This book demystifies its subject for professionals and students alike. It inspires confidence in colour's application to graphic design, illustration, painting, textile art and textile design. In addition to covering the fundamentals of colour theory, the author provides assignments that guide the student through a variety of colour experiences, moving logically from basic structural concepts to experiments with colour applications. Concepts and terminology are always linked with supporting visuals. The book is generously illustrated with examples drawn from the rich, multicultural history of art and design. Colour charts and studies, created by students themselves, round out the range of illustrations. The book also includes an extensive, fully illustrated glossary of colour terms. Students encountering these colour principles and ideas for the first time will feel empowered by a new set of tools. More experienced readers will refresh and increase their understanding, while gaining valuable strategies for colour exploration and use.
David Hornung is an artist, writer, and chair of the art department at Adelphi University.
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从文学欣赏的角度来看,《Colour》这本书的文字本身就具有一种独特的韵律感和画面感,让人在学习知识的同时,也享受到了阅读的乐趣。我尤其欣赏作者在探讨“中性色”——米色、灰色、棕色——时所采用的细腻笔触。在很多人眼中,这些颜色是沉闷和平庸的代名词,但作者通过对这些“背景色”的深入剖析,揭示了它们在构建复杂视觉结构中不可替代的核心地位,它们是承载情绪和引导视线的“沉默英雄”。书中关于“色彩与记忆”的连接部分,引起了我强烈的共鸣,它解释了为什么某些特定的颜色能瞬间把我带回童年的某个场景,那种情感的触发机制被科学而优美地阐释了出来。这本书的价值在于,它超越了传统的技术手册范畴,触及了色彩与人类心智、文化传承之间的深层联系。读完后,我感觉自己看待世界的方式都变得更丰富、更立体了,仿佛世界突然从黑白默片升级成了高清彩色电影,充满了细微的、值得探索的色调变化。这是一次精神和视觉上的双重洗礼。
评分我得说,我对《Colour》这本书的期待值本来设定得不高,抱着试试看的心态翻开的,结果完全被它的深度和广度震撼到了。这本书的结构安排非常巧妙,它不是简单地罗列色谱和理论,而是构建了一个关于“视觉体验的哲学探讨”。作者仿佛一位哲人,引导我们去思考:我们所感知的颜色,究竟是客观存在于物体上,还是我们大脑对光波的独特诠释?书中对色彩在不同文化背景下的象征意义进行了细致的比较研究,比如在东方文化中被视为神圣的金色,在某些西方传统中可能代表着贪婪。这种跨文化的对比分析,极大地拓宽了我的视野。更令人称赞的是,书中对“色彩疲劳”现象的讨论,提供了非常实用的应对策略,我终于明白了为什么长时间盯着电脑屏幕后,眼睛会那么酸痛,以及如何通过引入特定的对比色来缓解这种视觉压力。这本书的文字风格流畅且富有哲思,即便是对色彩理论不太了解的普通读者,也能从中获得极大的乐趣和启发,因为它探讨的终极问题,是我们如何与我们所处的感官世界进行互动。
评分我购买《Colour》纯粹是因为工作需要,原本以为会是一本厚厚的工具书,充满着各种公式和技术参数,但阅读体验却出乎意料地清新自然。这本书的叙事视角非常人性化,它没有把读者当成一个冰冷的学习机器,而是把他视为一个有情感、有偏见的观察者。作者在介绍色彩的物理学基础时,并没有直接抛出波长和频率,而是从日常生活中最常见的现象入手,比如雨后彩虹的形成,或者不同材质对光线的反射差异。这种“由表及里”的讲解方式,极大地降低了入门门槛。最吸引我的是,书中包含了大量关于“色彩在营销中的伦理问题”的讨论,探讨了如何利用色彩的暗示性来影响消费者的决策,这让我对自己日常接收到的广告信息产生了更深层次的反思。这本书的排版设计本身也是一种示范,大面积留白和恰到好处的彩色插图,完美地诠释了书中所倡导的视觉平衡感。我感觉自己像是上了一堂为期数月的高级视觉沟通大师课,而且导师的风格极其迷人。
评分这本《Colour》简直是场视觉盛宴,我本来以为这会是一本枯燥的理论书籍,毕竟名字听起来就挺学术的,但事实是,它完全颠覆了我的认知。作者在探讨色彩心理学时,那种娓娓道来的叙述方式,让人感觉就像是跟一位经验丰富的设计大师面对面交流。他没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语,而是用大量生动的案例来阐释“红色”如何激发购买欲,“蓝色”如何带来信赖感。最让我印象深刻的是关于“环境光对感知的影响”那一章,作者详细描述了在不同色温的光线下,同一个室内空间给人的情绪差异,甚至细致到咖啡馆和画廊应该如何调配光线才能达到最佳效果。读完之后,我再去观察周围的世界,每一个色彩搭配都仿佛有了背后的故事,不再是简单的颜色组合,而是蕴含着某种深刻的意图。对于从事任何与美学或市场营销相关工作的人来说,这本书都是一本不可多得的指南,它教会我的不是如何“看到”颜色,而是如何“理解”颜色所承载的无声语言。我尤其推荐给那些正在装修新家或者设计品牌Logo的朋友,这本书提供的洞察力是即时可见且极具价值的。
评分说实话,这本书的某些段落读起来,我感觉自己像是在进行一次高强度的思维体操。它并不是那种可以让人放松地“浏览”的书籍,而是需要你停下来,拿起笔在旁边做笔记,甚至需要对照着实际的色卡去感受。作者在讲解“互补色”和“邻近色”的运用时,那种严谨的数学逻辑和对人类视觉生理学的精准把握,简直令人叹为观止。书中有一部分内容专门讨论了色彩在艺术史上的革命性作用,比如印象派对光影的捕捉,以及后印象派对主观情感色彩的表达,这部分内容极大地丰富了我对艺术鉴赏的理解。我过去总觉得艺术鉴赏是靠“感觉”,但这本书让我明白,感觉背后是扎实的色彩原理支撑。特别是关于“色相、明度、纯度”三要素的相互作用,作者通过复杂的图表和详细的案例,将抽象的数值变得可以触摸和感知。如果你想从一个“知道颜色”的层面,升级到“掌握颜色”的层面,那么这本书绝对是你的必经之路。它对细节的关注近乎偏执,但正是这种偏执,造就了这本书的权威性。
评分读过的最好的一本色彩启蒙书籍。如果旅行只能带一本书的话,我大概会选择它。
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评分http://proquest.safaribooksonline.com.ezproxy1.library.usyd.edu.au/book/design/9781856698771
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