色彩构成

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出版者:上海人民美术出版社
作者:李鹏程
出品人:
页数:132
译者:
出版时间:2009-7
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787532260270
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩
  • 平面设计
  • 色彩学
  • 构成原理
  • 设计基础
  • 艺术设计
  • 色彩搭配
  • 视觉艺术
  • 绘画
  • 平面设计
  • 色彩理论
  • 艺术教育
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具体描述

《高等院校设计专业系列教材•色彩构成(第3版)》内容简介:这是一套全新的设计专业教材!现代设计教育中存在的一个非常重要的问题,即教育同设计实践脱节,以至于教师惯性地教,学生被动地学,有些科目甚至机械地重复包豪斯以来几十年不变的程式化练习。而这些枯燥的理论、练习和当今无数新鲜的视觉设计的关系何在?设计教育到底怎样才能真正与设计实践接轨?本丛书使用大量当代最新鲜的图像和设计资料用最直观的方式再次证明了设计教育的核心和基础作用。精练的理论和基础,精选新鲜烫手的国际最新资料,拓展设计视野和应用,《高等院校设计专业系列教材•色彩构成(第3版)》可学、可用、可赏、可藏,是设计人必备的案头书。这套书作为设计的起点,可以让您一览设计教育的多样景观。其强烈的实验性与可操作性,将助您成为极富开拓性、拥有无穷创意的设计人。

