高考音乐强化训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:余开基

出品人:

页数:548

译者:

出版时间:2009-8

价格:49.80元

装帧:

isbn号码:9787540443580

丛书系列:

图书标签:

• 高考
• 音乐
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《高考音乐强化训练》—— 你的专业备考指南 《高考音乐强化训练》是一本专为备战高考音乐专业的学生量身打造的综合性训练手册。本书紧密围绕高考音乐专业科目的考试大纲，从理论知识到实践技能，全方位覆盖了音乐高考的各个重要环节。无论你是主攻声乐、器乐，还是对乐理、视唱练耳感到困惑，本书都将为你提供系统、科学的指导和实用的训练方法。 一、 理论知识的深度夯实 音乐理论是高考音乐专业的基础，也是难点。《高考音乐强化训练》深入浅出地讲解了音乐学、音乐史、作曲技法等核心理论知识。 音乐学基础： 从最基本的音高、节奏、节拍、曲式结构，到更复杂的和声、对位、配器等，本书都进行了详细的梳理和阐释。我们不仅提供知识点，更注重其在音乐作品中的实际应用，帮助你理解音乐的内在逻辑。 音乐史的脉络梳理： 涵盖了从古代音乐到近现代音乐的各个重要时期和流派，重点介绍各个时期代表性的作曲家、作品以及音乐风格的演变。通过清晰的时间轴和鲜明的风格对比，让你对音乐史有一个整体的把握，并能准确分析不同时期的音乐特点。 作曲技法与分析： 为有志于作曲方向的考生提供了系统性的作曲技法指导，包括旋律创作、和声配置、曲式结构设计等。同时，本书也教授乐曲分析的方法，教会你如何运用理论知识解读和评价音乐作品，这对于乐理和音乐史的考试至关重要。 二、 视唱练耳的精准提升 视唱练耳是考察音乐感知能力的关键科目。《高考音乐强化训练》提供了大量科学、有效的练习素材和方法，帮助你全面提升听觉能力。 音准与节奏训练： 从单音到旋律，从简单的节奏型到复杂的节奏组合，本书提供由易到难的阶梯式训练。通过模仿和识别，巩固音准感和节奏感。 旋律与和声听辨： 包含各种调性、调式、音程、和弦的听辨练习，以及单声部、多声部旋律的模唱和默写。本书的听辨训练音频由专业音乐人录制，音质纯正，覆盖了高考可能出现的各类听辨题型。 曲调与曲式分析： 引导你通过听觉感受音乐的起伏、乐句划分、段落结构，并能初步分析音乐的风格和情绪。 三、 声乐与器乐的技巧磨炼 无论你的主项是声乐还是器乐，《高考音乐强化训练》都为你提供了专业的指导和大量的练习曲目。 声乐： 发声方法： 详细讲解科学的发声技巧，包括气息支持、声带运用、共鸣腔体训练等，帮助你建立稳定、自如的歌唱状态。 声乐作品分析： 针对高考常考的声乐作品，进行深入的艺术处理和演唱技巧分析，指导你如何准确把握作品的情感内涵和表现手法。 演唱练习： 提供精选的高考备考曲目，并附有详细的演唱提示和练习要点，帮助你系统地练习和提升演唱水平。 器乐： 演奏技巧： 针对不同乐器（钢琴、小提琴、古典吉他、民族乐器等），提供基础演奏技巧的训练方法和进阶指导。 乐曲演奏分析： 深入解析高考常用器乐曲目的演奏难点和艺术处理，指导考生如何克服技术障碍，展现音乐的韵味。 演奏练习： 包含大量经典与现代的器乐练习曲和考试曲目，涵盖不同的风格和技术要求，帮助你全面提高演奏能力。 四、 综合模拟与备考指导 为了让你在考场上游刃有余，《高考音乐强化训练》还提供了实用的模拟考试和备考策略。 模拟考试： 按照高考音乐专业科目的考试形式和要求，设置了多套模拟试题，让你提前感受考试氛围，检验学习成果。 答题技巧： 总结了历年高考音乐专业科目的答题规律和技巧，指导你如何在考试中合理分配时间，准确作答，最大化得分。 心理调适： 提供了考前心理调适的方法，帮助你缓解紧张情绪，以最佳状态迎接考试。 《高考音乐强化训练》—— 你的音乐梦想，从这里起航！ 本书的编排注重逻辑性和实用性，图文并茂，语言清晰易懂。无论是自学还是在老师的指导下学习，都能从中获得极大的帮助。它不仅仅是一本练习册，更是你高考音乐专业备考过程中不可或缺的贴身教练，助你克服困难，掌握知识，提升技能，最终在高考的舞台上绽放光彩！

