具体描述
內容簡介
九十五高齡的蔡德允女士，原籍浙江湖州，旅港五十年，是當今年資最老及備受敬重的古琴藝術家。蔡女士以毛筆手抄的《愔愔室琴譜》，是她六十年來彈琴的心得。全書共四百頁，分四冊，包括琴曲三十五首，大部份是這百多年來較常彈的，如〈陽關三疊〉、〈平沙落雁〉、〈梅花三弄〉之類曲子，更有著名的大曲〈瀟湘水雲〉、〈漁樵問答〉、〈胡笳十八拍〉等。
《愔愔室琴譜》是古琴傳統的延續和發展，也是二十世紀琴譜的佼佼者。此譜比其他現存古譜更為可貴之處是作者以紅、藍、綠及灰色小字所作的眉批夾註，顯示了她對譜字的理解和看法，和在音樂上的心得和體會，是彈奏人的學習範本，也是學者研究用的珍貴資料。而清雅勁逸的書法，更是此譜獨特的藝術價值所在。
此書以最先進的數碼分色技術印刷，盡量保持原來的面貌，配以優質紙張和傳統布函包裝。作為一件精美的藝術品，它在書法和藝術上有鑑賞珍藏的價值。作為琴譜，它是音樂史及文化史重要的文獻和見證。
此書的出版得到蔡女士的慷慨允許，親為寫序。另有屈志仁、劉楚華、蘇思棣撰序及榮鴻曾的前言。榮鴻曾和劉楚華負責編製，中文大學出版社承印，香港大學音樂系出版，香港藝術發展局和香港大學群芳中國音樂教研基金資助。
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读后感
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用户评价
对于《愔愔室琴譜》这本书，我只能用“惊艳”来形容我的初次印象。它的封面设计就带着一种不落俗套的艺术感，沉静的色彩和雅致的字体，预示着里面内容的非凡。我一直以来对古琴都有一种莫名的情愫，觉得它承载着太多中国古代文人的雅致情怀，但苦于没有一个好的途径去深入了解。 这本书的出现，就像是为我量身定做的一样。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那些清晰而专业的乐谱，并且每一个音符、每一个指法都配有详尽的解释。对于我这样的非专业人士来说，这样的详尽程度简直是太友好了。我尝试着对照着文字，想象着手指在琴弦上游走的感觉，仿佛自己也置身于一个宁静的雅室，聆听着悠扬的琴声。 让我特别感动的是，书中并没有仅仅停留在乐谱的层面，它还为每一首曲子都赋予了灵魂。关于曲子的创作背景、演奏的意境、以及其中蕴含的哲学思想，都得到了深入浅出的阐释。我读到关于“梅花三弄”的描写，想象着那历经寒冬、傲然绽放的梅花，心中的敬意油然而生。这种将音乐与人文、历史、哲学相结合的讲解方式，让我对古琴的理解不再是停留在冰冷的音符上。 书中的文字流畅而不失严谨，字里行间流露出作者深厚的学养和对古琴艺术的深情。我反复阅读了几段关于古琴演奏技巧的描述，比如关于“按音”的力度和“刮奏”的细腻程度，这些细节的讲解，让我对演奏者能够创造出如此丰富多变的音色有了更深的认识。 总而言之，《愔愔室琴譜》这本书不仅仅是一本乐谱集，它更像是一份珍贵的文化遗产，是一次与中国传统音乐的深度对话。它让我看到了古琴艺术的博大精深，也激发了我对探索这份古老艺术的热情。我真心推荐这本书给所有对古琴感兴趣的朋友，相信你们也会和我一样，从中获得不小的收获和惊喜。
