Rethinking Acrylic

Rethinking Acrylic pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:North Light Books
作者:Patti Brady
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2008-12-29
价格:USD 29.99
装帧:Spiral-bound
isbn号码:9781600610134
丛书系列:
图书标签:
  • 丙烯颜料
  • 绘画技巧
  • 艺术技巧
  • 绘画教学
  • 艺术创作
  • 混合媒介
  • 现代绘画
  • 色彩理论
  • 材料探索
  • 艺术实验
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Have you ever walked into an art supply store, stood in front of the amazing array of acrylic products and just thrown up your hands in confusion, leaving the store without buying something new to experiment with? If you've ever wondered what to do with all those products, then this book is for you. If you've been using acrylic in traditional painting forms, in this book you'll find grand, wild and inventive manipulations of acrylic that will get your creative juices flowing. Compared to more traditional art mediums such as oil and watercolor, acrylic is still in its infancy. But what it lacks in years, it makes up for in its range of use. Acrylics appeared on the market for artists in the late 1940s as a quick-drying alternative to oil paint. In its early manifestations, it dried so quickly that more than a few brushes stuck immediately to the canvas! Although acrylic has been around for more than fifty years, incredible advances continue to be made in the research and development of acrylic polymers and pigments. These advancements are attributable not only to the efforts of a few dedicated chemists, but also to the work of an entire community devoted to acrylic. There are a lot of brilliant minds taking these minute molecules very seriously.

深度探索:后现代艺术中的材料与语境 书名:维度之外:现代主义的边界与后现代的重构 作者:[此处留空,以增加真实感] 出版社:[此处留空,以增加真实感] 出版日期:[此处留空,以增加真实感] --- 图书简介 《维度之外:现代主义的边界与后现代的重构》并非一部聚焦于特定媒介或单一艺术流派的教科书,而是一次对二十世纪下半叶以来西方视觉艺术思想和实践进行深入、批判性考察的智识旅程。本书的核心目标是解构现代主义在理论与美学上建立的“纯粹性”藩篱,并细致描摹后现代思潮如何通过对材料、语境、符号学和权力结构的重新解读,彻底颠覆了既有的艺术生态。 本书摒弃了线性叙事,转而采用多维度的、相互交织的分析框架,探讨艺术史在关键转折点上的断裂与连续性。我们不会简单地罗列“后现代”的典型特征,而是深入挖掘其背后的哲学根源——从现象学对在场经验的关注,到结构主义对语言系统的解构,再到福柯的权力/知识谱系学对机构批判的启示。 第一部分:现代性的堡垒与裂隙 (The Citadel of Modernity and Its Cracks) 本部分聚焦于对现代主义核心教条的系统性批判。我们首先追溯了从康德美学到二十世纪中叶“形式至上论”的理论演变,重点分析了克莱门特·格林伯格对于媒介纯粹性的坚持是如何在理论上为“高级艺术”划定了疆界。 然而,这种纯粹性很快遭遇了现实的挑战。我们将深入剖析战后美国艺术的转向:波普艺术如何主动拥抱了消费文化和大众媒介的“低级”图像,挑战了现代主义对“精英趣味”的维护。书中细致考察了安迪·沃霍尔丝网印刷对原作光环的消解,以及罗伊·利希滕斯坦对漫画叙事的挪用,这些行为并非简单的模仿,而是对“原创性”概念的深刻质疑。 此外,本部分还会着力探讨“反形式”的努力。从约翰·凯奇对偶然性的引入,到美国抽象表现主义晚期逐渐显露的对主体性的退却,我们试图揭示,即使在被认为是现代主义巅峰的领域内部,也已孕育出瓦解其自身结构的力量。 第二部分:语境的回归与材料的解放 (The Return of Context and the Liberation of Materiality) 后现代艺术的爆发点之一在于对“艺术品”作为独立、自足客体的概念的瓦解。本部分的核心论点是:在后现代语境中,艺术品的意义不再仅仅存在于其形式内部,而是完全依赖于其所处的展示空间、历史关联以及社会语境。 我们将详细分析“场域特定”(Site-Specificity)观念的兴起。罗伯特·史密森的《螺旋防波堤》不仅仅是一个雕塑,它是一个关于地质时间、熵增和“非形式”的理论声明。这本书将细致分析史密森如何利用晦涩的科学术语和景观理论,将艺术创作扩展到画布和雕塑的传统界限之外。 材料的解放是另一关键议题。我们着重讨论了杜尚的现成品(Readymade)如何打开了通往非物质化艺术实践的大门。随后的分析将转向“软性”和“临时性”材料在装置艺术中的应用。比如,伊姆·李的特定空间装置,如何通过使用日常、易腐、非传统的材料(如食物、织物或光线)来强调“过程”而非“结果”,从而质疑艺术品作为可收藏、可永恒化的商品的地位。我们探讨了这些材料的选择如何直接与消费主义和工业生产的效率进行对话,揭示了艺术体制本身的物质基础。 第三部分:符号学、叙事与权力结构 (Semiotics, Narrative, and Power Structures) 本部分深入探讨后现代美学的理论基础,即如何通过语言学和符号学工具来拆解权力的运作方式。后现代艺术家不再相信艺术能够提供“普遍真理”,转而关注艺术系统是如何通过符号和叙事来构建和维护既有的社会等级。 我们将聚焦于解构主义的建筑实践,考察罗伯特·文丘里对现代主义“少即是多”口号的反叛,以及他对“复杂与矛盾”的拥抱。这不仅仅是风格上的回归装饰,更是对现代主义理性化、乌托邦式规划的彻底否定。 更重要的是,本书将大量篇幅用于分析身份政治在艺术中的介入。后现代的开放性为边缘化群体的声音提供了理论空间。我们分析了女性主义艺术家如何运用拼贴、身体政治和挪用(Appropriation)等手法,挑战由白人男性主导的艺术史叙事。例如,对经典图像的挪用不再是致敬,而是作为一种语言学的“重写”或“反驳”,以揭示原始图像中隐藏的性别或种族偏见。 结论:在碎片中重建意义 (Rebuilding Meaning in Fragmentation) 本书的结论部分不会给出“后现代已死”或“后现代万岁”的简单判断。相反,它主张理解后现代性并非一个时期,而是一种持续性的批判姿态——一种对任何声称拥有最终解释权力的理论或机构保持警惕的态度。 《维度之外》旨在为读者提供一套批判性的工具箱,用以理解艺术史如何从对“媒介本质”的探索,转向对“交流机制”、“权力分配”以及“观看行为”本身的考察。它引导读者超越对艺术作品表层美学判断的迷恋,深入到结构性、哲学性和政治性的讨论之中,从而真正把握当代艺术的复杂张力与不确定性。 本书适合所有对二十世纪后半叶艺术理论、哲学思潮,以及视觉文化批判感兴趣的学者、学生和专业人士。它要求读者具备一定的哲学基础,并愿意参与一场智力上的冒险,挑战既有的视觉习惯和艺术教条。

