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出版者:遠流出版社

作者:蔣勳

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2009年8月

价格:NT350

装帧:平裝

isbn号码:9789573265092

丛书系列:

图书标签:

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笔墨流韵：探索汉字艺术的无限魅力 汉字，作为世界上最古老的文字系统之一，承载着中华民族数千年的文明与智慧。它不仅是记录语言的工具，更是一门集形、神、意于一体的独特艺术。当笔尖在纸上挥洒，墨迹在宣纸上晕染，汉字便化身为千姿百态的生命，传递着书写者内心的情感与哲学思考。这便是“漢字書法之美”所要呈现的，一扇通往汉字艺术殿堂的窗户，邀请您一同走进那片墨香四溢、意境悠远的天地。 本书并非是一本枯燥的学术论文，也不是一本浅显的入门指南，而是一次沉浸式的艺术体验。它旨在带领读者，无论您是书法爱好者，还是对中国传统文化充满好奇的探索者，都能在字里行间，感受汉字那独有的艺术魅力。我们将从多个维度，为您层层剥开汉字的审美密码，让您领略其“形”之妙，体会其“神”之韵，感悟其“意”之深。 一、 笔墨的律动：汉字的形体之美 汉字的形体，是其艺术性的基石。从象形、指事、会意、形声等六书造字法的源头，到篆、隶、楷、行、草等不同书体的演变，每一个字，每一个笔画，都蕴含着丰富的视觉信息和历史积淀。 六书溯源： 我们将追溯汉字的起源，探寻甲骨文、金文的古朴奇绝，了解它们如何从描摹事物形态，到抽象符号的演进。象形字的“日”宛如初升的太阳，“月”似弯弯的峨眉，指事字的“上”、“下”简洁明了地指示方位，会意字“休”的安详宁静——这些都凝聚着古人对世界的观察与理解。 书体演变： 随着历史的进程，汉字的书写方式也日益丰富。我们将详细解读从秦朝的统一文字——小篆，到汉代的隶变，再到魏晋南北朝的楷书、行书、草书的成熟，每一种书体都有其独特的风格和美学追求。 篆书的古雅： 领略秦篆的端庄雄浑，汉篆的婉转流畅，感受其线条的圆润、结构对称所带来的庄重感。 隶书的变革： 探究隶书“蚕头燕尾”的独特笔画，其横平竖直的结构，打破了篆书的圆转，为后世楷书奠定了基础，带来一种沉静而舒展的美。 楷书的规范： 欣赏颜真卿的雄健、柳公权的骨力、欧阳询的险峻、赵孟頫的温润，体会楷书的端正清晰，笔画严谨，结构工整，是学习书法的必经之路，也是最具实用性的书体。 行书的灵动： 感受王羲之《兰亭序》的“飘若浮云，矫若惊龙”，行书既保留了楷书的易识性，又富于流动和变化，将书写者的情感巧妙地融入其中，展现出一种洒脱飘逸的艺术魅力。 草书的狂放： 探索张旭的“狂草”如“龙飞凤舞”，怀素的“狂草”如“惊涛骇浪”，领略草书极度的简化和连笔，将文字的形体推向极致的艺术表现，虽然不易辨认，却充满了奔放的激情和艺术张力。 笔画的韵律： 每一个笔画，无论横、竖、撇、捺、点、勾，都有其特定的起笔、行笔、收笔方式。我们将深入剖析这些笔画的形态，它们如何在字中相互连接，形成微妙的呼应与对比，如同音乐的音符，组合成一篇篇视觉的乐章。一个细微的提按、一个轻重的变化，都能赋予笔画生命。 二、 神采飞扬：汉字的精神之韵 汉字的书法之美，不仅仅在于其外在的形体，更在于其内在的精神气质。不同的书体、不同的字，都蕴含着不同的精神力量。 线条的生命： 纸上的墨迹并非静止的线条，它们有血有肉，有筋骨，有情感。我们将通过解读不同名家作品，分析他们如何通过线条的粗细、干湿、方圆、浓淡，来表现文字的力度、速度、节奏和情感。是如春蚕吐丝般的柔韧，还是如金刚杵般的刚劲？