服装裁剪与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:卢雪清

出品人:

页数:144

译者:卢雪清

出版时间:2009-1

价格:18.80元

装帧:

isbn号码:9787811148787

丛书系列:

图书标签:

• 服装做工
• 服装设计
• 服装制作
• 裁剪
• 缝纫
• 服装工艺
• 服装辅料
• 服装结构
• DIY
• 手工
• 服装

《时尚设计灵感图鉴：从概念到廓形》 本书并非一本讲解服装裁剪和制作技法的实用教程，而是一次深入探索时尚创意源泉的视觉旅程。它旨在激发设计师、艺术院校学生乃至所有对时尚充满热情的读者，从服装本身的结构与形式出发，挖掘和理解设计理念的萌芽过程，以及这些理念如何转化为具体的服装廓形和视觉表达。 内容详述： 本书的结构并非按照传统的“面料选择”、“打版”、“缝纫”等工艺流程展开，而是以“概念之形”和“廓形之语”为核心，探讨设计思维如何具象化。 第一部分：概念的视觉化——从抽象到具象 灵感碎片的重构： 这一部分着重于展示设计师如何从非服装领域的元素中汲取灵感，并将之转化为服装设计的起点。例如，我们可能会看到一组关于“自然界中的几何形态”的视觉集合，分析昆虫外壳的层叠结构、植物纤维的缠绕方式，或是岩石纹理的粗粝质感，是如何被抽象化、简化，并最终影响到服装的剪裁线条、面料肌理甚至装饰细节。这里不提供具体的裁剪方法，而是呈现灵感来源与最终廓形之间的微妙联系。 情绪与风格的对应： 时尚设计往往是情绪和心理状态的表达。本部分将探讨如何将“孤独”、“狂喜”、“力量”、“脆弱”等抽象情绪，通过服装的视觉语言进行传达。我们会分析不同时代、不同设计师如何通过服装的廓形（例如，宽松的、紧身的、戏剧化的、简约的）来映射和放大某种情感体验。例如，展示具有宽大肩部和硬朗线条的廓形如何传递“力量感”，而飘逸、柔软的面料和流畅的垂坠感又如何表达“脆弱”或“自由”。 文化符号的解构与重塑： 服装是承载文化的重要媒介。本章将深入研究各种文化符号（如民族图腾、历史服饰元素、建筑风格、艺术流派）如何被设计师解构，再以现代的、创新的方式融入服装廓形之中。我们关注的不是如何复制民族服装，而是分析设计者如何提炼出其精髓，如色彩搭配、比例关系、装饰手法，并将其转化为具有现代感的服装廓形。例如，分析解构主义建筑的非对称性和断裂感，如何影响到当代时装的剪裁和结构设计。 第二部分：廓形的语言——结构、比例与空间 解构的艺术： 这一部分专注于分析服装廓形本身的内在逻辑和形式美感，而非具体的缝制步骤。我们会剖析服装的“骨骼”——结构是如何确定的。例如，通过对经典廓形（如A字形、H形、X形）的演变过程进行视觉梳理，分析其在不同时代背景下的比例调整和风格变化。我们也会探讨“解构主义”在服装设计中如何通过打破传统的对称性、增加不规则剪裁、暴露缝线等手法，来创造新的视觉张力，从而构建出独特的服装轮廓。 空间与身体的对话： 服装不仅仅是覆盖身体的布料，它与身体之间存在着动态的空间关系。本章将研究设计师如何利用不同的廓形来“定义”身体，或是“颠覆”身体的固有形态。我们会分析诸如“茧形”、“箱型”、“锥形”等廓形，如何通过改变身体的体积感和轮廓线，来创造出不同的穿着体验和视觉效果。例如，探讨宽大、蓬松的廓形如何模糊身体的界限，形成一种包裹和庇护感；而极简、贴合的廓形又如何强调身体的线条和运动。 层次与叠加的视觉游戏： 服装的魅力还在于其层次感和叠加的可能性。本部分将展示设计师如何通过不同长度、不同廓形、不同透明度的衣物进行组合，来创造出丰富的视觉层次和立体感。我们关注的是这种组合本身所产生的视觉效果和风格表达，而非具体的搭配技巧。例如，分析一件宽松的长款外套如何与一件修身的内搭形成对比，或者一件轻盈的薄纱内衬如何为厚重的外层增添透视感和飘逸感，从而共同构成整体的廓形。 材质的形态学： 虽然本书不教授面料选择的实操，但会探讨不同材质的“垂坠感”、“挺括度”、“蓬松度”等物理特性，如何直接影响和定义服装的最终廓形。我们会通过视觉化的对比，展示同样的剪裁线条，在丝绸、皮革、羊毛、欧根纱等不同材质上所呈现出的迥异的形态和风格。例如，分析硬挺的面料如何塑造出雕塑感的廓形，而柔软的面料又如何形成流畅的垂坠和动感。 本书特点： 视觉驱动： 大量精美的插画、设计草图、历史服装图片以及当代设计作品展示，辅以简练的文字解读，强调视觉传达和直观感受。 非实用导向： 读者不会在这里找到任何关于如何握剪刀、缝纫机的指导，也看不到具体的版型图纸。本书的目的是提升读者的“看”和“想”的能力，培养对服装设计语言的敏感度。 激发创造力： 通过对设计思维和形式语言的剖析，本书旨在为读者提供一个思考和理解服装设计的全新视角，激发他们自身的创意潜能，无论他们是否是服装专业的学习者。 《时尚设计灵感图鉴：从概念到廓形》是一本关于“为什么”和“怎么看”的书，它打开了理解服装设计背后创意逻辑的窗口，让读者能够更深入地欣赏每一件服装所蕴含的设计巧思和形式之美。

