CHAGE and ASKAベスト曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ドレミ楽譜出版社

作者:箱崎健一

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-11-09

价格:0

装帧:

isbn号码:9784285114249

丛书系列:

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• CHAGE and ASKA
• ベスト
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CHAGE and ASKA：日本国民级音乐二人组的传奇之路 CHAGE and ASKA，这个名字在日本音乐史上闪耀着独特的光芒，他们不仅仅是一个简单的音乐组合，更是数代人心中的共同记忆和情感寄托。从1979年出道至今，CHAGE and ASKA凭借其深邃的歌词、极具感染力的旋律以及两位成员——CHAGE（桥本和也）和ASKA（宫崎重明）——天衣无缝的配合，在日本乃至亚洲掀起了一股又一股的音乐浪潮。 他们的音乐风格多元，既有触动人心的抒情慢歌，也有充满活力的摇滚乐章，更有融合了流行、布鲁斯、爵士等多种元素的实验性作品。这种跨越风格的驾驭能力，使得他们的音乐能够吸引不同年龄层和喜好的听众。CHAGE独特的嗓音，带着一种成熟的沧桑感和温暖的治愈力；而ASKA则以其高亢而富有穿透力的嗓音，演绎着充满力量和情感的旋律。当这两种截然不同的声音交织在一起时，便产生了令人惊叹的化学反应，共同谱写出一曲曲动人心弦的篇章。 CHAGE and ASKA的歌曲之所以能够经久不衰，与其深刻的歌词内容密不可分。他们的作品常常探讨爱情、人生、友情、社会现象等广泛的主题，用诗意的语言和真挚的情感，触及听众内心最柔软的部分。无论是描绘失恋的痛苦与坚韧，还是歌颂友谊的珍贵与永恒，亦或是对人生意义的追寻与反思，他们的歌词都充满了哲思和人文关怀，引人深思，给予人们力量和慰藉。 在他们的音乐生涯中，CHAGE and ASKA取得了无数辉煌的成就。他们发行了数十张专辑和单曲，其中多张专辑销量突破百万，屡次荣获日本音乐界的重量级奖项，包括日本唱片大赏的“金唱片奖”等。他们的演唱会门票总是供不应求，在东京巨蛋等大型场馆举办的演唱会更是座无虚席，现场气氛热烈非凡。CHAGE and ASKA更是凭借其卓越的音乐实力和广泛的国际影响力，多次登上春日祭的舞台，成为日本国民音乐的代表性符号。 除了在日本本土的巨大成功，CHAGE and ASKA的影响力还延伸到了亚洲其他国家和地区。他们的音乐跨越了语言的界限，深受中国、韩国、东南亚等地乐迷的喜爱，留下了许多脍炙人口的经典曲目。他们的歌曲不仅在日本国内被广泛传唱，也成为许多亚洲音乐人翻唱和借鉴的对象，对亚洲流行音乐的发展产生了深远的影响。 CHAGE and ASKA的音乐不仅仅是简单的旋律和歌词的组合，更是一种生活态度，一种精神的共鸣。他们的歌曲陪伴了一代又一代人的成长，见证了无数人的喜怒哀乐。即使在组合活动暂停之后，他们的音乐依然活跃在人们的耳边，在各种场合被播放，在新一代听众中继续传播着他们的艺术魅力。 CHAGE and ASKA的音乐传奇，是关于坚持、关于才华、关于情感连接的动人故事。他们的作品，如同陈年的美酒，越品越有味道，永远不会褪色。他们的音乐，是一种跨越时代的艺术，一种永恒的情感表达，将在未来的岁月中继续温暖和激励着更多的人。

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说实话，我买过不少日本音乐人的曲谱集，很多时候，那些所谓的“精选集”都是简单粗暴地将几首热门歌的简谱堆砌在一起，糊弄了事。但《CHAGE and ASKAベスト曲集》完全颠覆了我的这种刻板印象。这本书的整体设计理念，透露着一种对音乐的极致尊重。比如，在收录《SAY YES》这样的超级热门曲目时，它并没有采用最简单的 C 调或 G 调版本，而是忠实地还原了原版的 A 大调，并且对主音吉他部分的 Solo 部分进行了近乎“逐音”的还原，这对手动扒带的乐手来说是多大的福音啊！而且，它在一些关键的和弦转换点，会附带一小段日文的“演奏提示”，虽然我日语一般，但结合上下文，大致能明白作者是在提醒我们注意扫弦的力度变化或者指法的衔接流畅度。这种细微之处的打磨，让这本书从一本“工具书”瞬间升华为一本“演奏指导手册”。我特别喜欢它对“呼吸感”的处理，比如在长音的结束处，标记了一个非常轻微的渐弱符号，这些细节只有真正用心去感受 CHAGE and ASKA 音乐的人才能体会到那种旋律的“呼吸”。我已经开始想象，在下一次乐队排练时，带着这本“秘籍”去，肯定能让我们的编曲更上一层楼。

