Lennon and McCartney Hits

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出版者:Hal Leonard Corporation
作者:The Beatles
出品人:
页数:39
译者:
出版时间:2006-01-01
价格:USD 14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781423401407
丛书系列:
图书标签:
  • 披头士
  • Lennon-McCartney
  • 流行音乐
  • 摇滚乐
  • 歌曲集
  • 音乐
  • 经典
  • 英国音乐
  • 60年代
  • 合辑
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具体描述

摇滚史诗的群星:一部跨越世代的音乐编年史 本书并非聚焦于某对特定的创作二人组,而是以宏大的视角,深入剖析了自二十世纪中叶诞生至今,流行音乐史上最引人注目、影响最为深远的几组核心创作与表演力量。我们将其命名为《摇滚史诗的群星》,旨在描绘一个由无数才华横溢的个体与团体共同构建的音乐宇宙,这个宇宙中,每一颗星辰都以其独特的光芒照亮了整个时代。 第一部分:黎明前的低语——布鲁斯、乡村与爵士的融合 我们的旅程始于那些奠定了一切基础的音乐根源。在披头士(The Beatles)现象出现之前,音乐世界正经历着一场静默的、却又翻江倒海的变革。本书的开篇将细致考察美国南部,特别是密西西比三角洲与纳什维尔,涌现出的那些开创性的蓝调乐手和乡村歌手。 我们不会仅仅停留在对经典作品的罗列,而是深入探讨他们如何在社会底层的生活困境中提炼出最真挚的情感,并将其转化为极具感染力的旋律和歌词。重点章节将放在那些在录音棚中摸索出全新和弦进行和表演方式的先驱者身上。例如,我们详尽分析了“三角洲之王”罗伯特·约翰逊(Robert Johnson)的作品结构,如何影响了后来摇滚乐的吉他演奏技法。同时,我们会对比探讨纳什维尔的“威士忌酒吧”文化如何孕育出讲述工人阶级故事的叙事性歌曲,并研究这种叙事传统如何被后来的流行歌曲继承。 第二部分:电光火石——摇滚乐的初啼与英伦入侵前的风暴 随着电子乐器的普及,音乐的力量被极大地释放了。这一部分聚焦于五十年代末至六十年代初,世界乐坛的几次关键爆发点,这些爆发点共同催生了后续所有流行音乐的形态。 我们详细考察了美国西海岸的冲浪音乐(Surf Rock)浪潮。这不是简单的沙滩歌曲,而是一场关于速度、技术和群体认同感的文化运动。我们将拆解狄克·戴尔(Dick Dale)标志性的混响吉他技巧,探究其背后的工程学和地域特色。与此同时,在纽约和芝加哥,民间音乐(Folk Music)正在向更具政治批判性的方向发展。鲍勃·迪伦(Bob Dylan)在成为“时代之声”之前,其早期的口语化歌词和对传统民谣的解构,构筑了歌词严肃性的新标杆。我们对比分析了这一时期的美国“创作歌手”的独立精神,与新兴的英国乐队在模仿与超越美国音乐之间的微妙张力。 第三部分:英伦入侵与美国的回应——六十年代的全面爆发 这一章节是全书的高潮之一,描绘了流行音乐如何从一种娱乐形式转变为一种文化、政治和社会宣言的载体。本书将六十年代的音乐发展视为一场东西方之间的对话与竞赛。 在英国,除了某些特定且著名的双人创作组外,涌现出了一批风格迥异、雄心勃勃的乐队。我们深入研究了“摩登派”(Mod)文化的音乐品味,以及它如何塑造了以高能量、紧凑编曲为特征的早期英伦乐队。我们探讨了他们如何将布鲁斯“黑化”并重新包装,使其更适合新的、年轻的欧洲听众。 而美国的反应是多元而深刻的。不仅有加州迷幻摇滚(Psychedelic Rock)的兴起,我们还将视角投向了底特律的“摩城”(Motown)帝国。摩城不仅仅是一个唱片公司,它是一个流水线式的、高度精密的音乐制造工厂,它成功地将非裔美国人的音乐推向了主流白人听众的心中,其音乐制作的精细程度,在当时是无出其右的。本书将对比分析摩城音乐的“糖衣炮弹”式制作手法,与旧金山乐队对即兴演奏和东方哲学的探索之间的分野。 第四部分:宏大叙事与技术革新——七十年代的重塑 七十年代是音乐制作走向“大制作”的时代。唱片销量爆炸式增长,音乐家们开始将录音棚视为真正的乐器。 本书详细阐述了前卫摇滚(Progressive Rock)的崛起,这是一种对音乐复杂性和概念深度的不懈追求。我们分析了那些尝试将古典音乐结构、爵士即兴与摇滚乐能量相结合的乐队。这些乐队的作品往往时长惊人,需要听众投入极大的注意力,标志着流行音乐对“艺术性”的严肃宣战。 同时,我们关注到硬摇滚(Hard Rock)和重金属(Heavy Metal)的形成。这并非简单的音量增大,而是通过特定的吉他失真技术和鼓点的强调,表达出一种对七十年代早期“软化”趋势的反叛。本书将对这些流派的乐器配置和舞台表演美学进行详细梳理,展示其内在的仪式感和英雄主义色彩。 第五部分:碎片化的时代——八十年代至今的多元化与技术融合 随着合成器和数字技术的普及,音乐的创作边界彻底消融。本书的最后部分描绘了八十年代开始的音乐版图的破碎化与再整合。 我们探讨了合成器流行乐(Synth-Pop)如何利用新技术创造出清晰、未来感十足的音景,以及这种新声音如何与后朋克(Post-Punk)的阴郁气质相互影响。我们也将目光投向了嘻哈(Hip-Hop)的诞生和早期发展,分析其采样技术如何从一种技术手段,演变为一种对历史音乐的再创造和文化宣言。本书特别强调,在技术解放了音乐制作的门槛后,那些最成功的音乐家,往往是那些能够巧妙地将多种风格碎片整合,并赋予其清晰艺术愿景的人。 《摇滚史诗的群星》通过对这些关键节点和核心力量的细致考察,旨在为读者提供一幅全面而立体的流行音乐进化图景,它关乎旋律、关乎技术、更关乎不同时代背景下人类情感的集体表达。

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