评分当我第一次捧起《愔愔室琴譜》，一股淡淡的墨香和纸张特有的温润气息便扑面而来，让我瞬间感受到它所蕴含的文化底蕴。书的封面设计简洁而典雅，没有丝毫的矫揉造作，却透着一种历经岁月洗礼的沉静之美。我一直以来都对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而古琴，更是我心中那份“雅”的化身。 《愔愔室琴譜》这本书，以一种极其专业且细致的方式，为我揭开了古琴艺术的神秘面纱。书中对于每一首琴曲的编排，都做到了精益求精。清晰的乐谱，详尽的指法注释，以及对乐曲意境的深入解读，都让我这个初学者受益匪浅。我特别喜欢书中关于“节奏”的讲解，那些对于速度变化的细微之处的描述，让我对古琴音乐的层次感有了更深的体会。 令我更为惊喜的是，本书的内容并不仅仅局限于乐谱的层面。它还花费了大量的篇幅，去介绍古琴的历史渊源、不同流派的特点，以及一些著名琴曲的创作背景。我读到关于唐代古琴音乐的描述，书中对当时社会风貌的描绘，让我仿佛穿越了时空，亲身感受到了那个时代的音乐氛围。 作者的文字，如同一位温文尔雅的长者，用饱含深情的笔触，将古琴艺术的魅力娓娓道来。他没有炫技，而是用一种平实而富有感染力的方式，让我体会到了古琴音乐那份“至静之中，至乐之声”的境界。我反复品读了书中关于“弦外之音”的探讨，这让我对古琴音乐的想象空间有了更深的认识。 《愔愔室琴譜》这本书，对我来说，远不止是一本乐谱集。它更像是一次与中国传统音乐的深度对话，一次对中国传统文化精髓的探索。它让我看到了古琴艺术的博大精深，也让我对这份古老的艺术形式，产生了更加强烈的喜爱和敬意。我迫不及待地想要根据书中的指引，去感受那份来自古琴的宁静与智慧。
评分初见《愔愔室琴譜》，我的第一感受便是它那份扑面而来的“静”——一种源自古老文化的沉静，一种未经雕琢的自然之美。书的装帧设计，没有过度的装饰，仅仅是恰到好处的留白和质朴的字体，便足以勾勒出其内涵的深邃。我一直以来都对中国传统器乐有着深厚的情感，而古琴，更是我心中那份“雅”的极致体现。 《愔愔室琴譜》以一种极其专业而又易于理解的方式，为我呈现了古琴的精妙世界。书中对每一首琴曲的编排，都可谓是煞费苦心。除了清晰可见的乐谱，还有详尽的指法说明，以及对每个乐句所要表达的情感和意境的解读。这对于我这样想要深入了解古琴的普通读者来说，简直是无价的指引。 让我特别受触动的是，本书不仅传授技艺，更在于其对古琴文化的深度挖掘。我阅读了关于不同朝代古琴形制的演变，以及各种古琴流派的特点介绍。这些宏观的知识，让我能够更好地理解每一首琴曲诞生的时代背景，以及其背后所承载的文化积淀。 作者的文字，如同一位饱学的智者，用温和而睿智的语言，引导我走进古琴的殿堂。我反复阅读了书中关于“中和之美”的论述，这让我对古琴音乐那追求和谐、平衡的艺术理念有了更深的理解。这种将音乐与哲学相结合的阐释方式，让我受益匪浅。 《愔愔室琴譜》这本书，对我而言，不仅仅是一本乐谱，它更像是一扇窗，让我能够窥探到中国传统音乐深邃而悠远的灵魂。它让我看到了古琴艺术的博大精深，也让我对这份古老的艺术形式，产生了更加强烈的喜爱和敬意。我期待能通过这本书，去感受那份来自古琴的宁静与智慧。
评分当《愔愔室琴譜》静静地躺在我的手边时，我首先感受到的是它那份沉甸甸的分量，这不仅仅是物质上的，更是精神上的。书的封面设计朴素而大气，没有丝毫的浮夸，却自带一种历经岁月沉淀的厚重感。我一直对中国传统音乐有着难以言喻的喜爱，而古琴，更是其中我最为着迷的一环。 这本书的出现，为我打开了一扇通往古琴世界的大门。其内容的编排，可以说是极为考究。从最基础的古琴知识介绍，到对具体琴曲的深度解析，都做到了条理清晰、逻辑严谨。我特别欣赏书中对减字谱的解释，那些看似神秘的符号，在作者的笔下，变得生动而易懂，让我对古琴的记谱方式有了全新的认识。 让我最为惊喜的是，本书并没有将重点仅仅放在音符的记录上，而是花费了大量的笔墨去挖掘每一首琴曲背后蕴含的故事和情感。