具体描述
从零起步学萨克斯轻松入门（修订版），ISBN：9787806924303，作者：杜银鲛 编著
书名：《和声的奥秘：巴赫赋格的结构与演奏解析》 内容简介： 本书深入探讨了巴赫赋格曲（Fugue）的精妙结构、创作技法及其在现代音乐演奏中的实际应用。这不是一本面向初学者的乐器入门指南，而是针对具有一定音乐理论基础，希望探究古典音乐“硬核”知识，并提升演奏表现力的中高级学习者、音乐学研究者和专业演奏家而作的深度解析之作。 第一部分：赋格艺术的基石——理论溯源与核心概念 本部分旨在为读者建立一个坚实的理论框架，理解巴赫所处的音乐时代背景及其对复调音乐的革命性贡献。 1. 复调音乐的演进：从经文歌到托卡塔 详细梳理中世纪至巴洛克早期，对位法（Counterpoint）的发展脉络。 分析不同时期对位风格的差异，特别是帕莱斯特里那风格（Palestrina Style）与巴赫风格的对比。 探讨托卡塔（Toccata）作为自由性键盘作品，如何为赋格的严谨性做铺垫。 2. 主题的诞生与要素分析 动机（Motive）的提炼： 如何从一个简单的旋律片段中，提取出具有高度辨识度和发展潜力的“种子”。 呈示部（Exposition）的结构解剖： 细致分析主部主题（Subject）、应答（Answer，包括真实应答与不真实应答的区分）、间插句（Episodes）在呈示部中的逻辑关系。 对题（Countersubject）的不可或缺性： 阐释对题不仅是伴奏，更是与主部主题平等对话的独立声部，并分类探讨固定对题、自由对题的写作技巧。 3. 对位法的精细操作：五种对体关系 详尽讲解和声学基础之上，如何运用八度、五度、四度、三度、六度等基本对体（Species Counterpoint）进行练习，强调横向线条的独立性。 重点解析巴赫如何将“严格对位”与“自由对位”融会贯通，在保持织体清晰度的同时实现情感表达。 第二部分：巴赫赋格的建筑美学——结构模型深度拆解 本部分聚焦于巴赫最具代表性的作品集，如《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier, WTC）和《赋格的艺术》（The Art of Fugue），对其结构进行模块化分析。 1. 普通赋格的典型模式 单主题赋格的逻辑展开： 以WTC I中的C大调赋格为例，分析其如何通过移位、转调、声部交织等手段，实现主题的不断再现和变化。 双主题与三主题赋格： 探讨复主题赋格中，两个或三个主题如何按既定规则（如交替、组合）进行系统性集成，分析其在不同调性上的色彩变化。 2. 变奏与变形技法：赋予主题生命力 主题的变形处理： 详细介绍音值缩短（Diminution）、音值增值（Augmentation）、反向（Inversion）、增值反向（Inversion Augmentation）等巴赫惯用的发展手法。 间插句的“小赋格”功能： 分析间插句并非单纯的过渡段落，而是利用主题片段进行“迷你发展”的重要场所，以及它在调性导向中的关键作用。 3. 《赋格的艺术》：纯粹对位法的极致体现 专门章节剖析《赋格的艺术》中最为复杂的结构，如： 镜像赋格（Mirror Fugues）： 讨论其如何基于垂直对称原则进行创作和演奏。 四声部赋格的复杂声部交织： 如何在四个独立声部同时演唱或演奏主题、应答或对题时，依然保持听觉上的逻辑清晰。 未完成的终结： 对“K.F.”（即康拉德·弗里德里希，指代巴赫的签名或对位主题）的象征意义及其在作品结束处的处理进行理论探讨。 第三部分：从纸面到舞台——演奏实践与诠释挑战 本部分关注如何将严谨的理论结构转化为富有生命力的音乐表达，侧重于键盘乐器（钢琴、羽管键）的演奏技巧。 1. 触键与音色控制的“对位感知” 声部优先级的确定： 讨论在多声部织体中，演奏者如何根据结构需要，决定哪个声部（主题、对题、低音线）需要被突出或弱化，并提供具体的触键力度建议。 羽管键与钢琴的音色转换： 分析巴赫作品在不同键盘乐器上的演奏差异。如何利用钢琴的延音和力度变化来模拟羽管键的清晰分离度，同时展现浪漫主义时期对巴赫作品的重新发掘。 2. 节奏的弹性与结构的速度把握 探讨“巴赫式节奏”（Motor Rhythm）的稳定性和内在动力。 如何处理赋格中的“隐性小节线”：在不破坏结构严谨性的前提下，引入适当的节奏弹性（Rubato），尤其是在呈示部结束和中段发展转调时。 3. 调性色彩与情感地图的绘制 剖析不同调性（如小调的忧郁、大调的明朗）在赋格结构中所起到的作用。 引导演奏者通过对位关系理解巴赫作品中的“辩论”与“和解”，从而构建出符合逻辑又充满戏剧张力的演奏诠释。 目标读者群体： 音乐学院本科生及研究生（主修作曲、音乐学、键盘演奏专业）。 严肃的业余音乐爱好者，希望深入了解巴赫音乐的内部构造。 键盘乐器教师，需要系统化的材料来指导高阶学生。 任何对复调音乐理论和巴洛克时期结构艺术感兴趣的人士。 本书强调深度分析与演奏实践的结合，旨在帮助读者真正“看穿”赋格的结构迷宫，从而实现更具洞察力和表现力的音乐再创造。
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这是一个很棒的老师，配合教学视频，有很不错的收获，但是最重要的还是多加练习。
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