寰宇之韵:探寻光影的秘密 导言:超越视觉的感知 在人类文明的长河中,光与影始终是构成我们世界最基本的元素。它们不仅是物理现象,更是美学、哲学乃至精神世界的载体。《寰宇之韵》并非一本关于色彩理论的教科书,它将带领读者踏上一段深入探索光影本质、感知与体验的旅程。本书旨在剥离学院派的刻板定义,回归光与影最原始、最富于情感的表达力量。我们将通过历史的纵深、哲学的思辨以及艺术实践的广度,重塑我们对“存在”与“虚无”的理解。 第一章:光的溯源——从赫尔墨斯到爱因斯坦 本章将追溯人类对光的理解演变史。我们不会停留在牛顿与哥白尼的经典物理学框架内,而是深入探讨古希腊哲人对“光”作为一种神圣力量的崇拜与理解。从赫尔墨斯(Hermes)在神话中传递光明,到柏拉图洞穴寓言中那道刺目的真实之光,光被赋予了知识与启蒙的象征意义。 随后,我们将探讨中世纪炼金术士试图捕捉和固化“光之精粹”的尝试,这些早期的“科学”实践,实则是对自然奥秘的敬畏与渴求。进入近现代,本书着重分析爱因斯坦的光量子理论如何彻底颠覆了我们对光的粒子与波的二元性认知。重点不在于复杂的数学推导,而在于这种颠覆如何影响了后世艺术家的创作视角——当光不再是永恒不变的客体,而是由观察者决定的“瞬间切片”时,世界观随之改变。 第二章:阴翳的哲学——论“无”的力量 “阴翳”并非单纯的“黑暗”,它是一种主动存在的空间,是万物形态得以确立的必要条件。本章的核心是对“留白”和“虚空”进行深层次的哲学挖掘。我们将借鉴日本“物哀”美学中对短暂、残缺之美的欣赏,探讨阴翳如何成为一种有意识的“构图选择”。 通过对日本建筑大师谷口吉生、以及以黑白摄影著称的安塞尔·亚当斯作品的分析,我们可以看到,阴影的边缘、深度的层次,远比被光照亮的区域更能揭示物体的本质和纹理。阴翳是时间的沉淀,是记忆的容器。我们将探讨如何在城市环境中,通过对建筑阴影的捕捉,来感知城市节奏的起伏与呼吸,而非仅仅被表面的色彩所迷惑。这种对“无”的强调,促使我们学会倾听寂静,看见那些被光线过度饱和的世界所掩盖的细节。 第三章:感官的交响——光影与触觉、听觉的对话 色彩和光影往往被局限于视觉领域,但《寰宇之韵》大胆地尝试跨越感官的界限。我们探讨的不是“看上去像什么”,而是“感受起来是什么”。 首先是触觉:光线的温度和密度如何被皮肤感知?清晨穿过窗帘的柔和光线与正午直射的强烈光束,它们在皮肤上留下的印记,是物理温度的差异,也是心理感受的巨大鸿沟。我们将分析极端光照环境对人体生理状态的影响,以及艺术家如何利用这种“热感”或“冷感”的光影对比来构建场景张力。 其次是听觉:光影的强烈变化是否能“听”到?例如,在密林中,光斑碎裂如同断续的音符,这种视觉的“跳跃感”如何转化为心理上的“节奏感”?或者,在极夜环境中,缺乏视觉参照,听觉会被放大到何种程度?本书将通过对电影配乐中光影转换与音乐节奏契合的案例分析,阐述光影如何充当无声的节拍器,引导观众的情绪波动。 第四章:动态的织物——时间在光影中的流动 光影是时间的记录者,尤其是在动态场景中。本章着重于时间维度下光影的变化。我们不会讨论曝光时间长短的纯技术问题,而是关注长时间曝光如何“抹平”时间,将瞬时的运动凝固成平滑的流动曲线,例如海洋的雾化、车流的光轨。 反之,高速摄影则将时间“切片”,揭示了人眼无法捕捉的微观运动——水滴溅射的瞬间、蝴蝶翅膀振动的轨迹。这种对速度的极致捕捉,让我们重新认识到“瞬间”的丰富性。我们将分析动态光影在自然现象(如日食、极光)和人工干预(如舞台灯光设计)中的表现力,展示光影如何成为编织时间叙事的活生生的织物。 第五章:空间重塑——光影作为建筑的骨骼 光影不仅仅是装饰,它更是塑造空间体验的核心元素。本章将深入研究光线如何定义和重塑三维空间。我们将考察自然光在不同建筑尺度下的行为:在宏大的教堂中,光线如何被导引、过滤,从而产生敬畏感;在狭小的居室中,如何利用反射和折射,使空间产生扩张的错觉。 我们特别关注建筑师路易斯·康(Louis Kahn)对“光之质地”的探讨。康认为,建筑应该学会“倾听光线”。本书将通过分析他标志性的萨克生物研究所(Salk Institute)等案例,剖析光线如何穿透厚重的混凝土,在墙面上留下清晰的、带有时间印记的“光之印记”,使冰冷的材料获得了生命的温度。光影在此处不再是附着物,而是建筑结构本身的骨骼和灵魂。 结语:寻觅属于自己的光 《寰宇之韵》的终极目标,是鼓励读者放下既有的标签和界限,重新用孩童般的好奇心去观察和体验我们周围的光影世界。光与影的交织,是我们生命经验的底色。它们永恒存在,却又瞬息万变。理解了它们的本质,我们便能更好地理解自身在宇宙中的位置——既是光明的追随者,也是阴影的孕育者。真正的“色彩构成”,是内心对世界万象的整体接纳与深度感知。

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读后感

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用户评价

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坦白说,市面上的色彩书籍汗牛充栋,大多数都逃不过枯燥的理论堆砌。然而,《色彩构成》却以一种近乎散文诗的笔触,将原本冰冷的色彩科学变得生动活泼起来。它的叙事结构非常独特,似乎并不急于一下子把所有知识倾泻而出,而是采取了一种循序渐进、润物细无声的方式。例如,它在描述“明度”变化时,引入了光影的描述,将一个纯粹的参数概念,转化为一种可感知的空间体验。我尤其喜欢作者在提及一些经典艺术作品时所采用的分析角度,那种对色彩在特定历史时期所扮演角色的深入解读,让色彩学习不再是孤立的技术训练,而变成了一场穿越时空的艺术鉴赏之旅。这本书的排版设计也极为考究,字号、行距以及彩色图表的布局都经过了精心的权衡,保证了长时间阅读的舒适度,这在技术类书籍中是难能可贵的细节体现。