我读到关于一首曲子描绘边塞风光的情景，书中对当时社会背景的阐述，以及对曲作者心境的揣摩，让我仿佛身临其境，更能体会到乐曲中那种苍凉而又壮阔的意境。 作者的文字，如同一股清泉，润物无声地滋养着我的心田。他没有卖弄技巧，而是用一种真诚而富有感染力的方式，将古琴艺术的魅力一一展现。我反复品读了书中关于“虚实结合”的演奏技巧的论述，这让我对古琴音色的丰富性有了更深的理解。 《愔愔室琴譜》这本书，对我而言，不仅仅是一本乐谱集，它更像是一部关于中国古琴艺术的百科全书，一部充满人文关怀的文化读物。它让我看到了古琴的博大精深，也让我对中国传统音乐的独特韵味有了更深的领悟。我期待能通过这本书，去感悟那份来自古琴的静谧与和谐。
评分刚翻开《愔愔室琴譜》，我的目光就被它那沉静而富有质感的封面所吸引，仿佛能闻到一股淡淡的墨香，以及纸张特有的温润气息。我一直都对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而古琴，无疑是其中最为雅致和深刻的代表之一。然而，作为一名普通读者，我对于古琴的认识，一直停留在比较模糊的层面，总是渴望能有一本书，能带领我真正地走进古琴的世界。 《愔愔室琴譜》恰恰满足了我的这一愿望。书中的内容编排极其用心，从最基础的古琴知识讲解，到复杂的乐谱解读，都做到了深入浅出。我尤其喜欢书中对于古琴基本指法的图文并茂的介绍，那些清晰的示意图，让我即使没有亲眼见过老师的示范，也能大致明白每个指法的要领。这就像一位耐心的向导，引领着我一步步踏入古琴的殿堂。 让我倍感惊喜的是，本书的价值远不止于乐谱的呈现。它还为我打开了了解古琴曲背后的故事和文化内涵的窗口。我读到了一些关于曲子创作的时代背景，以及曲子所要表达的情感和意境的阐释。例如，对于一首描绘山水意境的曲子，书中不仅提供了乐谱，还细致地描绘了作者在创作时所见的景致，这让我在聆听乐曲时，脑海中能够勾勒出具体的画面，与音乐产生了更深层次的共鸣。 书中的文字，既充满了学术的严谨性，又不失文学的美感。作者的叙述，仿佛带着一种温润的东方韵味，让我读起来丝毫不会感到枯燥。我特别欣赏书中对于一些古老乐谱的解读，那些隐藏在减字谱中的奥秘，通过作者的讲解，变得豁然开朗。这让我感受到了作者在传承和发扬古琴文化方面的良苦用心。 《愔愔室琴譜》这本书，对我来说，不仅仅是一本乐谱，更像是一扇通往古琴艺术殿堂的窗户。它让我看到了古琴音乐的博大精深，也让我对中国传统文化的魅力有了更深的体会。我非常期待能够有机会，根据书中的指导，亲自去弹奏这些美妙的乐章，去感受那份来自远古的宁静与和谐。
评分刚拿到《愔愔室琴譜》时，我就被它那种沉甸甸的质感和低调奢华的封面设计所打动。这绝不是一本随随便便出版的书，它传递着一种对传统艺术的敬意和对阅读者的尊重。我一直以来都对中国古老的器乐艺术抱有浓厚的兴趣，尤其是古琴，总觉得它是一种能触及灵魂的音乐。 这本书的出现，恰好填补了我知识上的空白。我不是一个专业人士，对于古琴的了解仅限于皮毛，而《愔愔室琴譜》以一种非常系统的方式，为我揭开了古琴神秘的面纱。从最基础的乐器介绍，到各种演奏技巧的详解，都做得非常到位。我尤其喜欢书中关于“指法”部分的图解，清晰明了，即使是初学者也能轻松理解。 更令我着迷的是，本书并没有将重点仅仅放在技术层面。它花了大量的篇幅，去阐述每一首曲子的创作背景、历史渊源以及其所蕴含的深厚文化意涵。我读到关于一首描绘战乱年代的曲子，书中对当时社会背景的描绘，让我更能理解乐曲中那种深沉的悲怆；而另一首描绘田园风光的曲子，则通过文字的引导，让我仿佛置身于青山绿水之间，感受那份宁静与淡泊。 