具体描述
《对正剧的质疑》讲述了：悲剧、喜剧与正剧的差异就在于，前者保持精神的自由状态，从情感的（悲剧）或者理性的（喜剧）角度，爽朗地表现人性和人类处境、人类生活的有限性，后者则放弃精神的自由品格，臣服于“时代情况”、“道德习俗”或其他人类的实践性活动或学说，宣称自己克服了人之有限性而获得了绝对的价值，利用伦理判断所激起的观众的“单纯的情感”博取剧场效果。然而，悲剧和喜剧却正是要指出一个时代、一种文化，乃至全部人类的伦理处境。
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读后感
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用户评价
《对正剧的质疑》给我带来的冲击，不仅仅是智力上的，更是情感上的。它像一把钥匙，打开了我内心深处对某些约定俗成的艺术表达方式的疑问。我一直觉得，很多时候，戏剧之所以能让我们产生共鸣，是因为我们在其中看到了自己，看到了人性的普遍性。但这本书却在探讨，是否正是因为“正剧”的标准化和模式化，使得它在试图展现普遍性的时候，反而失去了对个体细微之处的捕捉能力？作者对“真实”的定义，以及如何通过非传统的方式来触达“真实”，让我印象深刻。他似乎在倡导一种更具实验性和探索性的戏剧形式，一种不回避生活中的尴尬、平淡，甚至荒谬的表达。我尤其喜欢书中对于“留白”和“未完成感”的探讨，认为它们并非是叙事的缺陷，而是赋予观众更多想象空间和解读可能性的重要手段。这种对叙事“不完美”的拥抱，与我一直以来对生活本身的态度不谋而合。生活中的很多美好，恰恰就隐藏在那些未被完全揭示、未被完全解决的瞬间。这本书无疑为我提供了一个全新的视角，去理解和欣赏那些可能被传统“正剧”的评判标准所忽视的艺术表达。
评分读完《对正剧的质疑》，我感觉自己仿佛参与了一场关于“戏剧究竟是什么”的深刻对话。这本书并没有提供一套新的戏剧创作法则，而是邀请读者一起去审视那些我们早已习以为常的“规则”。作者对“正剧”的分析，不像是批判，更像是一种冷静的解构，他剥离了那些华丽的修饰，让我们看到其内在的结构和运作逻辑。我特别赞赏他对于“戏剧性”的重新思考，不再仅仅将其局限于强烈的冲突和情感爆发，而是将其延展到更广阔的生命体验中，包括那些微妙的情感变化，甚至是日常的琐碎。这让我开始反思，我们是不是过于依赖戏剧来提供“刺激”，而忽略了生活中那些静默的力量？书中对“人物弧光”和“成长”的解读，也让我耳目一新。他似乎在暗示，并非所有的人物都必须经历一个戏剧性的转变，有时候，保持一种恒定，或者一种缓慢的、不易察觉的变化，反而更能体现人性的复杂和真实。这本书，更像是一次对我们观影和阅读习惯的“再教育”，它鼓励我们用一种更开放、更包容的心态去接纳那些可能不那么“戏剧化”的叙事，去发现其中蕴含的独特价值。
评分《对正剧的质疑》是一本挑战我既有认知的书。它让我重新审视了那些我一直以来视为“经典”的戏剧作品，并开始质疑其中的某些逻辑和表达方式。作者对于“正剧”的定义和分析，非常具有启发性。他指出了正剧在追求结构完整和情感饱满的过程中，可能付出的代价——那就是对现实生活某些不确定性、模糊性的规避。我尤其欣赏他对于“戏剧张力”的另类解读，不再将其视为必须通过制造强烈冲突来达成，而是可以通过对人物内心世界的细腻描摹，或者对社会现象的深刻洞察来营造。这种视角，让我意识到，很多时候，最能打动人心的，并非是轰轰烈烈的事件，而是那些潜藏在日常生活中的、不易被察觉的真实。这本书鼓励我去关注那些“被遗忘”的叙事角落，去探索那些可能不符合传统“正剧”范式的艺术表达。它让我意识到，真正有价值的艺术，不应仅仅是满足观众的期待，更应该能够引发思考，拓展视野，甚至颠覆认知。《对正剧的质疑》的意义，就在于它提供了一种批判性的视角，让我们能够更深入地理解戏剧艺术的本质，也更懂得欣赏那些超越了“正剧”藩篱的、更具深度和广度的表达。