是如行云流水般的舒畅，还是如苍劲古松般的沉着？ 结构的力量： 汉字的结构，是字的点、横、竖、撇、捺等笔画的组织方式。我们将探讨字的重心、平衡、疏密、虚实等关系。一个字的结构是否稳健，是否舒展，是否富有张力，都直接影响着其视觉感受。如同建筑的骨架，合理的结构才能支撑起艺术的魂魄。 气韵生动： “气韵生动”是中国画和书法评论中的重要概念。在书法中，它指的是笔墨线条所表现出的生命力和感染力，是书写者精神气质的流露。我们将探寻如何通过对笔墨的精妙把握，达到“气韵生动”的艺术境界，让文字“活”起来。 三、 意蕴无穷：汉字的哲学与情感 汉字的书法，是书写者内心世界的映射。字里行间，流淌着书写者的学识、修养、情感和对宇宙人生的感悟。 情感的抒发： 书法是一种“书写”，是书写者情感的宣泄。悲伤时，笔墨可能沉重；喜悦时，笔画可能飞扬。我们将通过对历代书法作品的解读，来体会书家在创作时所融入的个人情感，无论是激昂的壮志，还是淡泊的宁静。 哲学的思考： 汉字本身就蕴含着深厚的哲学智慧。比如“道”字，其结构就体现了“一”、“首”、“走”等元素，象征着道路、规律、前行。书法作为汉字的具象化呈现，更是在无形中传递着对宇宙、人生、道德的理解。我们将尝试去解读那些字背后所蕴含的哲学意味。 意境的营造： 优秀的书法作品，能够营造出一种独特的艺术意境。观者在欣赏时，仿佛能置身于字所描绘的场景之中，感受到作者所要传达的情感和氛围。我们会引导读者去体会，如何通过笔墨的组合，来构建出山水、花鸟，或是某种抽象的意境。 四、 笔尖上的传承：历代大师的艺术之旅 任何一门艺术的辉煌，都离不开一代代大师的探索与创新。本书将带领您拜访历代书法巨匠，从他们的作品中汲取营养，感受他们的艺术风范。 古法与创新： 我们将从“二王”（王羲之、王献之）的“天下第一行书”《兰亭序》开始，追溯晋唐时期书法的典范。随后，进入宋代的尚意书风，苏轼、黄庭坚、米芾等大师如何以个性化表达抒发情感。再到明清的书法变革，以及近现代书法家的探索与发展。 风格的辨析： 通过对不同大师代表作品的深入分析，让读者能够清晰地辨析出他们的艺术风格特点，例如颜真卿的雄浑、柳公权的劲健、张旭的狂放、怀素的奔放、米芾的奇崛等等。了解他们是如何在继承前人的基础上，发展出自己独特的艺术语言。 学习的启示： 我们将从这些大师的成功经验中，为读者提供学习书法的启示，如何临摹，如何体会，如何将古人的智慧融入自己的创作。 五、 笔墨的未来：当代书法的新生 书法艺术并非是静止的历史遗产，它也在不断地发展和演变。本书也会对当代书法的现状进行一些探讨，展现当代书法家们在传承与创新方面的努力。 多元的探索： 当代书法呈现出多元化的发展趋势，既有回归传统的，也有大胆创新的。我们会介绍一些具有代表性的当代书家及其作品，展示他们在不同方向上的探索。 跨界的融合： 现代科技与艺术的结合，也为书法艺术带来了新的可能性。虽然本书主要聚焦于传统笔墨之美，但也会略微提及书法艺术在当代社会中的新形态和新应用。 致读者： “漢字書法之美”是一场邀请，邀请您放下浮躁，沉浸于笔墨的静谧之中；是一次探索，带领您穿越时空，领略汉字艺术的博大精深；更是一种感悟，让您在字的起承转合间，体味人生的起伏跌宕，感受中华文化的独特魅力。 希望通过本书的阅读，您能以全新的视角去审视每一个汉字，更能感受到那份融于笔墨间的、穿越千年的艺术灵魂。愿您在墨香中，找到属于自己的那份宁静与感动。

评分☆☆☆☆☆

个人感受。。。 当时买这本书就是因为参加亚马逊300-100的活动，最后为了凑单拿的这本书，关于蒋勋，我了解不多，在书法史课上老师放过央视的纪录片《台北故宫》，里面邀请蒋勋评论过某些作品，印象不是很深刻。 正式开始吐槽。。。首先说装帧，豆瓣上的封面是护封的图...  

