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出版者:化学工业

作者:杨顺勇//丁萍萍

出品人:

页数:221

译者:

出版时间:2009-6

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787122063076

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《潮起东方：中国近现代艺术的视觉史诗》 序言 在中国波澜壮阔的近现代历史进程中，艺术始终扮演着一面映照时代精神、记录社会变迁、激荡民族情感的镜子。从古老帝国的黄昏到民族觉醒的黎明，从战火纷飞的岁月到建设改革的洪流，无数艺术家以他们的画笔、雕刀、镜头，记录、反思、创造，编织出一幅幅动人心魄的视觉史诗。本书《潮起东方：中国近现代艺术的视觉史诗》旨在梳理并呈现这一时期中国艺术的发展脉络，聚焦于那些最具代表性的艺术思潮、流派、作品及其背后的艺术家，力图描绘出一部立体、鲜活、深刻的中国近现代艺术全景图。我们不期冀一劳永逸地定义“近现代艺术”的边界，而是希望通过对一系列重要艺术现象的细致梳理与深入解读，引发读者对那个时代艺术与社会之间复杂关系的思考，感受中国艺术如何在一片熔炉中锻造出属于自身的独特光芒。 第一章：变革的起点——晚清至民国初年的艺术转型（约1840s-1920s） 这一时期，中国正经历着前所未有的巨变。西方列强的坚船利炮敲开了古老的大门，也带来了新的技术、思想与文化。在艺术领域，这种冲击是显而易见的。 传统绘画的坚守与创新： 传统的文人画在巨变中面临着严峻的挑战。一部分画家坚守陈规，但也有许多有识之士开始尝试融入西画的技法和理念。例如，一些花鸟画、山水画开始在色彩、透视、光影上有所突破，虽然仍带有浓厚的传统韵味，却已悄然注入了新的生命力。我们考察“海派”画家的贡献，他们以开放的心态吸收了西方绘画的某些元素，并在题材、表现手法上更加贴近市井生活，展现出都市的活力与繁荣。这不仅仅是技法的改变，更是对艺术功能与价值的重新审视。 西画的引入与早期实践： 随着留学生潮的兴起，油画、素描等西画技法开始在中国落地生根。早期留洋归来的艺术家，如李叔同，不仅带来了西方绘画的知识，更带来了新的美学观念。他们尝试用油画表现中国的人物、风景，尽管技术尚显稚嫩，但其探索精神为中国油画的未来播下了种子。同时，出于对写实的追求，素描在美术教育中的地位逐渐确立，成为培养新一代艺术家的重要基础。 摄影术的出现及其影响： 摄影术的传入，以其惊人的写实能力，对中国传统的绘画，尤其是肖像画和记录性绘画产生了巨大的冲击。一方面，它使得那些需要精确记录的场景和人物有了新的表现方式；另一方面，它也促使绘画更加注重精神性的表达，而非单纯的形似。我们还将探讨早期摄影师如何用镜头捕捉中国社会的珍贵瞬间，它们本身也成为了一种重要的视觉文献。 民间美术的韧性与变化： 在上层艺术发生剧烈变革的同时，民间美术依然保持着旺盛的生命力。年画、剪纸、刺绣等，虽然在形式上可能变化不大，但在内容上却开始悄然反映社会的变化，有时甚至带有对新事物的描绘和对旧制度的隐喻。 第二章：融合与抗争——20世纪上半叶的艺术图景（约1920s-1949） 这是一个充满理想与激情的年代，也是一个民族生死存亡的关键时期。艺术在其中扮演了更为复杂的角色，既是思想启蒙的工具，也是民族精神的脊梁。 现代美术运动的兴起： “新艺术运动”的浪潮席卷而来，艺术家们开始自觉地追求形式的创新与语言的现代化。油画、版画、雕塑等各种新的艺术门类得到了更广泛的传播和发展。我们聚焦于“决澜社”等艺术团体，他们的宣言和作品，代表着当时最前卫的艺术探索，挑战传统的审美规范，提倡个性解放与形式主义。 现实主义的觉醒与发展： 面对国难，越来越多的艺术家将目光投向现实社会，关注底层人民的生活疾苦与民族命运。现实主义艺术，特别是带有强烈社会批判色彩的现实主义，成为一股重要的力量。版画，因其易于复制和传播的特点，成为表现现实、鼓动人心的有力武器。我们深入分析一批版画家如何通过黑白木刻，以粗犷有力的线条，展现工人的艰辛、农民的苦难和抗日战争的烽火。 