中国电影发展史：初稿（第二卷） pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:中国电影出版社

作者:程季华等编著

出品人:

页数:535

译者:

出版时间:1963年

价格:4.90元

装帧:精装

isbn号码:

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具体描述

中国电影发展史：初稿（第二卷）引言《中国电影发展史：初稿（第二卷）》并非一部对既有电影史研究的简单梳理与汇集，而是一次深度探索，试图拨开历史的迷雾，挖掘被忽视的脉络，构建更为精细、立体、富有逻辑的中国电影发展图景。本书立足于对海量史料的爬梳与分析，力求在宏观视野下，展现中国电影在不同历史时期所面临的独特挑战、涌现的创新实践以及由此塑造的文化特质。本卷的“初稿”之名，更强调了其探索性的姿态，不拘泥于定论，而是以开放的心态，邀请读者一同参与到对中国电影历史的再思考与再解读之中。第一章：从默片到有声——中国电影的早期转型与技术革新本章聚焦于中国电影从无声时代迈向有声时代这一关键性的转折点。我们将深入考察这一技术革新如何在中国电影产业中引发连锁反应，包括对拍摄、制作、表演以及观众体验的全面影响。技术挑战与应对策略：在有声电影技术引入初期，中国电影界面临着技术设备落后、人才匮乏、资金不足等多重困境。本章将详细梳理当时电影人如何通过引进、模仿、自主研发等多种途径，逐步掌握并应用有声电影技术。我们将分析不同时期、不同地区电影制作单位在技术引进和消化吸收方面的具体案例，例如早期上海和北方的电影制片厂在有声技术应用上的差异与特点。叙事与表演的变革：有声电影的出现，极大地拓展了电影的叙事可能性。对话的加入，使得人物塑造更加丰满，情节发展更加细腻。本章将重点分析有声电影如何改变了中国电影的叙事模式，例如从注重视觉符号的传达转向更加依赖语言和声音的烘托。同时，我们将探讨演员的表演方式如何随着有声技术的成熟而发生转变，从肢体语言和表情的夸张表演，到更加注重声音的运用和内心情感的表达。我们将选取一些代表性的有声电影进行案例分析，剖析其在叙事和表演上的创新之处。观众接受度的演变：新技术的引入，必然伴随着观众接受度的挑战。本章将考察中国观众对有声电影的早期反应，以及这种反应如何影响了电影的创作和发行。我们将分析早期影评人、普通观众的评论，探讨他们对有声电影的期待、疑虑和最终的适应过程。同时，我们将讨论有声电影如何影响了电影的普及范围和传播方式。第二章：民族电影的探索与自觉——抗战时期与战后重建抗战时期是中国电影发展史上一个充满民族精神觉醒的特殊阶段。本章将深入探讨在此背景下，中国电影如何承担起唤醒民众、凝聚民族力量的使命，并为战后重建奠定基础。抗战主题电影的涌现与类型化：在民族危亡之际，大量反映抗战题材的电影应运而生。本章将对这一时期的抗战主题电影进行分类研究，包括歌颂英勇抗战的英雄史诗、揭露日寇暴行的纪录片、以及通过民间故事表达民族情感的剧情片等。我们将分析这些电影在叙事结构、人物塑造、视觉风格上的共性与差异，以及它们如何有效地传达民族主义情感。进步电影人的实践与牺牲：许多进步电影人冒着生命危险，投身于抗战电影的创作。本章将重点关注这些电影人的创作历程、思想觉悟以及他们在中国电影史上的贡献。我们将讲述他们如何在战火纷飞的环境中坚持创作，以及他们为电影事业所付出的努力与牺牲。战后电影产业的恢复与调整：抗战胜利后，中国电影产业面临着修复战争创伤、迎接新挑战的局面。本章将考察战后初期电影产业的恢复情况，包括制片厂的重建、技术的更新以及市场的发展。我们将分析国民党政府在战后对电影产业的政策导向，以及当时电影市场的主要特点和发展趋势。第三章：新中国电影的黎明——意识形态的塑造与艺术的实验新中国成立初期，电影作为重要的意识形态传播工具，其发展与政治、社会变革紧密相连。本章旨在揭示这一时期中国电影在意识形态塑造方面的独特实践，以及在既有框架下进行的艺术探索。