具体描述
从零起步学五线谱轻松入门（修订版），ISBN：9787806924334，作者：黄丽丽 编著
音乐的入门之钥：理论、技巧与实践的全面指南 导言：打开音乐世界的大门 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，拥有跨越文化和时空的魔力。然而，对于许多初学者而言，如何真正理解和掌握音乐的语言——五线谱——常常成为一道难以逾越的障碍。本书旨在提供一个全面、系统且高度实用的学习路径，带领读者从零基础出发，逐步建立起坚实的音乐理论基础，并最终能够自信地阅读、理解和演奏音乐。我们深知，真正的学习需要扎实的理论支撑与大量的实践相结合，因此，本书的内容架构严格遵循这一原则。 本书的叙事风格力求亲切自然，如同经验丰富的导师在身旁耐心指导，避免了艰涩难懂的术语堆砌，专注于将抽象的音乐概念具象化、可视化。我们相信，掌握音乐并非天赋使然，而是科学学习方法的成果。 --- 第一部分：音乐的基石——节奏与节拍的精准把握 音乐的骨架是节奏，它决定了音乐的律动和脉搏。本部分将彻底打破对复杂节奏的恐惧，将其分解为最基本的单元进行解析。 1. 认识时间：小节线与拍号的秘密 我们将从最基础的元素——音符时值（全音符、二分音符、四分音符等）开始，详细讲解它们在五线谱上的视觉呈现及其对应的准确时值。随后，引入“拍号”（Time Signature）的概念，解释如 4/4、3/4、2/4 等数字背后的含义。我们不仅会解释这些数字的数学关系，更会侧重于它们在听觉上的感受——如何构建出不同的律动感。通过大量的图示和节奏模仿练习，确保读者能够准确地“数出”节拍。 2. 节奏的构建与变化：附点与休止符的艺术 节奏的变化性极大地丰富了音乐的表现力。本章将深入探讨“附点”如何延长音符的时值，以及不同类型的“休止符”在保持音乐呼吸感中的关键作用。大量的节奏组合练习，模拟真实乐曲中可能出现的复杂片段，帮助学习者将“看”到的符号转化为“听”到的准确节奏。我们还将引入切分音（Syncopation）的基础概念，为后续学习更具活力的音乐风格做铺垫。 3. 速度的控制：节拍器的使用与速度标记 速度（Tempo）是音乐的灵魂之一。本节将详细介绍如何使用节拍器（Metronome）进行练习，理解恒定速度的重要性。同时，系统讲解意大利语速度标记（如 Largo, Adagio, Andante, Allegro, Presto 等）的含义及其对应的大致节拍范围，让读者在阅读乐谱时，能第一时间掌握作曲家期望的音乐速度感。 --- 第二部分：音高与旋律的构建——五线谱的全面解读 五线谱是记录音乐的通用语言。本部分的目标是让读者能够像阅读文字一样，快速准确地识别谱面上的所有音高信息。 1. 五线谱的结构与线间关系 首先，我们将清晰定义五线谱的五条线和四个间，并引入“谱号”（Clef）的概念。重点讲解最常用的 高音谱号（Treble Clef） 和 低音谱号（Bass Clef） 的定位方法。我们提供了一套简单易记的助记口诀和视觉定位技巧，帮助初学者迅速记忆中央 C（Middle C）的位置及其在两个谱号系统中的对应关系。 2. 音名的识别与音组的划分 在掌握了谱号后，我们将系统地介绍自然音阶（C, D, E, F, G, A, B）在五线谱上的位置。为了方便阅读，本部分将音域划分为高、中、低三个区域，并详细演示如何通过“加线”（Ledger Lines）来记录超出五线范围的音高。 3. 调性与升降记号的威力 音乐的色彩主要由“调性”决定。本章深入解析 升号（♯）、降号（♭） 和 还原记号（♮） 的作用。我们将侧重于讲解“反复记号”和“临时记号”在乐谱中的实际应用，即它们如何局部地改变音高，以及它们的作用范围。通过大量的音程识别练习，训练读者对音高变化的敏感度。 --- 第三部分：和声的色彩——音程与和弦的入门 音乐不仅仅是单音的序列，更是多个音符组合产生的和谐或冲突。本部分将逐步引入和声的基础知识。 1. 音程的测量：从单位到性质 音程（Interval）是两个音之间的距离。本书将详尽解释如何计算“数位”（如三度、五度）和“性质”（大、小、增、减）。我们将通过具体的听觉示例，帮助读者区分大三度与小三度在听感上的细微差别，这是理解和弦色彩的关键一步。 2. 和弦的搭建：三和弦的结构与功能 本书专注于构建最基础、最重要的和声单位——三和弦（Triads）。详细讲解大三和弦、小三和弦的构成原理（根音、三音、五音），并通过图示展示它们在五线谱上如何垂直排列。