音乐建筑:音乐、声学与建筑 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国建筑工业出版社

作者:项端祈

出品人:

页数:329 页

译者:

出版时间:1999年01月

价格:220.0

装帧:平装

isbn号码:9787112038343

丛书系列:

图书标签:

• 音乐建筑
• 音乐
• 建筑理论
• 室内
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• 建筑
• 声学
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• 音乐史
• 建筑史
• 空间
• 听觉

声音的塑造，空间的倾听 《音乐建筑：音乐、声学与建筑》 是一部深入探索声音与空间之间错综复杂关系的著作。它并非仅仅罗列建筑案例或谱写乐曲，而是将目光聚焦于一个更本质、更具普适性的层面：我们如何在建筑中感知和创造声音，以及声音又是如何反过来塑造我们对空间的体验。 这本书的出发点，在于承认一个我们常常忽略却至关重要的事实——建筑不仅仅是视觉的艺术，更是听觉的画布。 从古希腊露天剧场的宏伟回响，到现代音乐厅精心设计的声学曲线，再到教堂庄严的共鸣，声音与建筑的互动从未停止，并深刻地影响着我们的情感、行为乃至对世界的认知。 《音乐建筑》 并非一本关于“音乐”的书，也非一本纯粹的“声学”手册。它将这三者——音乐、声学与建筑——视为一个有机整体，通过跨学科的视角，揭示它们之间相互依存、相互启发的联系。它探究的是： 声音的物理属性如何与建筑的形态、材料和空间布局产生对话。 我们会了解到，墙壁的材质、表面的纹理、空间的体积、开口的位置，甚至天花板的高度，都会以意想不到的方式影响声音的传播、反射、吸收和扩散。这些物理特性并非冰冷的数字，而是构建我们听觉体验的基础。 建筑是如何主动地“设计”声音的。 建筑师不仅仅是建造物理空间，他们也在无意识或有意识地塑造着使用者在这个空间中的听觉感受。例如，宽阔的教堂空间旨在营造神圣的宁静和庄严的回响，而密集的城市街道则充满了生活的气息和嘈杂的声响。这本书将引导我们审视建筑师们在处理声学问题时的智慧与技巧，无论是通过巧妙的几何设计，还是通过对材料的精细选择。 声学原理如何为音乐的呈现提供理想的载体。 音乐的灵魂在于其动态、节奏和音色，而这些特质的完整表达，离不开一个能够恰当反射、扩散和吸收声音的空间。本书将深入剖析不同类型音乐（如交响乐、歌剧、室内乐）对声学环境的特殊需求，以及建筑如何通过精确的声学设计来满足这些需求，从而最大化音乐的感染力和艺术表现力。 声音体验如何影响我们的空间感知和情感联结。 声音的起伏、节奏的变化、回响的远近，都在 subtly 地影响着我们对空间的理解。一个寂静的空间可能带来孤独感，而充满活力的声音则可能引发兴奋和活力。书中将探讨声音如何作为一种非视觉的媒介，增强我们对空间的熟悉感、亲密感，甚至营造出特定的氛围和情绪。 历史上的建筑实践如何体现了对声音的考量。 从古代的歌剧院、竞技场，到中世纪的教堂、回音廊，再到近代的音乐厅、剧院，历史的长河中留下了无数建筑与声音完美结合的典范。本书将回顾这些历史案例，解析其声学设计的独到之处，以及这些设计在当时社会文化背景下的意义。 当代的建筑思潮如何拥抱声音的设计。 随着对人本主义和沉浸式体验的日益重视，当代建筑师们越来越积极地将声学设计纳入其创作的核心。本书将探讨诸如“声景设计”（soundscape design）、“主动声学”（active acoustics）等前沿概念，以及它们如何为未来的建筑空间带来更丰富、更人性化的听觉维度。 《音乐建筑》 的写作风格力求清晰、引人入胜，既有严谨的学术深度，又不乏生动的案例分析。书中不会充斥晦涩难懂的声学公式，也不会仅仅停留在抽象的理论层面。相反，它会通过大量具体的建筑实例、历史溯源以及理论框架的阐释，将声音与建筑之间那些隐秘而强大的联系，以一种易于理解和感悟的方式呈现出来。 阅读本书，你将获得： 一种全新的视角来审视你所处的建筑环境。 下次当你走进一个音乐厅、一个教堂，甚至一个宽敞的公共空间时，你将不再仅仅用眼睛去“看”，更会用心灵去“听”，去感受声音如何在空间中流淌、回荡。 对建筑设计过程的深刻理解。 你将明白，一个成功的建筑，不仅仅在于其视觉上的美感，更在于其能够创造出何种独特的声音体验，以及这种声音体验如何与建筑的功能、使用者以及所处的环境融为一体。 对音乐欣赏的全新维度。 了解音乐厅的声学设计，将帮助你更深入地理解音乐家们为何选择特定的场地演奏，以及空间如何能够增强或改变音乐的表现力。 对未来建筑发展的洞察。 随着人们对声音体验的关注度不断提高，理解声音与建筑的互动，将有助于你把握未来建筑设计的发展趋势，以及如何创造更具沉浸感、更富人文关怀的空间。 《音乐建筑：音乐、声学与建筑》 是一场关于声音与空间交织的探索之旅。它邀请你一同打开耳朵，去倾听建筑的故事，去感受声音的魔力，去发现一个隐藏在我们日常经验之下的、由声音构筑的丰富世界。它将是你理解我们与所处空间之间深刻而微妙联系的宝贵指南。