艺术教育的体系化： 随着专业美术院校的建立，如中央美术学院的前身，中国艺术教育逐渐走向体系化和规范化。西方的艺术教育模式被引入，但同时也注重与中国传统艺术相结合，为培养大批艺术人才奠定了基础。 抗日战争时期的艺术： 战火炼真金。在民族生死存亡的关头，艺术成为凝聚民族意志、鼓舞士气的强大力量。从抗日宣传画到战场速写，从歌曲到戏剧，各种艺术形式都服务于抗战大局。艺术家们深入前线，用血与泪铸就了无数感人的作品。 国画的革新与探索： 传统国画在这一时期也并未停滞不前。一些大家，如齐白石、黄宾虹、林风眠等，在继承传统的基础上，大胆创新，形成了各自独特的风格。林风眠将中西绘画的优势巧妙融合，创造出一种既有东方韵味又不失现代感的新画风。 第三章：转型与新生——新中国成立后的艺术探索（约1949-1970s末） 新中国的成立，标志着中国历史进入了一个新的阶段，艺术也随之发生了深刻的变化。 社会主义现实主义的確立： 在新的社会土壤上，社会主义现实主义成为艺术创作的主导思想。艺术被赋予了教育人民、服务人民、塑造新人的历史使命。这一时期的绘画，在技法上吸收了苏联社会主义现实主义的某些优点，在题材上则更加关注工农兵的劳动生活、革命斗争和建设成就。我们分析肖像画（如毛主席像）和表现集体主义精神的宏大叙事画作，它们如何成为那个时代重要的视觉符号。 艺术的普及与群众化： 新中国高度重视艺术的普及，年画、宣传画、漫画等面向大众的艺术形式得到了空前的发展。工厂、农村、学校都成为了艺术创作和传播的场所，涌现出大批业余美术爱好者。 少数民族艺术的保护与发展： 国家高度重视对少数民族优秀传统艺术的保护与发扬，鼓励创作表现各民族丰富多彩的生活与文化的艺术作品。 批判现实的探索（有限的）与艺术的边界： 尽管主流艺术以歌颂为主，但在一些作品和艺术家的探索中，也零星地出现了对现实生活某些侧面的关注，艺术创作的边界在一定程度上有所探讨，尽管这种探索常常面临着意识形态的约束。 第四章：反思与回归——改革开放后的艺术格局（约1970s末至今） 改革开放的春风，为中国艺术带来了前所未有的活力与可能性。 “伤痕美术”与“反思现实”： 结束了特殊时期，艺术界开始大规模地反思历史，尤其是“文化大革命”的伤痛。一批被称为“伤痕美术”的作品，以写实手法，深刻地揭露了那段历史的残酷与对人性的摧残。这标志着艺术开始重新关注个体的情感与经验。 “星星画展”与中国当代艺术的萌芽： 1979年的“星星画展”，是民间自发艺术运动的里程碑。这些年轻人以自由奔放的形式，挑战官方艺术的教条，表达独立的艺术思考。他们被视为中国当代艺术的奠基者，其作品大胆、前卫，充满了实验精神。 艺术观念的多元化与风格的百花齐放： 随着对外交流的日益频繁，西方现当代艺术思潮，如波普艺术、抽象表现主义、观念艺术等，纷纷涌入中国，极大地拓展了中国艺术家的视野。油画、版画、雕塑、装置、行为艺术等各种艺术形式并存，艺术家们在东西方文化碰撞与融合中，找到了属于自己的创作语言。 市场化与全球化下的艺术生态： 艺术市场开始活跃，画廊、拍卖行等成为重要的艺术流通渠道。中国当代艺术也逐渐走向国际舞台，在世界艺术博览会、双年展上崭露头角，成为全球艺术版图中不可忽视的力量。 新一代艺术家的崛起与他们的时代关切： 随着科技的发展和社会结构的变迁，新一代艺术家以更丰富的媒介和更多元的视角，回应着当下中国社会面临的各种问题，从消费主义到身份认同，从环境问题到全球化挑战。 结语 《潮起东方：中国近现代艺术的视觉史诗》是一次关于中国艺术发展历程的梳理，更是一次对民族精神与时代图景的视觉解读。从晚清的变革之痛，到民国的救亡图存，再到新中国建设的恢宏篇章，直至改革开放后的多元探索，中国艺术始终与国家民族的命运紧密相连，在一次次挑战与革新中，书写着属于自己的辉煌篇章。本书的梳理，旨在唤起读者对中国近现代艺术的关注与思考，感受那股奔涌不息的艺术洪流，以及它所蕴含的深刻力量。这幅史诗仍在继续，而我们有幸能够参与其中，共同见证中国艺术更加璀璨的未来。

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