作者的笔触细腻而富有感染力，他不仅仅是在介绍乐谱，更像是在讲述一个个动人的故事。我仿佛能感受到作者在整理这些古老琴谱时，那种一丝不苟的严谨态度，以及他对古琴艺术那份发自内心的热爱。这种情感的传递，让我读书的过程充满了愉悦和感动。 《愔愔室琴譜》这本书，对我而言，不仅是一本学习古琴的教材，更是一次心灵的洗礼。它让我看到了中国传统音乐的博大精深，也让我对“雅”这种东方美学有了更深的理解。我迫不及待地想要拿起古琴，按照书中的指引，去探索那份来自古老东方的美妙旋律。
评分初次见到《愔愔室琴譜》，便被它那古朴典雅的封面设计所吸引，那种低调的华丽感，似乎诉说着它所承载的千年文化。我本身就对中国传统音乐有着一份特别的情感，古琴更是我一直以来心向往之的乐器，只是苦于找不到一个好的切入点。 这本书的出现，无疑是给了我一个绝佳的机会。它以一种非常系统化且深入的方式，为我揭开了古琴世界的面纱。我尤其欣赏书中对于每一首曲子的编排，不仅仅是简单的乐谱罗列，而是包含了详细的演奏注释、节奏说明，甚至还有对于乐曲意境的描绘。这对于我这样一个音乐门外汉来说，简直是如获至宝。 令我印象深刻的是，书中对古琴历史和理论知识的讲解，也做得非常出色。作者并没有采用枯燥乏味的学术语言，而是用一种通俗易懂的方式，将复杂的概念娓娓道来。我读到了关于不同琴派的特点，以及一些古老琴曲的演变过程，这些内容让我对古琴艺术有了更全面的认识。 我还特别喜欢书中对于一些著名琴曲的解读，那些关于曲子背后故事的讲述，充满了人文情怀。例如，对于一首描绘离别之情的曲子，书中详细地阐述了当时文人墨客送别时的场景和情感，这让我不仅仅是在听一首曲子，更是在感受一段历史，一种文化。 《愔愔室琴譜》这本书，就像一位循循善诱的老师，又像一位博学多才的朋友，它以其丰富的内涵和精美的呈现，深深地打动了我。我希望能够通过这本书，不仅能掌握一些基本的古琴指法，更能真正地理解古琴音乐所传达的那份深邃的东方美学。这本书的价值，远远超出了我最初的期待。
评分拿到《愔愔室琴譜》的那一刻，我就被它厚重的质感和扑面而来的古典气息所吸引。作为一名对中国传统音乐有着浓厚兴趣的普通读者，我一直希望能有一本能够引领我走进古琴世界的书，而这本书无疑满足了我的期待。我曾尝试过接触一些古琴的入门资料，但往往要么过于学术化，要么过于零散，难以形成一个完整的概念。 《愔愔室琴譜》则不同，它呈现出一种系统而又富有深度的编排。我最先被吸引的是其中对于古琴基本知识的阐述，那些关于琴的构造、音色特点、不同流派的介绍，都以一种非常易懂的方式呈现出来，即便是我这样没有深厚音乐背景的人，也能迅速掌握。这就像一位循循善诱的老师，耐心地向我这个初学者讲解着古琴的入门知识。 接着，我便沉浸在书中的琴谱之中。每首曲子都配有详细的指法和节奏说明，并且对曲子的意境和历史背景也有一定的介绍。这一点对我来说尤为重要，因为我深信，理解一首曲子背后的故事和情感，对于真正体会其音乐内涵至关重要。我尝试着一边阅读，一边在脑海中构思乐曲的旋律，仿佛能听到空灵的琴声在心中回荡。 书中的文字不仅严谨，而且充满了一种温和的力量，让我感受到作者对古琴艺术的敬畏和热爱。我尤其喜欢其中对于一些著名古琴曲的解读，那些关于“高山流水”知音难觅的典故，“阳关三叠”送别的伤感，都通过文字变得生动起来，让我对这些耳熟能详的曲目有了更深的理解。 我并不指望能够成为一位琴师，但我希望能够通过《愔愔室琴譜》这本书，更好地欣赏古琴音乐，甚至能够亲自去感受弹奏的乐趣。这本书就像一位静静等待着你来翻阅的老朋友，它没有华丽的辞藻，却用真诚和丰富的内涵，向你讲述着一段关于古琴的美丽故事。这本书的出现，无疑为我打开了一扇了解中国传统音乐的窗户。