评分☆☆☆☆☆

这不是一本论述汉字之美的学术集，也不是毛笔书法教科书，封面颜色有些奇怪，好似深秋挂在枝头的柿子，并非想象中的那般水墨素雅。随意翻书页，心中有喜悦，普蓝色的字偏安于一侧，另一边配图、配帖，大多时候只是空着，这样的“留白”显得妥妥当当，让人有“随心不逾规”的安...  

评分☆☆☆☆☆

1、清代“金石派”书风兴起，以摹写古碑的重拙朴厚为风尚，鄙弃元、明赵孟頫到董其昌尊奉“二王”的贴学； 1）北碑而南贴（二王）；北碑的代表是张猛龙碑和龙门二十品。许多线条性格不是毛笔容易做出的，显然是石匠在刀刻过程中表现的刀法的利落、明快、刚硬。工匠改笔法为刀...  

评分☆☆☆☆☆

時隔一年多，豆瓣突然把這篇舊文刪了，理由是其中一人變成了敏感詞。 重新晒出來： 這本書一定要看台版。 ―――――――――――――――――――― 初觀書法：全關乎“規則”——書法是一種法。所謂章法、法度，即是“規則”。（見摘記） 再悟書法：全關乎“自我控制”—...  

评分☆☆☆☆☆

蒋勋《汉字书法之美》，略记如下： 1、可当做简明书法史来看，配合《中国书法史》来读，蒋书写书家、写作品文字更加醇厚，但同样令笔者惊讶的是，虽非专业书家，但学养至此，全书并无外行话，且学者、诗人身份的解读，给专业书家或许可提供不同的思考视角； 2、遗憾的是只...  

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这是一本探讨中国古代哲学思想中“道”与“气”概念演变的译著，它以一种极其宏大且富有哲理思辨性的笔触，带领读者穿越了先秦诸子百家争鸣的时代。该书的独特之处在于，它不仅翻译了重要的哲学文本，更重要的是，作者在旁批和导读中融入了西方现象学和结构主义的分析框架，使得原本深奥的东方智慧得以用一种现代的、易于理解的逻辑结构呈现出来。这种跨文化的对话，碰撞出了非常精彩的火花。例如，书中对比阐述了老庄的“自然无为”与斯宾诺莎的“实体”概念时，那种清晰而又富有启发性的比较，让我对“道”的虚无性有了更直观的把握。全书的文字风格是那种冷静、克制但又不失深邃的德语哲学式的精准，每一个句子都像是经过了精确的数学公式推导，严谨至极。尽管阅读起来需要不断地停下来思考和回味，甚至需要查阅不少补充材料，但每一次的“卡顿”和重新梳理，都伴随着智识上的巨大满足感，仿佛真的触摸到了中国思想史最核心的命脉。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的这本精装画册，收录的是晚清民国时期江南地区服饰的彩色拓本与写生速写。这本书完全没有学术性的文字论述，纯粹是以视觉冲击力取胜。它用近乎纪实的笔触，记录了那个特定历史时期，不同阶层女性的日常穿戴细节，从她们头上精致的绒花、耳坠的款式，到旗袍领口和袖口的刺绣工艺，无不展现了那个时代工匠们登峰造极的手艺。画册的印刷质量令人赞叹，色彩的还原度极高，特别是丝绸光泽和盘扣的质感，仿佛触手可及。我尤其喜爱其中关于月份牌月份牌女郎服饰变迁的对比章节，直观地展示了中西文化在服饰美学上交融与冲突的微妙过程。对于服装设计、美术史研究者来说，这本书简直是不可多得的珍贵资料库，它提供了一种比照片更具艺术提炼和情感色彩的视觉档案。随便翻开一页，就能沉浸在那种温婉而又略带摩登气息的民国风情中，让人流连忘返，感受到了那个时代独有的那种精致的哀愁。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完的这本关于明清小说演变史的学术专著，内容之扎实，简直让人叹为观止。作者耗费了大量篇幅去梳理和考证不同版本之间的细微差异，尤其是对那些被主流评论界长期忽略的小说流派进行了细致入微的发掘和重估。整本书的论证逻辑极其严密，每一个观点都有坚实的文献基础作为支撑，阅读过程中，我多次被作者那种“刨根问底”的治学态度所折服。它不是一本轻松的闲书，需要读者投入相当的注意力去跟上作者的思路，去辨析那些晦涩的清代笔记和地方志中的蛛丝马迹。我特别喜欢它将小说创作与当时的社会经济背景相结合的分析方法，不再将小说仅仅视为文学现象孤立看待，而是将其置于更广阔的社会肌理中进行考察，这极大地丰富了我对明清社会生活图景的理解。虽然其中引用了大量的古籍原文且未加过多白话注释，对于初入门者可能略显门槛，但对于有一定基础的同好而言，这无疑是一份极其珍贵的参考资料。阅读完毕后，我感觉自己对《金瓶梅》和《红楼梦》的理解又提升到了一个全新的高度，不再是碎片化的印象，而是有了清晰的历史脉络可循。