红色电影的建构与美学：本章将深入分析新中国成立初期“红色电影”的创作理念、艺术风格和典型模式。我们将剖析这些影片如何通过塑造革命英雄形象、描绘理想社会愿景来巩固和传播新政权的意识形态。我们将探讨当时电影的叙事结构、人物刻画、音乐运用、摄影技巧等美学特征，分析其在不同时期的演变。现实主义的回归与转型：在强调意识形态的同时，现实主义创作方法在新中国电影中也得到了强调。本章将考察现实主义如何在中国电影中被理解和实践，以及它与当时政治语境的互动关系。我们将分析现实主义电影在题材选择、人物塑造、矛盾冲突设置等方面的特点，并探讨其在反映社会现实、关注人民生活方面的努力。新类型片的萌芽与探索：除了主旋律影片，这一时期也出现了一些具有新颖性的电影类型，例如儿童电影、科教电影等。本章将关注这些新类型片的产生背景、创作特点以及它们在中国电影发展史上的意义。我们将分析这些影片在满足社会需求、普及科学知识、丰富银幕形象方面的作用。第四章：多元的影像表达——港台电影的勃兴与地域特色在内地电影发展的同时，港台地区也孕育出了独具魅力的电影文化。本章将聚焦于香港和台湾电影在不同历史时期的发展脉络、艺术风格以及它们所展现出的地域特色。香港电影的商业化与类型化：本章将深入分析香港电影如何在市场经济的驱动下，发展出成熟的商业运作模式和丰富的电影类型。我们将重点关注功夫片、武侠片、警匪片、喜剧片、鬼片等经典类型的形成与演变，分析其独特的叙事技巧、视听语言和商业策略。同时，我们将探讨香港电影如何巧妙地融合东方传统与西方文化，形成其独特的国际影响力。台湾新电影的文艺浪潮与人文关怀：台湾新电影的出现，是中国电影艺术史上的一个重要里程碑。本章将详细梳理台湾新电影的兴起背景、艺术主张以及代表性导演和作品。我们将分析其对社会现实的深刻反思、对个体生命体验的细腻描摹，以及其在影像风格、叙事方式上的大胆创新。同时，我们将探讨台湾新电影所蕴含的深厚人文关怀和本土文化意识。跨区域的文化交流与影响：本章还将考察港台电影与内地电影在不同历史时期的交流与互动，以及它们之间相互影响的痕迹。我们将分析港台电影如何影响了内地的创作观念和商业模式，以及内地电影如何借鉴港台地区的经验。第五章：改革开放与电影的复苏——市场化、多样化与新探索改革开放极大地激发了中国电影的活力，使其进入了一个充满机遇与挑战的新时期。本章将探讨这一时期中国电影在市场化、多样化进程中的具体表现，以及由此引发的艺术与理论上的新探索。市场经济下的电影产业变革：本章将分析改革开放后，中国电影产业如何从计划经济体制向市场经济体制转型。我们将考察电影的生产、发行、放映等环节的改革措施，以及市场竞争对电影创作带来的影响。我们将研究电影公司、发行渠道、影院网络的兴衰变迁，以及电影作为一种商品属性的凸显。第五代导演的崛起与艺术突破：第五代导演的出现，是中国电影艺术史上一次重要的革新。本章将深入分析第五代导演的创作理念、艺术风格以及他们对中国电影美学的贡献。我们将剖析《黄土地》、《红高粱》、《霸王别姬》等代表性影片，探讨其在视觉语言、叙事方式、民族文化表达等方面的创新。类型片的复兴与商业片的崛起：随着市场需求的释放，各种类型的商业电影在中国荧幕上蓬勃发展。本章将考察动作片、喜剧片、爱情片、历史片等商业类型的兴起，分析其创作模式、观众接受度以及它们在中国电影市场的地位。我们将研究中国商业电影如何借鉴好莱坞模式，并逐渐形成具有中国特色的商业表达。电影理论的活跃与反思：伴随着电影的复苏，电影理论研究也进入了一个活跃时期。本章将考察改革开放后中国电影理论界在借鉴西方理论、结合中国实践方面的努力。我们将探讨关于电影美学、电影叙事、电影接受、电影文化等方面的理论争鸣，以及这些理论探讨如何反哺电影创作。结论《中国电影发展史：初稿（第二卷）》的撰写，旨在提供一个更加全面、深入的中国电影发展视角。本书对中国电影史的探索，并非追求最终的定论，而是以开放性的研究姿态，呈现历史的复杂性与多义性，鼓励读者以批判性的眼光审视过去，以开放的心态展望未来。我们相信，通过对历史的不断梳理与反思，中国电影必将迎来更加辉煌的明天。