J新课标高中美术电脑绘画电脑设计选修 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:10.30元

装帧:

isbn号码:9787107177972

丛书系列:

图书标签:

• 美术
• 高中美术
• 电脑绘画
• 电脑设计
• 选修课
• 新课标
• 教材
• 艺术
• 设计
• 绘画技巧

《指尖上的艺术：电脑绘画与设计入门》 这是一本专为初学者量身打造的电脑艺术入门指南，它将带领您探索数字绘画的奇妙世界，并掌握现代电脑设计的核心技巧。本书内容全面，从基础的绘画软件操作到进阶的创作表现，再到实际的应用设计，力求让读者在短时间内建立起扎实的电脑艺术基础，激发无限的创作灵感。 第一章：开启数字画布——绘画软件的初步探索 本章将为您揭开电脑绘画的神秘面纱，系统介绍目前主流的数字绘画软件，如Photoshop、Procreate、Painter等。我们不会简单地罗列功能，而是从艺术创作的角度出发，讲解这些工具如何成为您延伸的画笔和调色盘。您将学习到： 软件界面导览与常用工具解析： 熟悉工作区域的布局，深入理解画笔、橡皮擦、填充、渐变等核心工具的特性与用法。我们将通过直观的图示和案例，帮助您快速上手，告别“无从下手”的困境。 图层系统的奥秘： 图层是数字绘画的基石。本章将详细讲解图层的概念、创建、管理，以及各种图层混合模式的运用。您将学会如何利用图层进行非破坏性编辑，方便修改和调整，大大提高创作效率。 笔刷的魔法： 了解不同类型笔刷的特性，如何选择和调整笔刷参数，甚至如何创建自定义笔刷。我们将演示如何利用笔刷模拟铅笔、水彩、油画等多种传统绘画效果，让您的数字作品拥有丰富的肌理和表现力。 色彩理论在数字绘画中的应用： 学习色彩的基本原理，如色相、饱和度、明度，以及色彩搭配的技巧。通过软件内置的拾色器、色板和颜色面板，掌握如何调配出富有情感和视觉冲击力的色彩。 第二章：从线条到色彩——数字绘画的进阶技巧 在掌握了基础工具之后，本章将带您深入学习数字绘画的进阶技巧，提升作品的专业度和艺术水准。 构图与素描基础： 无论在何种媒介上进行创作，构图都是至关重要的。本章将结合数字绘画的特点，讲解黄金分割、三分法等构图原则，以及如何运用线稿来规划画面。您将学习如何使用数字工具进行快速草图和细化。 光影的塑造： 光影是赋予画面立体感和真实感的关键。我们将讲解光源的类型、方向对物体的影响，以及如何运用明暗对比、高光、阴影来塑造形体。您将学会使用选区工具、渐变工具和画笔工具来精细刻画光影。 材质的表现： 如何让画面中的物体看起来真实可触？本章将教您如何运用笔刷的纹理、叠加效果和自定义材质，来表现金属、布料、木材、皮肤等不同材质的质感。 色彩的融合与过渡： 学习更高级的色彩运用技巧，如色彩的渐变、混合与对比。我们将展示如何运用混合模式、图层样式和色彩调整工具，来创造出柔和的过渡和鲜明的色彩关系。 人物与场景的绘制： 通过具体的案例分析，指导您如何运用所学技巧绘制人物肖像、场景氛围。从简单的几何形体到复杂的结构，层层递进，让您逐步掌握人物和场景的绘制方法。 第三章：设计思维的启蒙——电脑设计的核心理念 电脑设计不仅仅是美观的排版，更是一种解决问题的思维方式。本章将为您介绍电脑设计的基础理念和流程。 什么是好的设计？ 探讨设计的目的、原则，如功能性、易读性、视觉平衡、统一性等。理解设计不仅仅是“好看”，更是要有效地传达信息和解决问题。 设计软件的入门： 介绍与绘画软件功能有所侧重的设计软件，如Illustrator、CorelDRAW、Affinity Designer等，重点讲解矢量图形与位图的区别。您将学习如何使用矢量工具创建清晰、可缩放的图形。 排版与字体设计： 字体是设计的灵魂。本章将讲解字体的分类、选择标准，以及排版的基本原则，如行距、字距、对齐、层次等。您将学习如何运用字体来增强信息的可读性和视觉吸引力。 色彩在设计中的应用： 除了绘画中的色彩运用，设计更强调色彩的心理效应和品牌识别。学习如何运用色彩来传达情绪、建立品牌形象，以及色彩搭配的商业化应用。 图形与标志设计： 学习如何从概念到图形，设计出简洁、有力的标志。我们将讲解标志设计的原则，如独特性、识别性、可应用性，并通过实例展示设计过程。 第四章：设计实践——从概念到作品 本章将把前两部分所学的知识融会贯通，通过实际的项目案例，引导您完成从创意构思到最终作品的完整设计过程。 海报设计： 学习如何为一个主题或活动设计吸引人的海报。我们将从信息收集、创意发散、版面规划、图像与文字的结合，到最后的输出，全方位展示海报设计的流程。 产品包装设计： 了解产品包装在商业中的重要性，学习如何根据产品特性和目标受众，进行创意包装设计。您将学习如何考虑形状、材质、色彩和信息传达。 UI/UX设计基础： 简单介绍用户界面（UI）和用户体验（UX）设计的基本概念。学习如何设计简洁、直观、易于使用的界面，为数字产品的用户提供良好的体验。 社交媒体图像设计： 学习为社交媒体平台设计具有传播力和吸引力的图像，如Banner、头像、信息图等。掌握不同平台对图像尺寸和风格的要求。 作品集整理与展示： 帮助您系统地整理自己的设计作品，学习如何制作一份专业的作品集，为未来的学习和职业发展做好准备。 本书特色： 循序渐进，零基础友好： 语言通俗易懂，从最基础的概念讲起，即使是完全没有接触过电脑绘画和设计的读者也能轻松掌握。 