评分刚拿到这本《愔愔室琴譜》，我简直就像发现了一个宝藏。它的装帧设计就透着一股古朴雅致的气息，纸张的触感温润，翻阅时自带一种仪式感，让我立刻沉浸其中。我不是一个专业的古琴演奏者，只是对古琴怀揣着一份深深的喜爱和好奇。这本书的出现，恰好满足了我想要更深入了解古琴音乐的愿望。 打开书页，我首先被那些精美的插图和细致的排版所吸引。每一首曲子的乐谱都清晰可见，旁边配有详细的注释，这对于我这样一个初学者来说，简直是福音。我尝试着对照着乐谱，用手指在膝盖上模仿着古琴的指法，虽然没有琴在手，但通过文字的引导，我仿佛能感受到指尖拨弦时那细腻的触感，听到那悠扬的琴声在耳边回响。 更让我惊喜的是，书中不仅仅是简单的乐谱堆砌，它还穿插了许多关于古琴历史、流派、演奏技巧以及曲目背后故事的介绍。这些文字充满了人文关怀，让我在学习琴谱的同时，也能了解到古琴这件乐器背后的深厚文化底蕴。我尤其喜欢其中一段关于“减字谱”的讲解，用通俗易懂的语言解释了这种古老记谱法的奥秘，让我茅塞顿开，对古琴音乐的理解又上了一个台阶。 阅读的过程中，我时常会想象书中的作者，是如何花费心血去搜集、整理、解读这些古老的琴谱的。他们的专业知识和对古琴的热爱，仿佛透过纸页传递过来，让我感受到一种跨越时空的共鸣。这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一位饱学之士在与我进行一场关于音乐和文化的对话。 我迫不及待地想要找一把古琴，然后按照书中的指引，去亲自弹奏。我相信，有了《愔愔室琴琴譜》的指引，我的古琴学习之路会更加顺畅，也能更深刻地体会到古琴音乐那“至静之中，至乐之声”的魅力。这本书的价值，远不止于纸面上的文字和音符，它更是开启我通往中国传统音乐殿堂的一把钥匙。
评分拿到《愔愔室琴譜》的那一刻，我就被它那低调而又沉稳的书名所吸引。书的装帧设计也透着一股古韵，纸张的触感温润，翻阅起来就像是在翻阅一件珍贵的古籍，自然而然地就让我沉浸其中。我一直以来都对中国传统文化有着一种莫名的情愫，而古琴，在我心中更是雅致、宁静的代名词。 《愔愔室琴譜》这本书，以一种非常系统和详尽的方式，为我展现了古琴的世界。我不是专业的演奏者，但通过书中清晰的乐谱、详细的指法注释，我仿佛能看到一位大师在我的面前，耐心地示范着每一个动作。书中的排版设计也很合理，重点突出，让我在阅读时，能够迅速抓住关键信息。 让我特别赞赏的是，本书并非仅仅停留在技法层面，它还深入探讨了古琴音乐的文化内涵。书中对于每一首曲子的创作背景、历史渊源以及其所要表达的意境，都进行了深入的阐释。我读到关于一首曲子描绘山林隐逸生活的描写，书中对作者当时心境的揣摩，让我对音乐的理解上升到了一个全新的高度，不仅仅是音符的组合，更是心灵的写照。 作者的文字功底深厚，既有学术的严谨，又不失文学的韵味。他用一种温和而富有感染力的方式，将古琴艺术的博大精深呈现在我面前。我反复阅读了几段关于古琴的哲学思想的论述，这些内容让我对“天人合一”、“道法自然”等概念有了更深的体会。 《愔愔室琴譜》这本书，对我来说，不仅仅是一本乐谱，它更像是一次跨越时空的对话，一次与中国传统文化最深处的连接。它让我看到了古琴音乐的独特魅力，也让我对中国传统艺术有了更深的敬意。我真心希望能够通过这本书，将这份古老的艺术，带入我的生活，去感受那份来自远古的宁静与智慧。
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