服装款式设计

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出版者:
作者:万旭
出品人:
页数:199
译者:
出版时间:2009-1
价格:24.80元
装帧:
isbn号码:9787811148824
丛书系列:
图书标签:
  • 服装
  • 服装设计
  • 款式设计
  • 服装款式
  • 服装搭配
  • 时尚设计
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具体描述

《职业教育服装设计专业系列教材•服装款式设计》基于提高学生对服装款式设计知识了解、掌握服装款式设计在服装款型、材质搭配与色彩配置方面的应用而编写。在具体章节内容的编排上,考虑到职业教育的特点,《服装款式设计》力求简明易懂,规范全面,图文并茂,便于学习与理解。《服装款式设计》另一特点是集款式造型、设计的方法理论、款式的表现为一体,设计理论浅显独到,同时还详细地论述了服装款式设计的标准、条件、原理以及款式设计的构思、整体与局部设计、分类设计及服装款式设计的综合表现等。

《服饰新语:材质、色彩与文化交织的探索》 本书并非关于具体的服装款式设计技法,而是深入挖掘影响服饰美学与社会意义的那些更为宏观且深刻的元素——材质、色彩与文化。我们将一起踏上一段视觉与思想的旅程,探寻这些构成服饰灵魂的基石,如何塑造我们的穿着体验,表达我们的身份认同,并记录时代的变迁。 第一章:织物的对话——材质的触感与肌理 在这里,我们不教授如何剪裁或缝纫,而是邀请你聆听材质本身的语言。我们将从最古老的天然纤维——棉、麻、丝、毛——开始,追溯它们如何从自然馈赠蜕变为柔软的贴肤之物,以及它们各自独特的触感、光泽和悬垂感所赋予服饰的生命力。我们会探讨羊毛的温暖与韧性,丝绸的光滑与垂坠,亚麻的透气与挺括,以及棉的亲肤与百搭。 随后,我们将目光投向现代科技的奇迹:合成纤维的崛起。涤纶、尼龙、氨纶等材料如何以其耐用、易打理、弹性十足的特性,彻底改变了我们的穿着方式。我们会分析它们在功能性服装、运动服饰乃至日常穿着中的关键作用,以及它们在环保和可持续性方面带来的挑战与机遇。 更进一步,本书将带你走进材质的“内心世界”——它们的结构、编织方式(如平纹、斜纹、缎纹)以及后整理工艺(如水洗、压烫、涂层)如何影响最终的视觉效果和穿着感受。理解了这些,你将能更深刻地体会到一件衣服的质感,而不仅仅是它的外观。我们将以丰富的案例,展示不同材质如何在设计师手中被赋予独特的灵魂,无论是高级定制的奢华丝绒,还是街头风格的粗犷牛仔,亦或是户外探险的防水透气面料。 第二章:色彩的诗篇——情绪、象征与和谐 色彩,是服饰中最直接、最富有情感的表达。本章将引导你穿越色彩的万花筒,理解色彩背后的心理学原理与文化寓意。我们将从基础的色彩理论入手,如色相、饱和度、明度,以及它们之间的搭配原则——互补色、邻近色、同类色——如何营造出不同的视觉效果和情绪氛围。 更重要的是,我们将深入探讨色彩在不同文化中的象征意义。红色在中国代表喜庆与热情,在西方可能象征危险或爱情;白色在东方常用于葬礼,在西方则是纯洁与婚纱的象征。我们将解析这些文化符号如何渗透到服饰色彩的选择中,并影响着我们对穿着者身份和场合的认知。 本书还将分析色彩在时尚潮流中的演变,以及“年度流行色”如何反映社会心态和时代精神。从复古色调的回归,到大胆撞色的运用,再到极简主义的黑白灰,我们将探讨设计师如何巧妙地运用色彩,传递信息、引导情绪,甚至引领潮流。你将学会如何根据场合、个人肤色和气质,以及想要传达的情感,来选择最恰当的色彩组合,让服饰成为你无声的宣言。 第三章:文化的印记——身份、仪式与时代精神 服饰不仅仅是遮体之物,更是社会文化的重要载体。本章将带领你从更广阔的视角审视服饰与文化之间的千丝万缕的联系。我们将探究服饰如何成为个人身份、社会阶层、地域归属和宗教信仰的标志。从古代王公贵族的华丽礼服,到现代年轻人表达个性的街头穿搭,服饰始终在扮演着“身份识别器”的角色。 我们将回顾历史上不同时期、不同地域的代表性服饰,解析它们如何折射出当时的政治制度、经济发展、宗教信仰和社会风俗。例如,中国古代官服的品级标识,日本和服的精致工艺与时代变迁,欧洲宫廷服饰的繁复与权力象征,以及部落民族服饰所蕴含的丰富神话与仪式。 此外,本书还将关注服饰作为一种社会仪式的体现。婚礼、葬礼、庆典、节日等场合的特定着装,都承载着深厚的文化内涵和情感寄托。我们也会探讨流行文化、亚文化和时尚潮流如何影响服饰的演变,以及品牌故事、设计师理念如何与消费者产生共鸣,构建出一种新的文化认同。 本书最终希望引导读者超越对具体款式“怎么穿”的关注,而是去理解“为什么这么穿”,去感受材质带来的舒适与质感,去解读色彩传达的情感与信息,去体会服饰所承载的文化意义与时代精神。这将是一场关于品味、认知与洞察的深度探索,让你在每一次的选择中,都能拥有更丰富的理解和更深刻的体验。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直是服装设计的“百科全书”,对于我这样想要系统学习服装设计,但又不知道从何下手的人来说,简直是及时雨。我特别喜欢书中关于“设计流程”的详细讲解,从最初的灵感收集、概念确立,到草图绘制、面料选择,再到款式设计、版型制作,每一个环节都讲解得非常到位,让我对整个设计过程有了清晰的认识。书中还提供了很多非常实用的“设计工具”介绍,比如不同类型的画笔、纸张、以及一些辅助设计软件的初步了解,这让我觉得服装设计也不是那么神秘。我最看重的是书中关于“创意表达”的部分,它鼓励读者打破思维定势,寻找独特的风格和设计语言。书中列举了很多优秀设计师的案例,分析了他们是如何形成自己鲜明的设计风格的,这对我来说是极大的鼓舞。我尝试着按照书中的方法进行一些简单的设计练习,虽然成果还有待提高,但整个过程让我充满成就感,也让我更加确信自己对服装设计的学习方向是正确的。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种思维的启迪,让我看到了服装设计中无限的可能性。

