唐代的诗人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:［日］平冈武夫市原亨吉编

出品人:

页数:110页

译者:

出版时间:1991年9月1版1次

价格:0

装帧:大32开

isbn号码:9787532511242

丛书系列:唐代研究指南

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《宋词风华录：婉约与豪放的交织》 导言：时代的脉搏与词的盛放 本书并非聚焦于盛唐气象的诗歌，而是将目光投向了紧随其后的宋代，一个文人精神气质发生深刻转折的时代。如果说唐诗如天边的皓月，清朗高远，那么宋词则像是庭院中的幽兰，细腻深沉，映照着世俗人间的万千情愫。 《宋词风华录》旨在系统梳理和深入剖析宋代文学的瑰宝——宋词。我们不谈及李白、杜甫的浪漫与沉郁，不探究“天生一个仙人，堕入红尘”的诗意景象，而是专注于词这一格律自由、情感表达更为私密的文学体裁，如何在宋代完成了从“艳科”到“正宗”的蜕变，并最终绽放出独具时代特色的艺术光芒。 本书将深入考察宋词的起源、发展脉络、主要流派，以及对后世文学产生的深远影响。我们关注的焦点在于，在士大夫阶层政治抱负受挫、市民阶层文化需求日益增长的背景下，词这种更适宜于描摹个人情思和日常生活场景的文体，是如何成为表达时代情绪的最佳载体。 第一部分：词体的诞生与早期探索（北宋初至中期） 本章首先厘清词的语源与早期形态，它如何从民间曲调、宴会歌辞中一步步脱离依附的音乐，逐渐走向独立的文学品格。 我们将详细介绍以晏殊、欧阳修为代表的早期文人词人。他们的作品标志着词开始摆脱靡艳的旧习，注入了士大夫的学养与风度。晏殊的“无意不可入，无事不可言”，展现了词的容量扩大。欧阳修的词则更具典雅之美，其笔下流露的，是深植于士大夫心灵的淡淡哀愁与对雅致生活的追求。他们的词风，奠定了北宋前期词坛的基调：婉约含蓄，格调高雅。 随后，我们会探讨柳永这位划时代的人物。柳永的出现，极大地拓展了词的题材和接受群体。他敢于直面市井生活，大量使用俚俗口语，创作了大量适合演唱的长篇慢词（如“歌妓词”）。我们分析柳永如何通过细致入微的笔触，描绘羁旅之思、相思之苦以及都市繁华，虽然一度为正统文人所不齿，但其对后世词风的影响无可估量。 第二部分：婉约之极与豪放的崛起（北宋中后期） 本卷是本书的核心，我们将聚焦于宋词艺术成就的巅峰期——以苏轼和周邦彦为代表的两大高峰。 苏轼与“以诗为词”的革命： 我们将详尽分析苏轼如何打破词的传统藩篱，主张“词别是一家”，倡导将诗歌的议论、哲理与广阔的意境引入词中。苏轼的词，如《念奴娇·赤壁怀古》，不仅是文学作品，更是个体精神在历史背景下的投射。他以豪迈的笔触，开创了豪放派，极大地提升了词的境界和思想深度。本书将重点分析苏轼如何成功地在词中融入了对宇宙人生的哲思，这是唐诗诗人所不曾触及的领域。 周邦彦与格律的集大成： 与苏轼的“破格”相对，周邦彦代表了婉约派的集大成者。他精通音律，被誉为“词中之圣”。我们细致考察周邦彦如何将词牌的音律变化运用到极致，其铺叙、描摹之精细，已臻化境。他的作品，如《兰陵王》，结构宏大，用典精妙，是格律派词作的典范。通过对比苏轼与周邦彦，我们可以清晰看到宋代文人在艺术追求上的两条并行不悖的道路：一拓宽题材，一精雕形式。 第三部分：南渡后的沉郁与回归（南宋时期） 北宋的覆亡对词坛造成了巨大的冲击。南渡后的词人，其作品中充满了国破家亡的悲怆、对故国的怀念以及对时局的无奈。 辛弃疾与爱国情怀的极致： 本章深入探讨辛弃疾。他与苏轼并称“苏辛”，但其豪放中带着更强烈的政治抱负和军事理想。我们将分析辛弃疾如何将满腔“金戈铁马，气吞万里如虎”的抱负寄托于词中，以及他如何运用大量的典故、自道身世，使他的词作充满了激昂的战斗性与深刻的个人悲剧色彩。 李清照与“易安体”的独特魅力： 我们将集中分析李清照。她是中国文学史上最杰出的女性词人。她的词风在前期清新明快，后期则转为深沉凄婉，对亡国之痛和个人漂泊的描绘达到了惊人的深度。李清照的贡献在于，她将女性细腻敏感的内心世界，提升到了足以与任何男性词人抗衡的高度，开创了“易安体”，其语言之自然、情感之真挚，浑然天成，绝无矫饰之态。 第四部分：词坛的余韵与尾声 本书最后部分将审视南宋晚期及更靠后的词坛走向。 姜夔的清空与审美升级： 姜夔的词以“诗意”和“冷逸”著称，他擅长以清淡的笔墨描绘景物，强调意境的空灵与高洁，进一步将词推向了纯粹的艺术审美领域，这与辛弃疾的沉郁形成了鲜明对比。 结语：词的遗产 《宋词风华录》的结论部分，将总结宋词在文学史上的地位。它不仅是一种诗歌的变体，更是一种独特的美学体系的建立。它反映了宋代社会从重“经世致用”向重“个体生命体验”的转变，其婉约与豪放的交织，恰恰构成了那个时代复杂而丰富的精神肖像。我们探究的，是词体如何承载了士大夫阶层的忧患、文人的雅趣、市井的繁华以及时代的悲凉，最终成就了中国古典文学史上不可磨灭的一座高峰。本书将带领读者，沉浸于那个词韵流淌的、充满张力的宋代。