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我对于这种专门针对高强度应试环境的资料，通常抱持着一种审慎的态度，毕竟很多市面上的“强化训练”往往只是简单地堆砌超纲难度或者过时的真题。然而，这本《高考音乐强化训练》给我的感受却截然不同。它对于曲式分析的讲解尤其精妙，不同于传统死记硬背的模式，它引入了一种“结构功能分析法”，教会我们如何从音乐的内在逻辑去理解奏鸣曲式或回旋曲式，而不是仅仅记住A-B-A的形式标签。随附的配套音频资源也极其丰富，音质清晰，演奏水准一流，完全可以作为听辨训练的标准范本。我特别喜欢它设置的“易错点透视”栏目，很多都是我自己反复踩坑的地方，作者用非常精准犀利的语言指出了常见的思维误区，并提供了即时修正的练习，这种针对性的“手术刀式”指导，远比泛泛而谈的复习建议要有效得多。

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这本书的配套练习册设计得非常巧妙，它没有采用统一的试卷模式，而是将训练内容分成了模块化的专项突破。例如，有一个专门针对“音乐史重要人物与作品的关联记忆”的板块，它没有罗列枯燥的年代和人名，而是设计成了一种时间轴和风格演变图谱，将不同时期的作曲家及其代表作的风格特征以可视化的方式联系起来。这种多维度、立体化的记忆方式，极大地减轻了纯粹背诵的压力。我尝试用它推荐的方法去梳理了一下巴洛克时期的作品，发现记忆的挂钩比以前牢固得多。此外，这本书对评分标准的解读也相当到位，它甚至分析了往年阅卷老师对不同答题模式的偏好，这种“知己知彼”的策略指导，让我的复习方向更加明确和高效。

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对于一个自学音乐的考生而言，资源整合能力是至关重要的，而这本书在这方面做得堪称典范。它不仅仅是一本习题集，更像是一个高度浓缩的知识库。最让我惊喜的是，书中对不同流派音乐风格的辨析，例如浪漫主义中期与晚期之间那些微妙的、极易混淆的特征，作者通过对比不同乐队编制在处理同一主题时的细微差异来加以阐述，这种注重“听感体验”的教学方法，比单纯阅读文字描述要生动具体得多。我发现，自从开始系统使用这本书的训练后，我在进行音乐鉴赏题作答时，描述性词汇的使用频率和准确度都有了显著提升，不再是空泛地用“优美”或“悲伤”来敷衍了事，而是能精准地指出是由于哪个声部进行了对位，或是使用了哪种特定的不协和音程所营造出的效果。这套书的深度和广度，远远超出了我对普通高考辅导材料的预期。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面选用了饱和度适中的深蓝色调，点缀着几抹象征着音符的金色线条，整体风格既专业又不失艺术气息。初次翻开时，我最先注意到的是它的排版布局，逻辑性极强，每一章节的划分都清晰可见，术语和例题的字体大小和间距处理得当，阅读起来非常舒适，长时间盯着也不会感到眼睛疲劳。更难能可贵的是，它在一些关键的音乐理论概念阐述后，紧跟着提供了详细的图示和表格解析，比如对和声进行规律的梳理，完全不同于我之前看过的某些教材只用大段文字堆砌，使得复杂的知识点一下子变得直观易懂。虽然我目前还在基础阶段摸索，但这本书在细节上的用心程度，已经让我对后续的学习充满了信心。它似乎不仅仅是一本应试工具书，更像一位耐心的、深谙教学之道的良师，引导着读者一步步深入。

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说实话，我购买这本书的初衷是希望能找到一些突破高分瓶颈的秘籍，毕竟基础知识点我已经通过其他途径掌握得八九不离十了。这本书的价值恰恰体现在那些“临门一脚”的提升上。它在视唱练耳部分的训练强度是相当高的，尤其是对复杂节奏型和不协和音程的听辨练习，简直是魔鬼级别的挑战，但这正是高考对顶尖考生的要求所在。它不是那种鼓励你“差不多就行”的书，它是在逼着你去挖掘潜能。另外，它的乐理知识拓展部分，虽然不直接考，但对深化理解非常有帮助，比如关于不同调式色彩的探讨，让我对配器和和声创作有了更深层次的领悟，感觉自己的音乐素养得到了质的飞跃，这对于那些目标是专业顶尖学府的学生来说，是无可替代的宝贵财富。

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