I新课标高中美术摄影摄像选修（全1册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民教育出版社

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页数:0

译者:

出版时间:2006-12

价格:7.50元

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isbn号码:9787107201547

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• 美术
• 摄影
• 摄像
• 高中
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• 高中美术

探寻光影的语言，记录世界的变迁：一本关于摄影艺术的深度探索 本书并非市面上常见的技法教学手册，而是一次对摄影及其背后影像文化进行的深度剖析。我们旨在邀请读者，特别是对新课标高中美术摄影摄像选修课程感兴趣的学子们，以一种更广阔、更富批判性的视角来理解摄影。它不仅仅是按下快门，更是对视觉语言的精妙运用，是对时代情绪的敏感捕捉，是对个体生命经验的独特呈现。 一、 摄影的起源与演进：从科学实验到艺术表达 我们将追溯摄影术诞生伊始的科学探索精神，了解从暗箱到感光材料的早期发明如何颠覆了人类记录世界的方式。本书将重点梳理摄影在不同历史时期所扮演的角色，从早期的新闻纪实、肖像摄影，到现代艺术摄影的崛起，探讨每一次技术革新和美学思潮如何推动了摄影艺术的边界。我们会深入分析那些具有里程碑意义的照片和摄影师，例如，安塞尔·亚当斯对自然风光的极致追求，亨利·卡蒂埃-布列松对“决定性瞬间”的把握，以及曼·雷对摄影实验性的贡献，以此来理解摄影作为一种艺术形式是如何逐渐确立其地位的。 二、 视觉语言的语法：构图、光线与色彩的奥秘 摄影作为一种视觉语言，其表达力离不开对构图、光线和色彩的精准运用。本书将详细解析摄影构图的经典法则，如三分法、黄金分割、对称与不对称等，并在此基础上，鼓励读者打破常规，创造属于自己的视觉语言。我们将深入探讨光线在摄影中的关键作用，从自然光到人造光，分析不同光线条件如何塑造影调、营造氛围、突出主体，以及如何运用光线来表现三维空间感。色彩在摄影中的表现力同样不容忽视，本书将从色彩理论出发，讲解色彩的心理感受、搭配原则，以及如何运用色彩来传达情感和信息。我们还会探讨黑白摄影的独特魅力，以及在数字时代如何更好地处理灰度和对比度。 三、 影像的叙事性：故事的讲述与情感的传递 一张照片往往能够讲述一个故事，传递一种情感。本书将引导读者思考如何通过摄影作品来构建叙事，如何引导观者的目光，如何设置悬念，以及如何巧妙运用细节来丰富画面的信息量。我们将分析不同类型的摄影作品，如纪实摄影、人文摄影、概念摄影等，探讨它们在叙事方式上的差异和共通之处。本书还将关注摄影作品中情感的表达，如何通过人物的表情、肢态，以及环境的营造来触动观者的内心，引发共鸣。 四、 摄影的社会性与文化性：记录时代，反思现实 摄影不仅仅是个人创作的载体，它更是连接社会、反映时代的有力工具。本书将深入探讨摄影的社会功能，从新闻摄影对公众认知的塑造，到社会纪实摄影对社会问题的揭示，再到艺术摄影对社会现象的评论。我们会分析摄影作品如何反映特定时代的精神风貌、社会变迁和文化特征。同时，本书也将引导读者批判性地审视影像的权力，思考摄影作品中的意识形态、偏见与真实性问题。我们将鼓励读者在创作中关注现实，用镜头发声，用影像记录和反思我们所处的时代。 五、 摄影创作的实践与思考：从技术到观念的升华 在掌握了摄影的基本语言和理解了其文化内涵之后，我们更希望引导读者走向实践，并在实践中不断深化思考。本书将鼓励读者进行主题性的摄影创作，比如围绕“我的校园生活”、“家乡的变化”、“城市剪影”等主题，进行有计划、有深度的影像记录。我们将引导读者在拍摄前进行充分的构思和准备，在拍摄过程中注重细节的捕捉和对主题的深化。同时，我们也会强调后期处理在摄影创作中的作用，以及如何通过后期技术来更好地实现创作意图，但同时也会提醒读者警惕过度修饰对作品真实性的影响。更重要的是，本书将倡导一种“观念先行”的摄影创作思路，鼓励读者在按下快门之前，先思考“我想通过这张照片表达什么？”，将摄影视为一种思考和表达的方式，而非仅仅是对现实的复制。 结语 摄影是一扇观察世界的窗户，也是一把丈量内心的尺子。这本书希望成为你在这扇窗前驻足、在这把尺上测量时的伙伴。我们不提供现成的答案，而是提供思考的工具和探索的方向。愿你在光影的世界里，找到属于自己的声音，记录下独属于你的精彩瞬间。