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我花了整整一个周末来细细品味这本《色彩构成》,它的文字风格简直像是在与一位经验丰富、极富耐心的导师对话。没有那种高高在上、故作深奥的学究腔调,取而代之的是一种温暖而坚定的引导力。最让我印象深刻的是它对于“不和谐之美”的探讨。我们通常被教导要追求和谐的色彩组合,但这本书却大胆地揭示了冲突和对比在视觉冲击力上所能产生的巨大能量。它不是简单地罗列“红配绿”的禁忌,而是深入剖析了如何在特定的设计语境下,巧妙地运用这些“冲突色”来达到视觉上的高潮。书中的许多插图和对比图都经过精心挑选和标注,每一个案例背后似乎都藏着设计师的无数次尝试与权衡。翻阅这本书,我感觉自己被赋予了一双更具洞察力的眼睛,能够穿透色彩的表层,直达其背后蕴含的意图和力量。对于任何从事创意行业,或者仅仅是想提升个人审美层次的人来说,这本书的价值是无可替代的。

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初读《色彩构成》时,我带着一丝怀疑,心想无非又是那些老掉牙的色轮理论和三原色知识。但很快,我的这种想法就被彻底颠覆了。这本书的深度和广度超出了我的预期,特别是关于“色彩情感”和“色彩营销”的那几个章节,简直可以称得上是教科书级别的洞察力。作者似乎拥有将抽象概念具象化的神奇能力,他能用最简单的语言,解释最复杂的心理学现象。比如,书中如何解释为什么某些品牌的Logo会倾向于使用蓝色调,以及这种选择在潜意识层面如何影响消费者的信任感,这让我对商业设计中的色彩策略有了全新的认识。这本书的实用性是毋庸置疑的,它不只停留在“如何调色”的层面,更是探讨了“为什么要用这种颜色”的深层动机。读完后,我立刻开始审视自己工作中的各种视觉材料,感觉自己对色彩的驾驭能力提升了一个档次,不再是盲目地选择,而是有了清晰的策略支撑。

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这本书的结构和内容组织体现了一种极高的专业素养,它绝非那种只为迎合市场而赶工出来的敷衍之作。我尤其欣赏它对于“动态色彩”概念的引入,打破了传统静态色彩理论的局限性。书中对色彩在时间维度上的变化——比如光线角度的改变、材料表面的反射——进行了细致的阐述和大量的实景照片佐证,这对于理解动态环境下的视觉效果至关重要。此外,对于不同色彩体系(如CMYK、RGB以及Pantone系统)之间的兼容性和转换逻辑,作者的处理方式极为到位且深入浅出,解决了我在跨媒介设计中经常遇到的难题。阅读过程中,我经常需要停下来,拿起一张杂志或观察窗外的光影,然后回翻书中对应的段落进行印证,这种即时反馈的学习体验极大地增强了知识的吸收效率。总而言之,《色彩构成》是一部需要反复研读的案头工具书,它的价值会随着经验的积累而愈发凸显。

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这本《色彩构成》实在让人眼前一亮,从装帧设计到内容编排,都透露着一种成熟而又充满创意的气息。它不仅仅是一本关于色彩理论的书,更像是一本引导我们重新审视日常世界的工具书。书中对色彩的系统性梳理,从基础的光学原理到复杂的心理感知,层层递进,逻辑清晰得让人不得不佩服作者的深厚功力。特别是关于色彩搭配的案例分析部分,那种详实的数据和直观的视觉呈现,让我这个原本对色彩敏感度不高的“小白”都有了醍醐灌顶的感觉。我记得其中一章专门探讨了不同文化背景下对特定色彩的解读差异,这一点非常引人深思,它提醒我们,色彩不仅仅是物理现象,更承载着深厚的文化符号和情感重量。书里没有太多晦涩难懂的专业术语,即便是初次接触色彩学的读者也能迅速抓住重点,然后被作者引导着深入探索更深层次的奥秘。读完后,我感觉自己的“色彩词汇量”暴涨,看待任何平面设计、室内装潢乃至自然景观时,都能下意识地去分析其中的色彩关系和氛围营造,这无疑是一次非常宝贵的学习经历。

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