The English Novel and Prose Narrative provides an astute, wide-ranging and accessible critical introduction to the English novel and short fiction, and explores the novel's relations to narrative forms such as biography and autobiography. David Amigoni expertly guides readers in methods of narrative analysis and close reading, while stressing the need to place narratives and narrative theories in historical and cultural context. To this end, he traces critical debates about the origins of the novel, domestic realism and romance, the bildungsroman, journalism and mass culture, the experimental novel, postmodernism and postcolonialism. Adopting a case-study approach, the author provides theoretically informed readings of Pamela, Tristram Shandy, Emma, Jane Eyre, The Mill on the Floss, Bleak House, The Spoils of Poynton, Mrs Dalloway and Midnight's Children as well as short stories by Thomas Hardy and Katherine Mansfield. While primarily an introductory guide, the book also offers a distinct approach to the history of novel criticism that will engage readers interested in the genre at all levels. Key Features: * An all-round introduction to the novel in historical, theoretical and critical contexts * Historically and theoretically grounded readings of widely taught novels * Offers ways of approaching biography and autobiography as contributions to working-class writing and women's writing * Traces critical debates that have shaped fictional and non-fictional prose narratives in cultural history
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这本书的阅读体验非常独特,它不像那些主流的文学史那样提供一个线性的、充满英雄人物的宏大叙事。相反,它更像是一系列高度聚焦的、对特定叙事“微观结构”的聚焦特写。作者对“描述”(description)的探讨尤为深刻,他质疑了传统上认为描述是“阻碍情节发展”的观点,并论证了在某些重要的叙事片段中,详尽的环境描写实际上是人物心理活动的外化和延迟释放机制。比如,书中对某个具体场景中对家具和光线的描绘如何暗示了人物压抑的社会地位和未言明的欲望,那段分析细致入微,令人拍案叫绝。我发现作者似乎对“未被言说之物”比对“被明确陈述之物”更感兴趣。这使得整本书读起来有一种抽丝剥茧的快感,就像是阅读一份藏在经典小说文本之下的、更为隐秘的操作手册。对于那些厌倦了宏大理论,渴望深入文本肌理的读者来说,这本书简直是一场智力上的盛宴,它教会你如何真正地“看见”文字背后的机械运动。
评分我一直对那些试图为“文学”划定清晰界限的理论感到不适,总觉得它们过于僵化。这本书在探讨英国小说时,巧妙地避开了这种陷阱。它并非试图为“什么是好小说”下一个最终定义,而是像一个生物学家在观察一个生态系统,关注的是不同叙事策略之间的相互作用和竞争关系。我记得其中有一段对“讽刺”(irony)在叙事中扮演的“润滑剂”角色的分析,作者认为讽刺并非仅仅是一种修辞手法,而是小说家用来调和现实主义与理想主义之间永恒张力的一种关键机制。这种将修辞手段视为结构性驱动力的看法,让我耳目一新。全书结构如同一个精密的万花筒,从不同的切面(如信件体、日记体、旅行文学的渗透)折射出核心议题。这种多维度的观察角度,避免了将任何一种叙事模式神圣化,使得评价体系显得非常开放和包容。读罢,我感到自己对“文学批评”这一行为本身也多了一层理解,它更像是一种持续不断的对话,而非最终裁决。
评分坦白说,我很少读如此学术化的论著,通常我更偏爱那些充满个人化色彩的散文或回忆录。这本书的开篇让我有些畏惧,它充满了大量晦涩的术语和对特定文本片段的密集引证,感觉像是直接跳进了某个高年级研究生的研讨会现场。然而,一旦我适应了它的节奏,我发现作者对“人物塑造”的讨论异常引人入胜。他没有落入简单地赞美狄更斯(Dickens)或奥斯汀(Austen)的俗套,而是提出了一个大胆的观点:现代小说人物的心理深度,其实是通过对“日常琐事”的详尽描述和重复性认知循环建立起来的,而非依赖宏大的内心独白。这种将“平庸性”提升到“建构真实”高度的论述,非常具有颠覆性。书中的语言虽然专业,但逻辑链条清晰得如同数学证明,一旦跟上作者的思路,那种豁然开朗的感觉非常棒。我个人认为,这本书的价值在于它挑战了我们对“深刻”的既有定义,证明了在看似平淡的日常叙事中,蕴含着多么巨大的结构能量。
评分这部作品在文学研究领域无疑投下了一枚重磅炸弹,它以一种近乎解剖学的精准度,剖析了十九世纪中叶英国小说叙事结构的演变脉络。作者的洞察力令人惊叹,他不仅仅停留在对经典作品的表面梳理,而是深入到文本的纤维之中,探讨了“视点”(point of view)如何从早期的全知叙事逐渐向更具现代性的、受限的视角过渡。例如,书中对乔治·艾略特(George Eliot)作品中那种宏大叙事与人物内心细微波动的平衡处理,有着极其精妙的论述。我尤其欣赏作者对“时间性”的处理——小说家如何通过打乱或加速、减慢叙事时间流速来操控读者的情感体验和认知过程。这本书的行文风格严谨而富有哲思,仿佛在引导读者进行一场艰深的智力探险。它要求读者具备一定的文学理论基础,但回报是巨大的——你将对“小说”这一媒介的内在机制产生一种全新的、更深层次的理解。它不是一本轻松的读物,但对于任何一位严肃的文学爱好者或学者来说,都是一份不可或缺的案头参考。读完后,你会发现自己看每一本十九世纪的小说时,都会不自觉地在脑海中勾勒出叙事声线和结构图谱。
评分我最近读完了一本关于早期现代欧洲戏剧的专著,那本书的论述重点完全集中在舞台空间与宗教寓言的交织上,给我的感觉是,它几乎将所有精力都放在了对文本的“历史语境”的挖掘上。因此,当我在寻找下一本读物时,我本能地希望找到一些能够跳脱出特定时代背景,更关注“形式本体”的作品。这本关于英国小说的书,虽然也涉及历史背景,但其核心驱动力似乎在于挖掘叙事“技艺”本身。它探讨了如何使用间接引语(free indirect discourse)来模糊作者与角色思想的边界,这种对语言工具的精细打磨,简直就像一个高明的钟表匠在组装复杂的机械。书中有一章专门分析了所谓的“情节转折点”(crucial junctures)是如何通过对角色信息的不对称披露来制造张力的,那种分析方式,简直是文学批评中的“工程学”。这种专注于“如何运作”而非“说了什么”的视角,极大地拓宽了我对叙事潜能的认识。它让我意识到,很多我们习以为常的阅读体验,背后都有着精巧的、可被拆解的设计。
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