中国风格Ⅱ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海辞书出版社

作者:《家居主张》编辑部

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2009-9-1

价格:258.00元

装帧:精装

isbn号码:9787532628940

丛书系列:

图书标签:

• 室内设计
• 室内
• 中国风
• 传统文化
• 设计
• 艺术
• 家居
• 装饰
• 建筑
• 园林
• 民俗
• 审美

《中国风情Ⅱ》 序言 岁月流转，风物依旧。继《中国风情》系列备受读者青睐之后，我们满怀喜悦地推出《中国风情Ⅱ》。这本书籍，旨在为您呈现一个更加丰富、立体、深入的中国人文画卷。它并非对前作的简单复刻，而是在继承经典之余，探索更广阔的文化天地，发掘那些在时间长河中熠熠生辉的独特篇章。 《中国风情Ⅱ》的编纂，我们依旧秉持着对中国传统文化那份深沉的热爱与敬意。这一次，我们希望通过精挑细选的文字、考究的图像，以及独具匠心的视角，引领您穿越古今，在字里行间触摸中华文明的脉搏，感受它生生不息的生命力。本书的内容，如同一幅徐徐展开的山水长卷，既有巍峨的山峦叠嶂，也有静谧的溪水潺潺；既有宫殿的辉煌壮丽，也有市井的烟火寻常。 我们相信，真正的风情，藏匿于细节之中，流淌在生活之内。因此，《中国风情Ⅱ》将目光投向了那些被时间打磨得愈发醇厚的传统技艺，那些世代传承的民俗风貌，那些承载着历史记忆的建筑遗存，以及那些在诗词歌赋、戏曲丹青中得以永恒的艺术表达。我们不仅仅是记录，更是试图去理解，去解读，去呈现这些文化元素背后所蕴含的东方智慧与审美情趣。 阅读《中国风情Ⅱ》，您将有机会走进那些古老的手工坊，聆听匠人细语，感受指尖与材料的对话；您将有机会置身于热闹的节日庆典，体验那份淳朴的热情与虔诚；您将有机会漫步在历史的街巷，想象当年的繁华与沧桑；您也将有机会品味那些历经风雨却依旧芬芳的文学艺术，体会中国人民在不同时代背景下的情感寄托与精神追求。 本书的每一页，都凝聚着我们团队的用心与付出，希望能以最真挚的态度，将这份宝贵的文化馈赠，传递给每一位热爱中国文化的朋友。我们期待，《中国风情Ⅱ》能成为您探索中国魅力的一扇窗，一份指引，一份感悟。 目录概览 《中国风情Ⅱ》精心策划了多个章节，旨在全面而深入地展现中国文化的多元魅力。本书内容涵盖但不限于以下几个核心主题： 第一部分：匠心传承——技艺与生活 织锦之韵，刺绣之美： 深入探访中国传统纺织技艺，从丝绸的起源到如今精美的苏绣、湘绣、粤绣等，追溯其历史渊源、工艺流程、图案寓意及其在服饰、家居装饰中的应用。我们将聚焦于那些仍在坚守的非物质文化遗产传承人，记录他们的生活与创作。 陶瓷的对话： 探索中国陶瓷悠久的历史，从景德镇的青花瓷、玲珑瓷，到唐三彩、汝窑、官窑、哥窑的独特风韵。本书将介绍不同窑口的特点、烧制工艺的演变，以及这些精美器皿如何在中华文明的进程中扮演重要角色。 榫卯的智慧： 细致解读中国传统木作工艺的精髓——榫卯结构。我们将展示不同类型的榫卯连接方式，分析其科学性与艺术性，并展示它们在家具、建筑中的巧妙运用。 纸上乾坤： 领略中国传统造纸术和书画纸的发展历程，以及与此相关的剪纸、年画、民间插画等艺术形式。本书将展示这些技艺如何将生活场景、神话传说、历史故事以独特的方式呈现。 茶韵悠长： 探究中国茶文化的源远流长，包括不同茶叶的种类、采摘与制作工艺、品饮方式的演变，以及与之相关的茶具文化、茶道精神。 第二部分：风俗百态——节日与仪式 岁时节令的变奏： 详细阐述中国各大传统节日的起源、习俗、传说与现代演变。从春节的阖家团圆、元宵的灯火阑谷，到清明的踏青祭祖、端午的龙舟竞渡、中秋的月满情浓，以及重阳的登高思远，全方位展现节日的文化内涵与社会功能。 