我们还将初步介绍和弦的转位概念，以及在基础乐曲分析中如何识别这些和弦的功能性（主、属、下属）。 3. 调式基础与关系调 在理解了基础和弦后，我们将简要介绍大调和小调的音阶结构差异，并解释“关系小调”的概念，这是理解调性转换和色彩变化的基础。 --- 第四部分：音乐的实践与阅读——理论到演奏的桥梁 学习理论的最终目的是为了更好地演奏和理解音乐。本部分侧重于实操技巧和阅读效率的提升。 1. 连贯性表达：连音线与琶音 学习如何处理连接两个或多个音符的连音线（Slur），理解它代表的平稳、流畅的演奏要求。同时，系统讲解琶音（Arpeggio）的记谱方式，它们是和弦在时间轴上的展开，是练习手指灵活性和对和弦结构感知的绝佳材料。 2. 表现力的标记：力度与表情术语 音乐的表现力体现在力度（如 p, f, mf）和表情术语（如 legato, staccato）上。本章详细剖析这些标记的含义及其对演奏风格的直接影响，引导读者从“机械地读谱”走向“有情感地演绎”。 3. 视奏技巧的训练方法 视奏（Sight-Reading）是音乐家必须具备的核心能力。本书提供了一套循序渐进的视奏训练体系，强调“预读”、“整体把握节奏”而非“逐个识别音符”的阅读策略。我们设计了一系列由简入繁的练习曲目示例，重点训练眼睛对五线谱的快速扫描和大脑的即时反应速度。 --- 结语：持续进步的音乐之旅 掌握五线谱是一个持续精进的过程。本书提供了坚实的理论框架和系统的实践工具，但真正的精通需要不断的接触和应用。我们鼓励读者将书中所学立即应用到实际的乐器演奏中，无论您选择的是钢琴、吉他还是其他任何能够读谱的乐器。音乐的世界广阔无垠，祝愿每一位读者都能在这趟学习旅程中收获乐趣与成就。
作者简介
黄丽丽，北京音乐家协会会员、中国北京华清国际艺术院客座教授。曾获美国罗大卫奖学金。钢琴师从著名赴美钢琴家吴文俊教授，声乐师从著名女高音歌唱家、声乐教育家卢汉才教授。多年从事音乐普及教育，在声乐、钢琴、合唱、电子琴、音乐基础知识考级等方面有着丰富的教学经验。现已出版了多部专业音乐书籍，并参与各种国内外的演出。
多年来培养的学生均通过了中央音乐学院的钢琴、声乐、电子琴、音乐基础知识的考级，且大多数都达到了优秀。其中不少学生还获得国内各种比赛奖项，受到家长和学校的好评。
目录信息
第一章 基本乐理 一、认识五线谱 二、常用音符 三、音名与唱名及音的高低关系 四、全音与半音 五、切分音与切分节奏 六、变音记号 七、弱起 八、力度、速度及感情术语 九、音值的特殊划分 十、节奏、拍子 十一、音阶、音级、调 十二、常用记号 十三、装饰音与乐谱简记法第二章 音程 一、音程的定义 二、旋律音程与和声音程 三、有关音程练习 1.纯一度音程 2.纯八度音程 3.大二度音程与小二度音程 4.协和音程与不协和音程 5.纯四度音程与纯五度音程 6.大三度音程与小三度音程 7.大六度音程与小三度音程 8.大七度音程与小七度音程 9.等音程 10.单音程与复音程 11.自然音程与变化音程 12.音程的转位第三章 和弦 一、和弦的定义 二、和弦的分类 1.三度结构和弦 2.三和弦 3.七和弦 4.和弦转位 5.正三和弦与副三和弦第四章 民族五声调式 一、C五声宫调式 宫调式视唱 二、D五声商调式 商调式视唱 三、E五声角调式 角调式视唱 四、G五声徵调式 微调式视唱 五、A五声羽调式 羽调式视唱第五章 有关测试与练习 一级模拟训练 一、听一听 1.听辩大、小调音级 2.听辩、听写音级 3.听辩、听写音程 4.听辩、听写和弦 5.听辩节拍练习 6.听写节奏 二、唱一唱 1.模唱单音 2.构唱音阶 二级模拟训练 一、听一听 1.听辩、听写音级 2.听辩、听写音程 3.听辩、听写和弦 4.听辩节拍练习 5.听写节奏 二、唱一唱 1.唱短旋律 2.视唱 三、读一读 四、写一写 1.写出乐曲的唱名 2.记谱 三级模拟训练 一、听一听 1.听辩大小调音阶 2.听辩、听写音级 3.听辩、听写音程 4.听辩、听写和弦 5.听辨节拍练习 6.听写节奏 二、唱一唱 1.请你唱一唱这些旋律 2.构唱音阶 3.视唱 三、读一读 四、写一写 1.写出它的唱名 2.记谱
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读后感
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