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这本书简直太棒了!我一直对服装设计充满兴趣,但苦于没有系统的指导。偶然间看到了这本书,封面设计就吸引了我,感觉非常专业。拿到手后,迫不及待地翻阅。首先,它的排版非常清晰,图片质量很高,各种服装款式都被细致地展示出来,让我仿佛置身于一个琳琅满目的服装展。我尤其喜欢其中关于不同时期、不同文化背景下的服装演变的部分,这不仅仅是款式的介绍,更是历史和文化的梳理,让我对服装的理解上升到了一个新的高度。书中对一些经典款式的解析也非常到位,比如小黑裙、牛仔裤,不仅仅是它们的外形,还涉及到了它们诞生的时代背景、设计理念以及如何在现代重新演绎。我尝试着按照书中的一些基础绘制方法,虽然我的绘画功底还不算扎实,但这本书提供的步骤和技巧确实很有帮助,让我觉得服装设计并非遥不可及。让我惊喜的是,它还涉及到了一些面料选择和搭配的建议,这一点对于初学者来说太重要了,很多时候我们只看到了款式,却忽略了材质的质感对整体效果的影响。总而言之,这本书为我打开了一扇通往服装设计世界的大门,让我对这个行业有了更深的认识和更浓厚的兴趣。

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我是一名资深的服装爱好者,平时就喜欢研究各种潮流趋势和设计师的作品。这本书的出现,无疑为我提供了一个更深入了解服装设计幕后故事的绝佳机会。我特别欣赏书中关于“灵感来源”的探讨,它不仅仅是简单列举一些灵感素材,而是深入分析了设计师如何将自然、艺术、建筑甚至文学作品中的元素转化为服装设计语言。例如,书中对某个著名设计师从印象派画作中汲取色彩灵感的案例分析,让我茅塞顿开,原来那些看似随意的色彩搭配背后,竟有如此深厚的艺术功底。此外,书中对不同服装品类,如高级定制、成衣、运动服等的特点和设计思路的区分,也让我受益匪浅。它让我明白,不同类型的服装有着各自独特的市场定位和设计考量。我尤其关注了书中关于“廓形与结构”的章节,其中对立体剪裁和平面剪裁的对比分析,以及如何通过改变服装的结构来塑造不同的身体线条,给我留下了深刻的印象。虽然我不是专业设计师,但这本书让我能够以一个更专业的视角去欣赏和解读服装作品,也让我对未来服装设计的趋势有了更清晰的预判。

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我是一位对服装历史和文化非常着迷的读者。这本书为我提供了一个全新的视角来审视服装的演变。我惊喜地发现,书中不仅仅是简单地罗列不同时代的服装款式,而是将服装置于宏大的历史和社会背景中进行解读。比如,书中关于工业革命对服装生产和消费模式的影响的论述,让我深刻理解了大众时尚的起源。又如,书中对不同文化符号如何在服装设计中得到体现的分析,比如东方元素的融入、民族服饰的借鉴等,让我看到了服装作为一种跨文化交流媒介的魅力。我尤其喜欢书中关于“时尚符号学”的部分,它解释了某些服装元素(如高跟鞋、领带、帽子等)如何演变成具有特定社会意义的符号,以及这些符号在不同时期所承载的含义是如何变化的。这让我对日常生活中穿着的服装有了更深刻的理解,不再仅仅是蔽体之物,而是承载着个人身份、社会地位甚至思想观念的载体。这本书让我感觉像是在进行一次跨越时空的服装文化之旅,每一次翻阅都充满了新发现和惊喜。

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说实话,一开始是被这本书的设计感吸引的,封面的色彩搭配和字体选择都很有艺术感,让我觉得这是一本有品位的书。拿到书后,我首先浏览了一下目录,发现内容非常丰富,涵盖了很多我想了解的方面。我对书中关于“廓形与线条”的章节尤其感兴趣,书中详细讲解了如何通过服装的剪裁和设计来修饰身形,达到扬长避短的效果。这对于像我一样希望通过穿搭来提升个人形象的人来说,简直是福音。书中提供了一些实用的技巧,比如不同领型、袖型、裙摆形状对整体风格的影响,以及如何根据自己的脸型和身材选择最适合的服装。我还发现,书中不仅仅是理论的讲解,还配有大量的插图和真人模特试穿图,这使得理解起来更加直观和生动。我尝试着按照书中提到的“廓形原则”,在自己的衣柜里重新搭配了一些衣服,发现效果真的不一样了。而且,书中还介绍了一些关于色彩搭配的知识,比如如何运用“同类色”、“对比色”来营造不同的视觉效果,这对我平时选择衣服颜色非常有启发。总之,这本书让我对服装的认识不再停留在“好看”这个层面,而是开始思考“为什么好看”,以及“如何才能更好看”。

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