案例丰富，实操性强： 每一章都配有大量的实例分析和操作步骤，让您在实践中学习，快速提升技能。 理念与技能并重： 既传授操作技巧，也注重设计思维的培养，帮助您成为一个有想法的创作者。 激发创意，拓展视野： 通过引导性的讲解和案例展示，激发您的艺术潜能，拓宽您的创作思路。 无论您是怀揣着绘画梦想的青少年，还是希望为生活增添色彩的业余爱好者，抑或是希望提升职业技能的在职人士，《指尖上的艺术：电脑绘画与设计入门》都将是您踏入数字艺术世界的最佳起点。让我们一起用指尖的灵动，描绘出无限的可能！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，让我产生了强烈的“时间错位感”。我打开这本书，期待看到的是关于当前最热门的矢量插画软件或者最新的AI辅助生成工具的介绍和实战技巧。毕竟，这是一本与“新课标”挂钩的选修教材，理应紧跟时代步伐。然而，书里引用的软件界面和功能介绍，仿佛是从十年前的某个设计工作室的电脑里截取下来的。我花了好大力气去搜索书上提及的某些过时的插件和功能，发现它们要么已经被更高效的新工具取代，要么在新的操作系统上根本无法运行。这种技术的滞后性，使得整本书的指导价值大打折扣。一个教授“电脑设计”的教材，如果不能保证其技术内容的实时性，就如同教人骑马时还在讲如何给马钉蹄铁，而不是如何驾驶现代交通工具一样，显得格格不入。我需要的不是复古的教程，而是能让我站在当下的起点，展望未来的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我的感觉就像是误入了一个迷宫，里面的指示牌都是用我完全不认识的文字写的。我本来是抱着学习一些基础绘画技巧，或者至少是了解一下当代艺术思潮的目的来的，结果书页翻开，映入眼帘的是一堆密密麻麻的术语和抽象的概念，完全找不到一个可以落脚的实际操作步骤。我试着去理解作者试图构建的理论框架，但每当我感觉抓住了一点脉络时，马上又被更深奥的哲学思辨或者晦涩难懂的符号学分析给带跑偏了。比如，关于“后现代的图像解构与主体消亡”那几章，我感觉作者是在一本正经地探讨一个我日常生活中根本遇不到的议题，而完全没有提及如何用手中的画笔去捕捉日常的美。我期待的是一本能指导我如何用新的媒介表达情感的书，而不是一本需要我先修完好几门高阶理论课程才能勉强入门的学术论文集。它更像是一份给专业研究人员准备的文献综述，而非面向高中选修课学生的入门读物，这让我感到非常挫败，也对“新课标”的实际应用产生了深深的疑虑。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计倒是挺时髦的，封面色彩大胆，排版也很有现代感，让人不由自主地想翻开看看里面到底藏了些什么乾坤。然而，内容上的断裂感是最大的问题。我总觉得作者是在努力地把一些互不相关的东西硬塞进一个“电脑设计”的标题下。比如，前面还在大谈特谈某种老旧软件的参数优化，后面突然就跳跃到了对伦勃朗光影的数字模拟，中间没有任何平滑的过渡或者清晰的逻辑连接。我尝试着去跟着书中的“步骤”走一遍，结果发现很多所谓的“设计案例”，其复杂程度已经远远超出了一个高中生利用现有工具能够轻松复制的范畴，更像是某个资深设计师的私人项目笔记的片段集合。它没有提供那种循序渐进的、能够建立起扎实基础的练习序列。我更希望看到的是，如何从一个简单的几何图形开始，通过软件的层级和图层管理，逐步构建出一个完整的视觉作品，而不是一上来就要求读者具备对色彩理论和三维空间结构的深刻理解。这本厚厚的书，对于想真正“动起手来”的人来说，更像是一本摆设。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是“碎片化”和“缺乏连贯性”。它像是一个庞大资料库的索引目录，列出了无数个可以探索的主题，但每一个主题都只提供了一个浅尝辄止的入口，并没有深入到足以形成系统知识的深度。比如，它会用一页纸的篇幅提到“用户体验设计的基础原则”，紧接着下一页可能就是关于“点阵字体的美学分析”，两者之间没有任何逻辑上的桥梁。这使得读者在阅读时，就像在看一场没有主题、没有剪辑的素材集锦。我无法构建起一个完整的“电脑设计”知识体系框架，因为这些零散的知识点无法有效串联起来。一本好的教材，应该像一座精心规划的城市，有主干道、有支路，最终所有路径都导向一个核心区域。而这本书更像是一堆散落的建筑材料，虽然材料本身可能质量不错，但缺了一个能将它们组织起来的蓝图和工人。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么“设计理念”是我从这本书中学到的，那可能就是“过度诠释”。作者似乎将每一张简单的练习图都赋予了宏大的叙事背景，恨不得把毕加索的生平、包豪斯的历史，甚至中国古代的山水画意境都拉进来做一番对照。这对于那些需要通过实践来理解抽象概念的学生来说，无疑是一种巨大的认知负担。我更喜欢那种“少说多做”的教学方式，即先提供一个清晰、可操作的目标，通过完成目标来自然而然地领悟背后的原理。这本书恰恰相反，它先抛出一堆理论的巨石，让你在被砸得头晕目眩之后，再试图在废墟中寻找如何画出一条直线的线索。对于那些单纯想通过电脑绘画提升审美和表达能力的读者，这本书的理论密度实在太高，高到让人望而却步，感觉自己不是在学习一门技能，而是在攻读一个难以逾越的知识堡垒。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