评分这本《对正剧的质疑》无疑是一场令人振奋的阅读体验，它毫不留情地将我们习以为常的戏剧叙事模式置于显微镜下，进行了一番彻底的解剖。我一直以来都对那些遵循着“铺垫-冲突-高潮-解决”经典结构的戏剧作品抱有一种隐隐的困惑，它们似乎总是将观众的期待牢牢抓住，然后又按部就班地释放，如同精密的机器。而这本书，恰恰触及了我内心深处的这种不安。它不仅仅是简单地列举正剧的“套路”，更是深入探讨了这些套路背后的文化根源、心理机制，以及它们如何可能限制了我们对人性复杂性的理解。书中对“戏剧性”本身的定义提出了挑战，引发了我对于什么才是真正能触动人心的叙事方式的思考。那些被正剧刻意压抑的、模糊不清的、甚至是令人不适的情感和情境，是否才是更接近真实生活，更值得我们去探索的领域？阅读的过程，就像在与一位睿智而大胆的思想家对话，他不断地抛出问题，引导我颠覆固有的认知，去审视那些我们可能从未质疑过的“真理”。我尤其欣赏作者在分析过程中所展现的广博视野，不仅限于戏剧艺术本身，还延伸到了哲学、心理学，甚至社会学等多个领域，使得整本书的论证更加坚实有力，也让我的思考不再局限于单一维度。
评分从我个人而言，在翻开《对正剧的质疑》之前，我对“正剧”的概念，说实话，并没有太多的具象化认识，更多的是一种模糊的、惯性的接受。但这本书的出现，就像是一盏聚光灯，照亮了那些我可能在无意识中忽略的细节。作者对于“正剧”的定义和对其内部运作机制的剖析，是如此的细致入微，以至于我开始回想起自己观看过的许多戏剧作品，那些曾经让我觉得“过瘾”或“感动”的桥段，在经过这本书的视角审视后，似乎蒙上了一层别样的光辉。我开始反思，那种被精心设计的“强烈情感冲击”是否真的源于作品本身的力量，还是仅仅是叙事技巧的胜利？书中对“冲突”的生成方式，以及“结局”的必然性，都进行了深入的剖析，让我意识到，许多时候，我们所感受到的“戏剧张力”，可能是一种被预设的、高度程式化的结果。这种“预设性”，恰恰是正剧的魅力所在，但也可能是其局限所在。它提供了一种安全、可预测的体验，但同时也可能剥夺了观众自行探索、感受和定义的空间。这本书的价值，便在于它鼓励我们跳出这种舒适区，去寻找那些更真实、更具挑战性的表达方式，去拥抱那些不确定性，甚至是不圆满。
评分吕所质疑的“正剧”，其实更像是向实践性世界妥协的戏剧作品，从黑格尔文论出发，比较得出以牺牲精神困境来起到工具性作用，自然无法带有悲剧或喜剧的各自特性，因此只是沦为实际社会的附庸。但这个标准有些片面，狄德罗和黑格尔的“正剧”，被硬塞进与后政治实证主义利益打通的“对口戏”，总有些削足适履。但整本评论集观点一阵见血，批判毫不留情，太难能可贵了！
评分医院排队中，地铁往返中，断续阅读。在琐屑的现实面前，关于艺术的严肃思考，有力，却又那么微弱。继续感慨中。
评分其人其论可见一斑
评分《戏剧的基本文体原则与最高文体原则——试答eyou版主》高亮~~~
评分其人其论可见一斑
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