Editing Early Music (Oxford Early Music Series) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Oxford University Press, USA

作者:John Caldwell

出品人:

页数:150

译者:

出版时间:1995-12-28

价格:USD 100.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780198165446

丛书系列:

图书标签:

Early Music
Music History
Musicology
Medieval Music
Renaissance Music
Music Editing
Performance Practice
Source Studies
Paleography
Musical Sources

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具体描述

Editing Early Music is designed as a guide to editorial procedures suitable for music written from the Middle Ages to about 1830. Some of the suggestions are relevant to the editing of any music no longer in copyright. There is an introductory chapter on the principles of editing and transcribing, followed by three chronologically arranged chapters devoted to medieval and early renaissance music, the Renaissance, and baroque and classical music. The final chapter deals with the preparation of copy and other practical matters. Some of the technicalities are presented in the form of tables and appendices; there are musical illustrations and sample score-layouts, and a bibliography. While the book does not aim to descript early notations in detail, some of the basic information is conveyed, particularly through the extensive discussion of such matters as reduced time values and the treatment of accidentals. For this revised edition, the author has incorporated a number of corrections, brought the bibliography up to date, and added a Postscript on stemmatics and textual criticism.

探寻失落的声音：早期音乐的实践与诠释这本书并非是一本关于“Editing Early Music (Oxford Early Music Series)”这本书本身的评述或导读，而是将读者带入一个更为广阔的领域——早期音乐的实践与诠释。它深入探讨了那些跨越数个世纪、流传至今的音乐作品，以及我们今日如何去理解、重现和欣赏它们。这趟旅程不仅关乎古老的乐谱，更关乎那些隐藏在音符背后的人类情感、历史变迁和艺术追求。第一章：历史的回声——早期音乐的时代脉络要理解早期音乐，首先需要将其置于历史的长河之中。本书将引领读者穿越中世纪的圣咏回响，领略文艺复兴时期音乐的多声部织体，感受巴洛克时期音乐的华丽与戏剧性。我们会关注不同时期音乐风格的演变，探讨社会、政治、宗教等因素如何塑造了音乐的面貌。例如，格里高利圣咏的单音音乐是如何在教会的严密控制下发展起来的？奥兰多·迪·拉索和帕莱斯特里那的复调音乐又如何体现了文艺复兴时期人文主义思潮的影响？巴赫的赋格与亨德尔的清唱剧又各自展现了怎样的巴洛克时期音乐的魅力？我们还将审视不同地区的音乐传统，从欧洲的各个角落到可能的其他文明的回响，理解地域差异如何催生出丰富多彩的音乐表达。例如，意大利音乐的抒情性与勃艮第音乐的精致，它们在当时是如何相互影响，又各自保持着独特的风格？第二章：乐谱的密码——文本的解读与校勘音乐的传承，很大程度上依赖于乐谱。然而，早期的乐谱并非像我们今日看到的印刷品一样清晰、标准化。它们承载着历史的痕迹，也潜藏着解读的挑战。本章将深入探讨早期音乐文本的特性，包括手抄本、早期印刷谱的特点，以及其中可能存在的差异、错误和模糊之处。我们会学习如何进行乐谱的文本分析，理解不同版本之间的关系，识别抄写错误、音乐符号的变迁，以及可能的删改和注释。这涉及到对古老记谱法的理解，例如纽姆记谱法、方块记谱法等，以及如何根据上下文和音乐逻辑来判断乐谱的准确性。我们会接触到一些重要的早期音乐手稿和印刷谱，并分析它们在音乐史上的意义。例如，阿西西手稿、斐耶索莱手稿，以及16世纪的各种歌集，它们各自包含了哪些重要的音乐信息？我们还将探讨校勘工作的原则和方法，如何通过比较不同版本来构建一个最接近作曲家原意的文本。这不仅仅是一项学术研究，更是对音乐生命的一次“拯救”与“修复”。我们会讨论校勘过程中可能遇到的难题，例如如何处理版本之间的矛盾，如何判断作曲家的意图，以及在信息不足的情况下如何做出合理的推断。第三章：演奏的艺术——风格的再现与诠释有了可靠的乐谱，接下来的挑战是如何将其转化为动人的声音。早期音乐的演奏风格与现代音乐有着显著的差异。本章将聚焦于早期音乐演奏的实践，包括对当时的演奏技法、音色选择、装饰音运用、速度与力度处理等方面的研究。我们会探讨不同乐器在早期音乐中的地位和演奏特点，例如维奥尔琴、鲁特琴、羽管键琴、古长笛、木管乐器等，以及它们如何为音乐带来独特的音响效果。我们会研究当时的乐器制作工艺和演奏技巧，理解为什么古老的乐器能产生与现代乐器截然不同的音色和表现力。本章还将深入探讨“风格”的概念，以及我们如何去把握和重现不同时期、不同地域的音乐风格。这涉及到对历史文献的研究，例如当时的演奏法书籍、作曲家本人的论述，以及音乐评论家的记载。我们会分析一些具体的演奏实践案例，例如如何处理早期的声乐作品、器乐奏鸣曲、协奏曲等，以及在诠释过程中如何平衡史料依据与艺术创造。第四章：声音的奥秘——早期音乐的音响与结构早期音乐的音响世界与我们今日所熟悉的世界大相径庭。本章将带领读者探索早期音乐的声学特点，包括当时使用的乐器音色、音准观念、音量控制，以及合唱的组织方式等。我们会理解，为何早期音乐的演奏往往给人一种更为“透明”、“清晰”的感觉，以及这种音响效果是如何塑造音乐的整体感受的。我们还将分析早期音乐的音乐结构和曲式。中世纪的音乐结构往往与宗教仪式紧密相关，而文艺复兴和巴洛克时期的音乐则展现出更为复杂的对位技法和结构组织。本章将通过具体的乐曲分析，揭示不同时期音乐作品的内部逻辑和美学原则。例如，奥兰多·迪·拉索的复调作品是如何通过精妙的模进和模仿来构建起宏大的音乐织体的？巴赫的赋格又是如何通过主题的呈现、发展和再现来展现出严谨而富有逻辑的结构的？第五章：创新的边界——早期音乐的现代复兴令人欣喜的是，早期音乐并未被历史的尘埃所掩埋，而是在近几十年迎来了蓬勃的复兴。本章将审视早期音乐的现代复兴运动，探讨其背后的动力、发展历程以及所取得的成就。我们会关注那些致力于复兴早期音乐的演奏家、指挥家、音乐学家和乐器制作者，以及他们是如何通过不懈的努力，将失落的声音重新带回舞台和我们的生活中。我们将分析现代演奏家在诠释早期音乐时所面临的挑战和机遇，以及他们如何在新技术、新理念的影响下，不断拓展早期音乐的演奏边界。这包括对古乐器的修复和复制，对历史演奏法的重新研究和实践，以及如何将早期音乐的魅力传递给当代听众。本书将不仅仅是一次学术的探索，更是一次情感的共鸣。我们希望通过对早期音乐的深入了解，能够帮助读者更好地欣赏这些跨越时空的艺术瑰宝，感受其中蕴含的丰富情感和深刻智慧，从而在现代的喧嚣中，找到一份古老而宁静的声音慰藉。这是一场关于声音、历史与人类情感的对话，邀请您一同踏上这段精彩绝伦的旅程。