婚丧嫁娶的礼仪： 剖析中国传统婚俗的仪式流程、象征意义，以及不同地域的风俗差异。同时，也将温和地探讨中国传统丧葬习俗及其背后蕴含的孝道与生死观念。 庙会与集市的喧嚣： 描绘中国传统庙会、集市的热闹景象，展现民间信仰、商品流通、娱乐表演等多重文化元素的交融，捕捉市井生活的气息与人情味。 各地民歌与戏曲： 选取具有代表性的地方民歌与戏曲种类，如京剧、越剧、黄梅戏、秦腔等，介绍其音乐特色、表演形式、经典剧目及其在民间文化中的地位。 第三部分：建筑之魂——形制与意境 皇家园林的精巧： 深入解析中国皇家园林的设计理念与艺术成就，以故宫、颐和园、避暑山庄等为案例，展现其山水布局、建筑风格、意境营造的独到之处。 江南水乡的温婉： 描绘江南水乡的独特建筑风貌，如白墙黛瓦、小桥流水、庭院深深，以及其与自然和谐共生的生活方式。 北方四合院的宁静： 展现北方传统四合院的建筑结构、空间布局，以及其所体现的家庭伦理与邻里关系。 徽派建筑的写意： 介绍徽派建筑独具的马头墙、木雕、砖雕，以及其所传达的写意美学与人文精神。 古镇的时光印记： 探访保存完好的中国古镇，记录其历史遗迹、街巷肌理、生活场景，感受古镇在现代社会中的独特魅力。 第四部分：文脉流芳——艺术与哲学 山水画的写意人生： 探讨中国山水画的写意精神，分析其构图、笔墨、意境的表达方式，以及画家们如何借自然山水抒发胸臆，寄托情怀。 书法汉字的韵律： 领略中国书法的艺术魅力，介绍不同书体（篆、隶、楷、行、草）的特点，以及汉字本身所蕴含的方块结构之美。 诗词的千年回响： 精选历代经典诗词，并加以解读，展现中国诗词在不同历史时期所反映的社会生活、个人情感、哲学思考。 哲学思想的东方智慧： 简要介绍中国传统哲学思想，如儒家的仁爱、道家的自然、墨家的兼爱等，及其对中国社会文化产生的深远影响。 结语 《中国风情Ⅱ》如同一个精美的宝盒，盛满了中华民族千百年来的智慧结晶与生活智慧。我们希望，通过这本书，您能与中国文化进行一次深度而美好的邂逅，发现那些隐藏在日常之下的深厚底蕴，体会那些跨越时空的情感共鸣。愿这本书，能成为您了解和喜爱中国的一份小小贡献。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价是：它是一次关于“东方韵律”的沉浸式体验。从装帧设计来看，这本书就充满了匠心，那种略带粗粝感的纸张，配合着古朴的字体排版，已经先行营造出一种历史的厚重感。阅读过程中，我感觉自己像在跟随一位经验丰富的向导，穿梭于中国历史的各个角落。尤其是在描述传统戏曲中的身段和水袖时，作者没有使用干巴巴的动作分解，而是侧重于描述演员眼神中的情绪流转与服装的动态张力，那简直就是一场无声的电影。我甚至能“听”到琵琶声中那清脆的挑拨与连绵的扫弦是如何被融入到建筑的韵律中的。不同于市面上一些流于表面的“国潮”解读，《中国风格Ⅱ》拒绝了简单的符号堆砌，它探讨的是审美体系的底层逻辑。它清晰地阐明了为什么中国人偏爱柔和的线条而非尖锐的棱角，为什么在色彩上更偏爱含蓄的色调而非强烈的撞色。这本书让我深刻理解到，风格不是一蹴而就的，它是数千年文化交互、气候适应、哲学沉淀的结果，是活在集体无意识中的一种集体记忆。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，最初我对这种宏大叙事的文化类书籍有些许抗拒，总担心会陷入晦涩难懂的泥潭。然而，《中国风格Ⅱ》却以一种近乎诗意的散文笔法，将那些看似沉闷的历史知识点，转化成了引人入胜的故事片段。我尤其喜欢作者对“时间感”的捕捉，书中对比了西方艺术中对瞬间永恒的捕捉（如巴洛克的戏剧性），与东方艺术中对时间流逝与循环的表达（如水墨画中层层晕染的肌理）。这种对比的运用非常精妙，它不是为了贬低任何一方，而是为了凸显中国风格中那种特有的“慢速美学”。