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读完这本书，我有一个非常强烈的感受：我们对“听觉环境”的警惕性太低了。我们总是关注视觉上的美感，却很少去深究我们每天呼吸的声景是如何塑造我们的心境的。作者通过一系列历史和现代的对比，揭示了工业革命以来，城市环境是如何从一个相对和谐的声学场域，变成一个充满噪音污染和信息过载的听觉陷阱的。这种批判性的视角，让我开始重新审视我自己的居住环境——那个每天播放着楼上邻居脚步声和窗外车流声的“盒子”。书中关于“声景规划”的部分，让我意识到建筑设计不应该仅仅是隔绝噪音，更重要的是主动地“编排”我们能听到的声音，甚至是设计出有益于我们身心健康的“沉默空间”。这种积极的、创造性的应对策略，远比单纯的抱怨要来得有力。这本书的文字有一种冷静的、近乎科学的客观性，但在这种客观性之下，蕴含着对人类福祉的深切关怀。它不是一本抱怨社会现状的书，而是一本教我们如何用更智慧的方式去塑造我们的听觉世界的工具书。读完后，我感觉自己对生活周遭的声音有了一种全新的“感知地图”。

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这本书的封面设计真是直击人心，那种深邃的蓝和几何线条的交织，一下子就把我对“音乐”和“建筑”这两个看似遥远领域的好奇心点燃了。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，充满了复杂的物理公式和生硬的理论术语，毕竟“声学”这个词本身就带着一种高冷的科学感。然而，翻开扉页后，我发现作者的叙事方式异常流畅和富有画面感。他似乎有一种魔力，能将那些抽象的声波振动、建筑材料的反射系数，转化为我们可以触摸、可以感受到的空间体验。尤其是在探讨中世纪教堂的穹顶如何塑造了圣歌的回响时，那种历史的厚重感与声学原理的精妙结合，让我仿佛置身于那个庄严的空间之中，耳边萦绕着悠远的人声。我特别欣赏作者在引入案例时所展现出的那种人文关怀，他不仅仅是在分析声音如何在空间中传播，更是在探讨人类情感是如何被这种物质性的结构所捕捉和升华的。这本书读起来就像是在进行一次跨学科的沉浸式导览，每一个章节都像是一扇通往新奇视角的窗户，让我对居住环境与听觉美学之间的微妙联系有了全新的认识。那种发现未知关联的喜悦，是阅读体验中最令人满足的部分之一。

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阅读这本书的过程，更像是一场对“共鸣”的深度冥想。作者似乎坚信，最伟大的建筑，无一不是在寻求与人、与自然，以及与声音之间的完美共振。他通过细致入微的分析，展示了从古希腊剧场到巴洛克歌剧院，再到当代多功能空间的演变历程中，建筑师们如何不断修正着他们对“理想听觉环境”的定义。这种历史的纵深感，让我明白了如今的声学设计并非凭空出现，而是承载着数千年人类对听觉愉悦的集体追求。书中有一个观点让我久久不能忘怀：建筑是对声音的“时间性记忆体”。它记录了曾经发生在这里的声音事件，并以其固有的材料属性，持续影响着未来的听觉体验。这种富有诗意的表达，与书中严谨的科学论述形成了奇妙的张力。我非常推荐给所有对空间、对美学、对生活品质有更高追求的人，这本书不仅仅是知识的积累，更是一种思维方式的重塑，它教会我们如何用耳朵去“阅读”我们所处的世界。

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说实话，我对这本“音乐建筑”的期待值本来是比较高的，毕竟市面上关于跨界融合的图书不少，但真正能做到融会贯通，不偏废任何一方的却很少见。这本书在这一点上做得相当出色，它并没有沦为简单的“建筑师写音乐”或者“音乐家谈空间”的口水仗。它的深度体现在对“时间性”在空间艺术中处理的独到见解上。音乐是时间的艺术，而建筑是空间的凝固，作者巧妙地在这两者之间架起了一座桥梁，探讨了如何通过建筑的尺度、材料的纹理甚至光线的角度变化，来模拟或引导听众在空间中对时间的感知。我特别喜欢其中关于现代音乐厅设计的章节，它不再局限于传统的回响时间T60，而是深入到更微妙的“清晰度”和“丰满度”的平衡之中，这种对听觉细节的执着，反映出作者对声音本质的深刻理解。这种研究不仅仅停留在理论层面，许多实践案例的分析都配有精细的图示，帮助读者直观理解声能的流动路径，这对于任何从事设计或艺术创作的人来说，都是极具价值的参考资料。这本书的知识密度很高，我发现自己需要放慢速度，反复咀嚼那些精辟的论断，生怕遗漏了任何一个细微的论证环节。

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这本书的装帧和印刷质量堪称一流，这对于一本探讨感官体验的书来说，简直是锦上添花。纸张的质感摸起来非常舒服，内页的排版错落有致，既保证了大量的专业图表和引文的清晰度，又避免了页面拥挤带来的压迫感。我尤其赞赏作者在引用文献和跨学科对话时所展现出的严谨态度。他非常善于从哲学、心理学甚至人类学中汲取养分，来佐证其关于“声学空间”的核心论点。例如，书中提到古代文明中对“特定频率”和“自然谐振”的崇拜，这不仅仅是迷信，而是一种早期对环境声学影响的本能认知。这种将科学分析与文化符号相结合的处理手法，极大地拓宽了这本书的阅读受众，不再仅仅局限于建筑师或声学工程师。对于热衷于文化史和跨界思考的普通读者来说，这本书提供的论据扎实，论证过程清晰，完全没有阅读障碍。它成功地将一个高度专业化的领域，转化成了一场引人入胜的智力探险。

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