评分☆☆☆☆☆

这本书的主题是关于古代城市规划与水利工程的比较研究，聚焦于汉唐时期的长安城和巴格达城。作者采取了一种非常宏观的视角，将这两个相隔遥远、却在鼎盛时期都曾是世界最大都市的城市，置于同一张图景下进行对比分析。书中对长安城的里坊制度、朱雀大街的布局，以及唐代完善的漕运体系的描述，展现了古代中国在城市管理上的超前智慧。更具启发性的是，它不仅描述了“是什么样子”，更深入探讨了“为什么是这样”，例如，如何通过风水选址来确定都城位置，以及如何将国家意识形态融入城市空间结构之中。全书的写作风格非常具有叙事性，读起来不像是一本严肃的考古报告，更像是一部结合了历史地理学、社会学和建筑学的史诗。作者巧妙地穿插了考古发掘的一手资料和古代文献的记载，使得读者仿佛能跟随他的笔触，在地图上重构出曾经的辉煌城池，对于历史地理爱好者来说，这本书提供了极佳的思考框架和广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国古代文学的文集，简直是打开了一扇通往唐宋风韵的任意门。作者以其深厚的学养，娓娓道来那些脍炙人口的诗篇背后的故事，从李白的豪放不羁到杜甫的沉郁顿挫，每一个字眼似乎都带着历史的烟尘和文人的心绪。我尤其欣赏他对于诗歌意境的剖析，那种层层递进，由表及里的解读，让我这个原本只停留在表面背诵的读者，得以窥见诗歌深层的精神内核。特别是关于苏轼贬谪时期词作的论述，笔触细腻而富有洞察力，将词人面对逆境时的旷达与挣扎描摹得淋漓尽致，读罢令人感慨万千，仿佛能体会到“一蓑烟雨任平生”背后的那种超然。书中的引文精准且恰当，绝非简单的堆砌，而是作为论证的强有力支撑，使得整部作品既有学术的严谨性，又不失文学欣赏的愉悦感。这本书的装帧设计也颇具匠心，墨色的扉页和典雅的字体选择，无形中也提升了阅读的仪式感，让人在翻阅时就感受到一种对传统文化的敬意。对于任何热爱中国古典文学，渴望深入了解那个黄金时代文人心灵世界的读者来说，这无疑是一部值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

在高鐵上看的。審美訓誡底下殷切地擁戴（綰合一塊兒的）國族符號老臣心，我這書法（白）癡既畏也動容。

评分☆☆☆☆☆

睡前读物，省着省着还是看完了，超级推荐！

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“通会之际，人书俱老”

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猫头归还，更多精彩书籍请至朋歌书房：http://site.douban.com/pongo/room/529268/

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