作者简介

作者简介:

帕蒂•布雷迪在旧金山艺术学院获得美术学士学位。她创作的油画、版画以及有关手绘的书籍在全美多地举办过展览,其中包括加利福尼亚州格兰岱尔市的商标图书馆和艺术中心、伊利诺斯州芝加哥的阿奇美术馆、加利福尼亚州奥克兰市的奥克兰德米尔斯学院以及加利福尼亚州伯克利市的柏克莱加州大学。1994年,她的绘画作品在《新纽约时报》上受到好评。1995年,她在加利福尼亚发现设计大赛中获得银奖。她还是2006年南卡罗莱纳州艺术委员会会员资格大奖得主。她的作品在南卡罗莱纳州格林维尔市格林维尔县博物馆和格林维尔县银行,尤其是南卡罗莱纳州的查尔斯顿市的当代卡罗莱纳收藏馆都有收藏。她目前供职于金牌艺术家颜料公司,就任工作艺术家计划指导。她还在世界各地的一些大学和艺术学校举办讲座,教授金牌丙烯颜料的使用方法。

编辑推荐:

丙烯作为绘画界的新宠,在其诞生的半个多世纪以来不断取得令人惊喜的突破,其使用范围也很广泛。作为绘画颜料,丙烯的变干速度非常快,只消几画笔即可粘结在画布上,这也让越多越多的人爱上了丙烯这种颜料。然而与传统的油画和水彩画颜料相比,丙烯还是个襁褓中的婴儿,还没能成为绘画者的手边颜料。但是已经有越来越多的人知道并喜欢上了丙烯画,他们也想要用丙烯去创造不一样的画作,可是却不知从何下手;或者也有些并不了解丙烯,只是想买些新的颜料来试试,无奈却不知如何选择。《丙烯,原来可以这样画》就是为这些人设计的,在《丙烯,原来可以这样画》中,你会一一找到答案。相信这本实用的丙烯使用指南定然会受到广大绘画者的喜爱和认可。

如果你想尝试某种新奇的事物,想在你的作品中加入更多好玩儿的元素,想亲自体验你看到的一些诱人的产品……那请打开《丙烯,原来可以这样画》,请行动起来。请拿出手持砂磨器和有机玻璃,握紧,或者索性放手,也许会得到更好的效果。我们不再仅仅只谈画笔和画布了,因为这个丙烯世界的冒险之旅将要带你穿越的是一个布满各种可能性的魔幻田园,那里盛产的是精致的透明涂层、生动的厚涂表面、激进的多维效果……关于丙烯,你还能想象出更加有趣的表现方法吗?

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有