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这本书的资料搜集工作量之庞大，绝对超乎想象，这一点从作者在脚注和参考文献中引用的各类史料和地方志就能窥见一斑。这绝不是一本信手拈来的作品，它背后凝结着数年如一日的田野调查和档案挖掘。特别是对于一些边远地区诗人的生平考证，信息翔实得令人惊讶，许多我以前在其他地方从未见过的史料细节，都被作者细致地梳理和引用了出来。这种扎实的学术根基，为全书提供了坚实的可靠性保证，使得阅读过程中，我几乎不需要产生任何关于“这个说法是否属实”的疑虑。它不仅仅是在罗列事实，更是在构建一个多维度的历史图景，让读者清晰地看到那个时代文化脉络的流转和发展，严谨而不失灵动。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种泛着淡淡古韵的纸张触感，配合着烫金的书名，拿在手里就感觉自己仿佛穿越回了那个群星璀璨的时代。我尤其欣赏封面那幅写意的山水画，几笔勾勒，意境悠远，让人在翻开书页之前，就已经沉浸在一种宁静而又磅礴的氛围之中。内页的排版也十分考究，字体大小适中，行距疏朗有致，阅读起来毫不费力，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲倦。出版社在细节上的用心程度，真的值得称赞。对于我这种对实体书有着偏执热爱的人来说，这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。每一次摩挲书脊，都能感受到制作者对文化传承的敬畏之心，这种对物质载体的重视，无疑提升了阅读体验的层次，让知识的接收过程本身，也成了一种享受。我期待着在接下来的阅读中，内里的文字能像这外壳一样，精致而又富有内涵。

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这本书最让我感到惊艳的，是它对于“群体”概念的探讨和呈现方式。以往很多同类书籍往往侧重于介绍那些最顶尖的、耳熟能详的大师，而这本书却花了大量的篇幅去描绘那些“边缘”的、在历史长河中几近被遗忘的声音。它成功地构建了一个立体的诗人网络，展示了不同阶层、不同地域的文人是如何相互影响、彼此激发创作灵感的。通过这种细致入微的群像刻画，我清晰地认识到，文学的繁荣并非只是少数天才的孤军奋战，而是一个社会文化土壤共同孕育的结果。这种宏观的视野，让我对那个时代的文化生态有了更全面、更立体的理解，避免了以往阅读时那种“只见树木，不见森林”的局限感。

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我最近读了几本关于宋词的研究专著，说实话，很多都显得过于学术化，读起来晦涩难懂，简直像是在啃一本厚厚的辞典。然而，这本书的叙事风格却截然不同，它用一种近乎“讲故事”的方式，将那些遥不可及的历史人物拉到了我们面前，栩栩如生。作者似乎深谙如何平衡知识的深度与阅读的趣味性，他没有堆砌那些生僻的典故，而是巧妙地将诗人的生平轶事、他们的情感纠葛，与他们的作品创作背景交织在一起。读到某个篇章时，我甚至能想象出作者在案前伏案疾书的模样，那种对历史的深情和对文字的热爱，隔着时空都能真切地感受到。这种娓娓道来的笔法，极大地降低了阅读的门槛，让即便是对古典文学不太熟悉的读者，也能轻松地进入那个宏大的历史场景，并从中汲取到乐趣和智慧。

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我必须承认，这本书的某些章节在阅读体验上，带给我一种近乎“沉浸式体验”的冲击。作者在描述诗歌意境时，所使用的词汇和句法结构，似乎有意地模仿了其所描绘时代或诗人本身的语言风格，使得文本本身就具有了一种音乐性和画面感。比如，在描述边塞诗的豪迈时，文字的节奏感会骤然加快，气势磅礴；而在描述婉约派的作品时，语言又变得细腻婉转，如同丝竹之声。这种“化古为今”又“以今入古”的叙述技巧，让抽象的文学评论变得可以触摸、可以感受，极大地激发了我的想象力。我感觉自己不是在阅读一本历史分析，而是在与那些古老的灵魂进行一场跨越千年的对话，每一次翻页，都像推开了一扇通往不同心境世界的大门。

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