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我对这部作品的结构设计赞叹不已。它巧妙地运用了闪回,让过去的回忆像幽灵一样时不时地飘进现在的主题叙事中,搅乱了里克平静如死水般的生活。这种叙事手法使得观众在不知不觉中就理解了里克为何会变得如此愤世嫉俗和封闭自我。当我们看到伊尔莎在巴黎火车道别时的那种仓皇与无奈,我们就不再苛责她后来的“背叛”。电影厉害的地方在于,它没有把任何一方塑造成纯粹的恶人或圣人。上尉勒诺尔,那个看似玩世不恭、贪图小利的法国警长,最后却展现出了令人意外的忠诚和人性光辉,他那句“我为卡萨布兰卡感到羞耻”的叹息,简直是全片最讽刺也最真实的写照之一。这种复杂性,这种对人性的多面性描摹,让这部影片即便在今天看来,也远超一般的时代剧。它让人思考,在极限环境下,我们真正会选择什么,又该如何面对自己的选择。
评分每一次重温《卡萨布兰卡》,我总会有新的感触,尤其是在理解了“牺牲”这个主题之后。里克最后的那个决定,不是因为他还爱着伊尔莎,而是因为他意识到,有些事情比个人幸福更重要。他不是一个浪漫的英雄,他是一个清醒的、终于找回了自己政治良知的普通人。机场那场戏,光影运用得堪称教科书级别,迷雾、灯光、枪声,一切都烘托出一种悲壮的氛围。当里克对着伊尔莎说出“你应该去”的时候,他的声音是克制而坚定的,那份克制比任何激烈的呐喊都更具力量。他将伊尔莎送走,等同于他将自己从过去那段伤痛中解脱出来,并重新融入了那个需要他的世界。这种“放手成全”的情节设计,超越了传统的叙事窠臼,赋予了角色深刻的道德维度。它告诉我们,真正的爱,有时意味着成全更高的目标,而不是占有。
评分说实话,初看《卡萨布兰卡》时,我有点不适应它的叙事节奏,它不像现代好莱坞电影那样全程高能,而是带着一种老派的、沉稳的步调。但正是这种慢,才让角色间的张力得以充分酝酿。里克的酒吧,那个小小的空间,却汇聚了来自世界各地形形色色的亡命之徒、投机分子和理想主义者,它本身就是一个微缩的政治舞台。你可以清晰地感受到纳粹的压迫感,维希法国的虚伪,以及盟军地下抵抗力量的微弱希望。导演的手法非常高明,他没有过多渲染宏大的战争场面,而是通过人物的对话和眼神,将战争对个体命运的无情碾压描绘得淋漓尽致。尤其是那个钢琴家山姆,他的音乐成了角色情感的载体,每一次即兴演奏,都像是在为里克和伊尔莎的过去和未来做着无声的注解。这部电影的成功之处在于,它能在爱情的私密性与家国大义的宏大背景之间,找到一个近乎完美的平衡点,让观众在为小情小爱心碎的同时,也对更高尚的理念产生共鸣。
评分这部电影的服装和场景设计,简直就是对那个时代奢华与颓废的完美复刻。里克的礼服,伊尔莎的裙装,无不透露出一种精致的、末世般的优雅。酒吧里的灯光总是那么昏暗、暧昧,恰到好处地隐藏了人们脸上的疲惫和恐惧,只留下酒精和爵士乐的迷幻。这种视觉语言极大地增强了影片的氛围感。而且,电影中对于不同文化元素的巧妙融合也值得称赞,摩洛哥风情与欧洲流亡者的焦虑感交织在一起,形成了一种独特的异域情调,让观众仿佛真的置身于北非的那个十字路口。总而言之,它不仅仅是一部电影,更像是一件精心打磨的艺术品,它用光影、音乐和精妙的剧本,讲述了一个关于原则、爱情与责任的永恒故事,其影响力之深远,在影史上是罕见的。
评分这部电影的魅力,简直像卡萨布兰卡老城里弥漫的香料味,初闻浓烈,回味悠长。我第一次看的时候,完全被那种宿命般的浪漫和纠结所吸引。里克这个角色,他嘴上说着“我不在乎”,可每一个眼神、每一个细微的动作都在诉说着内心的挣扎。英格丽·褒曼饰演的伊尔莎,她的美丽带着一种令人心碎的脆弱感,当她站在机场的迷雾中,面对抉择时,那种挣扎简直能穿透屏幕。它不是那种肤浅的爱情故事,它探讨的是责任、牺牲与理想之间的永恒冲突。你看,在战争的阴影下,个人情感显得如此渺小,但正是这些“渺小”的情感,支撑着人们在绝境中保持人性的光辉。影片的配乐,尤其是《As Time Goes By》,简直是点睛之笔,每次响起,都仿佛能把人拉回到那个充满不确定性的年代,让人感叹时光的无情与记忆的深刻。这部电影的台词更是经典到可以单独成册,字字珠玑,没有一句是多余的,精炼、有力,充满了那个时代特有的优雅和力度。
评分#选读#影史最佳剧本《卡萨布兰卡》
评分谢谢忽忽
评分电影卡萨布兰卡的对白太快了,而且有些细节一眼看不出来,剧本正好弥补了这方面的缺陷
评分#选读#影史最佳剧本《卡萨布兰卡》
评分电影卡萨布兰卡的对白太快了,而且有些细节一眼看不出来,剧本正好弥补了这方面的缺陷
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