠结于那些虚无缥缈的“代表”，而是开始重新审视自己当下的每一次创作，每一次思考，每一次对生活的热情投入。这本书，让我学会了欣赏过程，学会了与不完美和解。
评分拿到《Re：沒有代表作》这本书，我最先想到的是那些曾经被我奉为圭臬的文学作品，以及它们背后那些光芒四射的作者。我总觉得，“代表作”是衡量一个作家价值的终极标准，是他们艺术生涯中最辉煌的印记。然而，读完这本书，我才意识到，我对“代表作”的理解，可能过于狭隘和刻板了。作者以一种极其个人化的视角，深入剖析了“代表作”背后的复杂性。他并没有提供什么“公式”或者“秘籍”，而是通过一种娓娓道来的方式，展现了他在创作道路上的种种体验。我尤其被书中对于“非代表作”的关注所打动。他没有将目光仅仅聚焦在那些被大众所熟知的、被评论界所推崇的作品上，而是将视角投向了那些可能被遗忘、被忽略的作品，甚至是那些未能完成的构思。他认为，这些“非代表作”，同样承载着创作者的心血和思考，同样具有存在的价值。这种观点，对我来说是一种全新的启示。它打破了我对于“优秀”与“普通”的二元对立，让我看到了创作本身的多元性与包容性。我开始反思，自己是否也曾因为追求所谓的“代表作”，而忽略了那些平凡却动人的创作瞬间？这本书，没有给我关于如何创作出“代表作”的答案，但它给了我关于如何重新认识“创作”本身的勇气和智慧。它让我明白，真正的价值，可能就藏在那些不被定义、不被标签化的过程之中。
评分美
评分版面设计很喜欢 不愧是设计师的书
评分为了原汁原味还特意买了台版的，翻完才知道原来听过的那么多专辑的装帧都是聂永真设计的。私心觉得林宥嘉X聂永真才是最好的结合吧，其他人总是少了一点味道。
评分意料之外的薄``` 内容还是很经典的 学到很多
评分開始於 Jan 07, 2014 結束於 Jan 07, 2014
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有