具体描述
Selecting the right color palette for any design project, whether personal or commercial, can make all the difference in getting it right. But choosing the right colors for a logo, and ultimately the identity, is essential because it will define all the collateral materials that will follow. Unfortunately, for most people choosing colors is not an easy process, but with a little bit of science and a color advice, anyone can make a strong choice.
Color Harmony: Logos opens with a discussion on how to choose color(s) for logos and follows with a number of case studies on logos where color is a dominate factor such as those for H & R Block, Kodak, and Coca-Cola.
Then, it takes the 26 adjectives from one of the series' predecessors, Complete Color Harmony, and shows one logo for each adjective in 60 different color combinations. The result: 1,560 logo variations that illustrate how colors are used.
In all, the book is a powerful demonstration of the power of color and its ability to impact a message.
Comes with bonus CD ROM!
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用户评价
我花了整整一个周末才啃完这本《色彩的几何学：从自然界到数字屏幕的转换》。坦白讲，这本书的理论性非常强，更像是一本学术专著，而不是一本轻松的指南。它从物理学的角度切入，解释了光线的波长、人眼的生理结构如何共同构建出我们所感知的颜色，这一点对我来说既新奇又烧脑。作者花费了大量的篇幅去讨论不同显示技术（如LCD、OLED）在色彩还原上的差异和局限性，这对从事数字媒体和印刷行业的人来说是无价之宝。我特别欣赏它在“色彩空间转换”部分的处理，详细阐述了RGB到CMYK再到Lab空间转换过程中，色彩信息是如何丢失或扭曲的，并提供了精确的校准流程。这本书的图表制作极为严谨，虽然阅读起来需要高度集中注意力，但每解开一个知识点，那种成就感是无与伦比的。它不是让你学会“如何搭配”，而是让你明白“为什么这样搭配有效”。如果你想成为色彩领域的专家，而不是仅仅停留在配色方案的表面，这本书是必不可少的参考书。
评分说实话，我一开始是被这本书的封面吸引的，那种深邃的蓝与跳跃的橙形成的强烈对比，预示着内容的深度。然而，真正让我沉醉的是它对于“非传统色彩组合”的探讨。市场上大多数色彩书籍都遵循着传统的色轮理论，但《调和的哲学：打破既有视角的色彩实验》则大胆地挑战了这些陈规。书中详细记录了一系列“禁忌”的色彩配对，并展示了如何在特定环境下，通过引入一个“过渡色”或“中性色桥梁”来成功地调和它们，使其产生意想不到的和谐感。比如，它展示了如何将亮品红与军绿色这两个看似水火不容的颜色，通过一层半透明的灰褐色薄纱，巧妙地融合进一个当代艺术装置中。这种近乎于炼金术般的色彩魔术，真的让我对色彩的理解上升到了一个新的维度。作者的文笔犀利而富有哲理，读起来一点也不枯燥，更像是与一位经验老到的色彩大师进行深度对话。这本书更适合那些已经有一定色彩基础，渴望突破瓶颈的进阶学习者。
评分老实说，我原本以为《自然纹理与色彩的共鸣》会是一本关于植物和矿物色彩的图鉴，但它给我的惊喜在于其独特的“感官联觉”实践方法。作者构建了一套独特的练习体系，鼓励读者通过触觉、听觉甚至是嗅觉来定义和选择颜色。比如，书中指导读者去触摸粗糙的砂纸，然后用语言描述它给你的“色彩感觉”，最终将这种感觉转化为一个具体的色值。这种强迫性的多感官输入，极大地拓宽了我的色彩感知边界。我尝试了其中一个练习——“聆听巴赫的赋格曲并为其配色”，结果发现，原本枯燥的C大调，在用这种方法解析后，呈现出一种我从未察觉到的，带着轻微的金属光泽的灰蓝色。这本书的实用性在于，它不是告诉你什么颜色是美的，而是教你如何建立一套完全属于你自己的、无法被他人复制的色彩系统。对于寻求创新表达的艺术家和设计师来说，这本书提供了跳出传统框架的强大工具。
评分这本《时间褶皱中的色彩记忆》带给我的触动，是完全意想不到的情感冲击。它不是一本教你技巧的书，而是一本关于“色彩与记忆”的散文集。作者通过追溯不同年代（比如战后的复古色、上世纪八十年代的荧光热潮）的标志性色彩，探讨了这些颜色是如何被社会事件、流行文化和集体潜意识所编码和记忆的。读到关于上世纪五十年代奶油色和薄荷绿的描述时，我仿佛真的闻到了那个时代老式厨房里散发的肥皂和烤面包的香气。书中穿插了大量的文学引用和电影片段分析，将色彩的运用提升到了叙事和情感表达的高度。例如，它如何分析某部经典电影中，主角命运转折点所使用的单一主色调，这种分析手法极其高明。这本书让我学会了用更有人文关怀的视角去看待色彩——它们是历史的载体，是无声的语言。对于那些喜欢从历史、文化角度理解艺术的人来说，这本书无疑是一部深刻而温柔的佳作。
评分哇，这本书简直是色彩搭配的圣经！我一直对如何让我的室内设计作品看起来更具层次感和视觉冲击力感到困惑，但读完这本《光影流转间的色彩艺术》后，我感觉自己仿佛打开了新世界的大门。作者用极其细腻的笔触，深入剖析了冷暖色调在不同光照条件下的微妙变化，还特别强调了材质纹理如何影响色彩的最终呈现效果。书里提供了大量案例分析，从古典主义的沉稳到现代主义的张扬，每一种风格都有其独特的色彩语言。我尤其喜欢其中关于“情绪色彩学”的章节，它让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的愉悦，更是心理层面的共振。例如，他们如何用深紫和琥珀金来营造一种既神秘又奢华的卧室氛围，分析得入木三分。这本书的排版和图片质量也令人惊叹，那些高清的色彩样本简直是视觉盛宴，让理论变得触手可及。我强烈推荐给所有从事设计工作，或者只是想让自己的生活空间变得更精致的朋友们。这本书的价值，绝对远超其定价。
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