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这本书的装帧设计和纸张质量都属于上乘之作，这对于一本需要大量观看和对比图片的专业书籍来说至关重要。色彩的还原度极高，即便是印刷出来的黑白照片，其灰阶过渡也极其细腻平滑，这直接保证了读者在学习布光和影调控制时，能够获得最准确的视觉参考。我对比了其他几本同类型的教材，它们在色彩管理上常常出现偏色或层次丢失的问题，使得学习效果大打折扣。而这本教材在这方面的投入，体现了出版方对艺术教育的尊重和对品质的执着。每一次翻阅，都像是在欣赏一本精美的画册，这种愉悦的阅读体验，极大地激发了我深入钻研摄影摄像知识的动力，让人忍不住想要立刻拿起相机去实践书中所学，去创造出同样具有视觉冲击力的作品。

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说实话，当我拿到这本书时，并没有抱太大期望，毕竟“新课标”的字眼常常伴随着某种程度的官方化和保守。但这次，我彻底被“惊喜”砸中了。它在保持学术严谨性的同时，融入了大量鲜活的、与当代青年文化紧密相关的案例。例如，书中对短视频的运镜分析，不仅涵盖了传统电影学的理论，还结合了时下流行的社交媒体美学进行了深入剖析，这让内容显得非常“接地气”，而不是高高在上。作者显然深谙当代学生的学习习惯和审美偏好，用词生动活泼，图文并茂的排版也极大地降低了学习的枯燥感。对于我来说，即使我已经积累了一些拍摄经验，阅读这本书也像是一次全面的“知识回炉重塑”，很多过去凭感觉做出的选择，现在都能在书中有理有据地找到理论支撑，感觉自己的专业素养得到了质的飞跃。

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我作为一个长期关注艺术教育的旁观者，发现市面上许多“选修”类教材往往流于表面，或者内容过于陈旧，跟不上技术迭代的速度。然而，这本教材在内容组织上体现了极大的匠心。它没有陷入对器材参数的无休止罗列，而是将重点放在了“如何用镜头讲故事”这一核心命 সমাবেশ上。课程的编排逻辑清晰，从基础的构图原理，到进阶的叙事技巧，再到特定场景（如风光、纪实）下的应对策略，层层递进，结构严谨。我特别欣赏其中关于“视觉语言的建立”那一章节，它引导读者去思考每一张照片或每一段视频背后的文化语境和个人情感投射，这对于高中生建立正确的审美观和艺术观至关重要。这种注重思维训练而非单纯技能灌输的教学方法，无疑为未来的艺术创作者打下了坚实的基础，远非应试教育的产物可比。

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这本书在技术层面的探讨深度令人称赞，但更让我感到欣慰的是它对“伦理”和“责任”的强调。在摄影和摄像越来越普及的今天，如何尊重拍摄对象、如何处理图像的真实性与艺术加工之间的界限，是一个非常严肃的问题。书中花了专门的篇幅来探讨纪实摄影中的“不干预原则”以及图像版权的归属问题。这种人文关怀的融入，使得这本选修教材超越了单纯的技艺传授，上升到了“影像素养教育”的层面。它教导学生们不仅要做一个好的技术操作者，更要成为一个有道德、有思考的视觉内容的生产者。这对于塑造下一代媒体工作者的职业操守，无疑起到了积极的引导作用，是许多纯粹技术书籍所欠缺的宝贵视角。

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这本书的封面设计着实抓住了我的眼球，那种现代感与古典美的交织，让人一眼就能感受到摄影和摄像的深厚底蕴。初次翻阅时，我就被其中对于光影处理的独到见解所吸引。作者似乎对光线的理解已经达到了“玩弄于股掌之间”的境界，无论是自然光下的微妙过渡，还是影室布光那种精确到位的掌控，都展现出极高的专业水准。尤其是在人像摄影的部分，书中对于眼神的捕捉和情绪的引导描述得极其细腻，仿佛每一个案例背后都有一个感人的故事。我尝试按照书中的步骤去实践了一些简单的布光技巧，原本平淡无奇的场景，在灯光的精心调校下，瞬间焕发出了戏剧性的张力。这种理论与实践结合得如此紧密，没有丝毫的冗余和说教，非常适合那些渴望快速提升自己视觉表达能力的学习者。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的大师在你耳边轻声指导，让你在光影的世界里找到属于自己的语言。

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相当入门。部分生硬过时

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