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这本书的装帧质量让我印象深刻，它采用了一种偏向于哑光质感的纸张，即使在长时间的翻阅和练习中，手指的汗水也不会让纸张轻易地起皱或变色，这对于经常需要把乐谱铺在键盘架上的人来说，是一个非常人性化的考虑。内容上，除了传统的钢琴谱和吉他谱，这本书还别出心裁地加入了一些“弦乐声部初探”的简化记谱，这让我这个主修键盘的乐手也能更好地理解 CHAGE and ASKA 音乐中那种标志性的宏大弦乐背景是如何构建起来的。这对于想要进行个人编曲或者重新编配的音乐人来说，提供了一个非常棒的参考框架。我注意到，在处理一些涉及到复杂节奏型的歌曲时，编曲者特意采用了分层注释的方式，把主旋律、低音线和鼓点的基本节奏型清晰地划分开来，使得复杂的段落瞬间变得清晰易懂，不再是那种令人望而生畏的音符堆砌。这本书真正做到了“授人以渔”，它不仅仅是告诉你“怎么弹”，更是在教你“为什么这么弹”。我感觉自己不仅是在学习他们的歌曲，更是在学习一种看待音乐结构和情绪表达的方式。

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我得承认，我购买这本《CHAGE and ASKAベスト曲集》时，主要还是冲着那些节奏感强烈的、带有 Funk 元素的歌曲去的，期待能从中找到一些适合弹唱的简化版本。然而，这本书的深度远远超出了我的预期。它对那些慢板抒情曲的处理，简直是教科书级别的范例。特别是对钢琴伴奏部分的细腻处理，展现了他们音乐中温柔而又坚韧的一面。我试着跟着书上的钢琴谱弹奏了一段，发现它完美捕捉了原曲中那种“看似简单，实则暗藏玄机”的和声进行。很多流行歌曲的伴奏都趋于保守，但这本书里的版本，却大胆地使用了许多爵士和声的色彩音，让熟悉的旋律焕发出了全新的生命力。这种对原作精神的忠实继承和在记谱上的升华，是我在其他任何地方都未曾见过的。这本书的每一页都散发着一种对音乐的虔诚，让人在弹奏的过程中，不自觉地就会放慢速度，去体会每一个和弦的色彩变化和情绪张力。这绝对是我收藏夹里最珍贵的一本音乐书籍，它值得被每一个热爱音乐的人仔细品味和珍藏。

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拿到这本《CHAGE and ASKAベスト曲集》的时候，我心里是带着一丝忐忑的，毕竟“ベスト曲集”这四个字意味着选择，而选择就意味着会有遗珠之憾。然而，当我真正翻开这本书，看到那些熟悉的五线谱和六线谱交织在一起的画面时，所有的疑虑都烟消云散了。这本书的选曲视角非常独特，它似乎避开了那些被过度翻唱、烂熟于心的“国民级金曲”，转而深挖了一些在核心乐迷心中地位极高，但大众关注度稍逊一筹的“内行曲目”。比如，其中收录的几首偏向于 AOR（Adult Oriented Rock）风格的曲子，它们复杂的转调和内声部的处理，光是用眼睛去看，就足以让人感受到编曲的精妙。更让我惊喜的是，这本书对吉他独奏部分的标注极其详尽，很多地方不仅仅是标注了音高，还用小小的符号注明了推弦的力度、揉弦的频率，甚至连扫弦的扫法都有细致的图示说明。这对于想要深入学习日系吉他演奏技巧的人来说，简直是无价之宝。我感觉自己像是在进行一场高强度的音乐解剖课，每一页都充满了值得学习的干货。这本书的价值，远超其标价，它更像是一份高级音乐研讨会的材料。

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天呐，我简直不敢相信，我竟然在二手书店淘到了这本《CHAGE and ASKAベスト曲集》！说实话，我原本是冲着封面那个略显斑驳的日本昭和时代风格插画去的，抱着试试看的心态翻开，结果直接被里面的内容吸引住了。这本书的排版简直是艺术品，每一个音符、每一个和弦标记都像是精心雕琢过一般，看得出来编曲者和制作者在排版设计上花了不少心思。我立刻试着弹奏了其中一首我一直很喜欢的曲子，惊讶地发现，即便没有原唱的伴奏，只看谱子，那种旋律的流动感和情感的张力都能完美地传达出来。尤其是一些复杂的和声部分，作者用非常清晰的方式进行了标注和简化，即便是像我这种不算顶尖的乐手，也能很快上手，领略到 CHAGE and ASKA 音乐的精髓。里面的选曲也非常到位，横跨了他们不同时期的经典，从早期带着清新民谣味道的曲子，到后期那种宏大、充满力量感的摇滚叙事诗，几乎囊括了所有让人心潮澎湃的瞬间。这本书不仅仅是一本曲谱集，它更像是一本关于他们音乐哲学的视觉解读，让人在指尖的跳跃中，重新体验了一遍他们的音乐旅程。我已经决定，接下来的几个月，我的练习时间都要奉献给这本书了，感觉自己的吉他技艺都要因此飞升了！

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