书中对传统手工艺如漆器和瓷器的描述，达到了近乎“触摸”的级别，你几乎可以感受到那种打磨的耐心和釉料在窑火中变化的神奇。它引导读者去欣赏的，不是最终的成品，而是制作过程中人与材料之间的对话与妥协。这本书的阅读体验，就像是冬日里围炉夜话，温暖而富有启发性，它让我对“传承”二字有了更深刻的敬意。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国风格Ⅱ》时，我原本的期待是能看到一些关于新中式家具或室内设计的流行趋势，但阅读完后，我的感受完全超出了这个范畴。它更像是一部跨学科的文化人类学报告，只不过它的观察视角极其独特和敏锐。作者似乎拥有“透视眼”，能够穿透事物表面的形式，直抵其内核的文化基因。我印象最深的是书中对“器物”的解读，比如一把普通的竹编凳子，在作者的笔下，其编织的纹理、所选竹材的产地，乃至使用者的生活习惯，都构成了一个复杂而自洽的文化系统。这种深入骨髓的挖掘，让我对“日常”产生了敬畏。特别值得称赞的是，作者在阐述复杂的儒释道思想对服饰形制的影响时，用了很多生动的比喻，比如将“中庸之道”比作织锦中最为稳定和协调的结构线，让人茅塞顿开。这种论述方式，极大地降低了理解门槛，但又丝毫没有牺牲其学术深度。这本书的价值在于，它教我们如何“看”东西，如何从物质的表象中读取时间的痕迹和精神的重量。它强迫我停止用“好不好看”这种浅薄的标准去评判，转而去思考“为什么会是这样”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大震撼，在于它展现了“中国风格”的极度韧性和适应性。它并不是一个僵化的模板，而是一个流动的、可以自我革新的系统。作者非常巧妙地选取了一些在历史关键转折点上，风格发生微妙变化的案例进行剖析，比如魏晋时期的清瘦与唐代的雍容大气之间的过渡。这种动态的观察，使得“风格”这个概念变得鲜活起来，不再是陈列在博物馆里的静物。书中关于“气韵生动”的阐释，更是达到了一个令人拍案叫绝的高度，它将这种难以量化的美学标准，拆解成了光影的捕捉、动势的预判以及材质的对比等一系列可感知的元素。我注意到，这本书在引用和参考资料的严谨性上也做得非常出色，但所有的学术支撑都完美地隐藏在流畅的叙事之下，读者完全不需要跳出阅读的乐趣去查阅注释。总而言之，这是一部极具洞察力且文笔上乘的佳作，它不仅普及了知识，更重要的是，它激发了读者对自身文化根源的深度探寻欲，是一次精神层面的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“中国风格Ⅱ”的书籍，从我翻开第一页开始，就被它那种沉静而又饱含力量的笔触所深深吸引。作者在叙述那些传统元素时，并没有采取那种教科书式的平铺直叙，反而像一位老者在昏黄的灯光下，缓缓道出尘封已久的故事。我特别欣赏其中对于“留白”的探讨，那不仅仅是绘画或书法中的技法，更是渗透在生活哲学里的东方智慧。书中对宋代文人雅士的生活场景描绘得极其细腻，无论是他们如何品茶、插花，还是如何对着一弯月亮吟诗作对，都让人仿佛置身其中，感受到那种超脱世俗的清雅。这种对“意境”的追求，是现代许多设计和艺术作品所缺失的。我记得有一章专门讲了园林建筑中的移步换景，作者不仅分析了其结构布局，更深入挖掘了其中蕴含的“动静相宜”、“天人合一”的宇宙观，让人读完后，再看任何一处江南园林，都会有全新的感悟。它不是一本速成的“秘籍”，而是一本需要慢慢品味的茶，需要时间和心境去体会的厚重之美。它成功地将那些看似遥不可及的古典审美，用一种非常现代且易于理解的方式，重新呈现在我们眼前，让人不禁反思，在追求效率和速度的当下，我们是否遗失了那份慢下来的从容与优雅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