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这本书的封面设计很吸引人，色彩搭配既有专业感又不失艺术气息，这让我对即将翻开的内容充满了期待。我一直对服装设计有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习途径，所以当我看到这本书时，觉得找到了救星。我尤其希望书中能够深入讲解一些基础的裁剪技巧，比如如何准确地测量身体数据，以及如何根据不同的体型绘制出合身的纸样。毕竟，万丈高楼平地起，打好基础对于后续的学习至关重要。我希望能学习到如何理解和运用各种基础的服装结构，例如省道、分割线的作用，以及它们如何影响服装的立体感和廓形。书中是否有关于经典服装款式（如A字裙、连衣裙、衬衫）的纸样分析和制作步骤的详细图解？这是我最关心的问题之一。我希望能够通过这本书，真正掌握将平面图转化为立体服装的奥秘，并能够亲手制作出自己心仪的衣物。如果书中还能包含一些关于不同面料特性的介绍，以及不同面料适合制作哪种服装类型的建议，那将是锦上添花了。总的来说，我希望这本书能成为我学习服装裁剪与制作的入门指南，带领我走进这个充满创造力的世界。

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这本书对于我这个初学者来说，简直是福音！我一直想学习服装设计，但总觉得理论知识太枯燥，而动手实践又无从下手。这本书的切入点非常好，它似乎能很好地平衡理论与实践。我希望书中能够从最基础的缝纫工具和材料开始介绍，比如各种针、线、剪刀、缝纫机的功能和选择，以及不同面料的特性和适用性。我期待看到书中用清晰易懂的语言解释各种缝纫术语，并且配有大量的图片和示意图，让我能够直观地理解每一个步骤。特别希望能看到关于如何制作基础的服装结构，比如简单的裙子、裤子、上衣的纸样和制作流程。书中如果能提供一些常见服装问题的解决方法，比如如何处理走线不直、接缝不平整、衣物变形等，那对我来说就太有帮助了。我希望能通过这本书，建立起扎实的服装制作基础，为我未来更复杂的服装设计打下坚实的基础。我相信，这本书能让我从“零基础”到“有基础”，一步步走进服装制作的奇妙世界。

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这本书的内容让我感到非常惊喜，尤其是其中关于服装历史和文化的部分。我一直对服装不仅仅是蔽体之物，更是文化载体有着深刻的理解。我希望书中能深入探讨不同历史时期、不同地域的服装演变，以及它们所反映的社会风貌、审美观念和技术发展。例如，我很好奇古希腊服装的廓形是如何影响后世的，或者中国传统服饰的剪裁智慧是如何传承至今的。我还希望书中能包含对世界各地民族服饰的介绍，比如印度的纱丽、日本的和服、苏格兰的格纹裙等，并分析它们的独特剪裁方式和文化内涵。从艺术史的角度看，服装的演变也是美学史的演变，书中如果能穿插一些大师的经典设计作品赏析，分析其剪裁的独到之处和创新意义，那就更棒了。此外，我一直对服装的文化象征意义很感兴趣，比如某种颜色、某种纹样在不同文化中代表的意义，以及这些象征如何在服装设计中得到体现。我希望这本书不仅能教我如何裁剪和制作，更能让我从更深的文化层面去理解服装的魅力。

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我对这本书的期望是，它能提供一些关于服装创意和设计的启发。我不仅仅想学习如何制作，更希望能提升自己的审美和设计能力。我希望书中能包含一些关于色彩搭配、图案设计、以及廓形创新的理论和案例分析。例如，如何运用色彩来营造不同的情绪和风格，如何将抽象的图案转化为服装上的视觉语言，以及如何通过大胆的廓形设计来展现个性和创意。我非常期待书中能有关于不同风格服装的设计理念探讨，比如休闲风、街头风、通勤风、复古风等，并分析它们的构成要素和设计手法。如果书中能提供一些服装设计流程的参考，从最初的灵感捕捉到最终的成品呈现，那将非常有价值。我希望这本书能帮助我打开思维的边界，学会如何将内心的想法转化为具象的服装作品。同时，我也希望书中能介绍一些当代服装设计师的精彩案例，分析他们的设计哲学和创作过程，从中汲取灵感和养分，激励我去探索属于自己的设计之路。

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我拿到这本书的时候，是被它精美的排版和清晰的插图所吸引。我平时喜欢自己动手做一些小东西，最近开始对手工缝纫产生了浓厚的兴趣。之前我尝试过一些简单的缝纫项目，但总感觉在裁剪环节总是出错，导致成品总是不尽如人意。所以我特别希望这本书能详细地讲解不同类型服装的纸样制作过程，包括那些看起来比较复杂的款式，比如西装外套和改良旗袍。我希望能看到书中提供各种不同身材、不同年龄段的纸样参考，并且能够解释在实际制作过程中，如何根据个人情况进行微调。此外，我非常看重书中关于服装制作工艺的讲解。我希望了解如何进行精准的缝合、压线、锁边等操作，以及如何处理领口、袖口、下摆等关键部位，才能让成品看起来专业且耐穿。如果书中还能涉及一些高级的制作技巧，比如立体裁剪的入门介绍，或者如何处理一些特殊面料（如丝绸、雪纺）的缝制技巧，那对我来说就太有价值了。我期待这本书能让我从一个手工爱好者，蜕变成一个能够制作出精致成衣的“小裁缝”。

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